来源: АrсhDаilу
Splash Lab 洛杉矶陈列室 / McLaren Excell
建筑师提供的文字说明。 简报的大纲范围是在 1930 年代的工厂单元内创建 The Splash Labs 美国旗舰展厅。 Splash Lab 想要创造一些独特的东西，与他们对设计、体验和探索的热情产生共鸣。 然而，对于如何将这种意图作为建筑作品来传达，他们持开放态度。
需要展示 The Splash Lab 产品的空间，但同样重要的是创造一个与品牌原则相呼应的空间——强调高品质和创造性设计、物质性的重要性，以及这些如何积极促进消费者体验并增强品牌价值。 这将通过开发一个环境来实现，在这个环境中，建筑干预和 The Splash Lab 产品的触觉品质和谐共存，庆祝产品、材料和建筑的融合，其中每一个的存在都加强了另一个。 我们想偏离典型的陈列室格式； 展示区需要感觉与空间的建筑融为一体，而不是在一个独立构思的信封中事后才想到。
陈列室的各种功能可以通过定位、材料和产品的微妙层次来识别，从而清楚地了解陈列室及其提供的内容。 我们引入了一系列具有纪念意义的插入物，这些插入物将创造令人回味的用户体验，同时为单元建立清晰的空间层次结构。 设计需要有足够的触感，以达到建立这种身份所必需的重量和存在感，但又不与现有的建筑结构相竞争。
由于建筑物布局的修改，入口区和主画廊之间存在视觉上的脱节——视觉轴线被打破了。 重新建立这条轴线成为发展空间概念的关键考虑因素。 我们强烈认为，轴线应该带来启示的时刻、穿越空间的旅程的开始和方向的回归点。 这四个巨大的干预措施建立了六个不同的区域，每个区域都由一个大拱门隔开。
入口的“门户”拱门标志着旅程的开始，是从入口区到画廊的过渡。 在进入画廊的那一刻之前，它的位置会遮挡视线。 拱门沿着轴线排列，暗示了灵性和仪式净化的主题。 就像教堂或大教堂一样，这些干预措施建立了一个简单的空间结构。 继续类比，从前厅进入一个中央中殿，两侧是两侧的过道。
有一个带有雕塑钢桌的耳堂作为中央祭坛，旨在通过互动展示和正式研讨会鼓励参与。 一个三拱形的后殿提供了轴向焦点并标志着旅程的结束，而一个屏幕将陈列室“崇拜”的公共区域与员工“合唱团”的私人区域——或者在这种情况下，会议室——分开帮助在公共空间和私人空间之间建立明确的界限。
这种简单而永恒的格式为展示 Splash Lab 提供了环境。 选择柔和的材料调色板是为了让用户更好地欣赏光线、比例和表面的质量，同时让 Splash Lab 产品成为焦点。 探索材料之间的构造关系以及对表面纹理进行实验成为我们材料方法的一个重要重点。
为了增强插入物的巨大外观，我们选择了丹麦格式的砖堆与德国“Ziegal Geschlammt”砂浆应用程序结合在一起——意思是“覆盖”或“重覆盖”。 这个过程模糊了砖块的单位节奏以创建一个整体表面。 混凝土底座使砖结构看起来接地，给人一种它们始终建立在现有混凝土地板上的感觉，并且结构的粗糙（永久）砖砌结构与光滑（临时）灰泥之间的关系令人愉悦显示背景。
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