来源: АrсhDаilу
6所定义自己建筑风格的学校
建筑教育总是受到特定时期流行的风格的根本影响，但这种关系也朝着相反的方向发展。 毕竟，所有风格都必须起源于某个地方，过去几个世纪的革命学校一直是他们自己建筑运动的影响者和发起者。 这些学校在他们的时代是进步的，通常是由不满的实验思想创立的，他们寻找以前和现在在建筑输出或教育中没有提供的东西。 相反，他们开辟了自己的道路，并带着他们的学生一起走。 随着这些学生毕业并继续实践或自己成为教师，学校的影响力不断扩大，一场新的运动诞生了。
以下是 6 所发展出自己的建筑风格的创新学校的例子：
1. Bauhaus：国际风格/Bauhaus Style
作为风格代名词的学校最著名的例子之一，包豪斯及其毕业生所创作的作品因缺乏不必要的装饰而与众不同，而是专注于工艺、功能和实用性。 在一种将美术与手工艺相结合以寻找“Gesamtkunstwerk”或整体艺术作品的方法中，包豪斯的成立是基于这样一种信念，即所有艺术和建筑都应该并且有一天会被整合 [1]. 包豪斯风格展现的共同特征是简洁的几何形式、规律性（尽管通常不对称）和拒绝应用装饰。
从 1919 年到 1933 年，在魏玛、德绍以及最后的德国柏林，包豪斯由沃尔特格罗皮乌斯和路德维希密斯凡德罗等传奇人物领导（以及经常被遗忘的第二任导演汉内斯迈耶），从此与国际风格密不可分的名字。 事实上，作为被称为 Neues Bauen 的德国现代主义更大运动的一部分，包豪斯教授的实践尤其激发了最具影响力的运动之一，不仅在建筑领域，而且在艺术、设计和建筑教育领域 [1]. 当包豪斯面临日益上升的政治压力而关闭时，其前师生分散到世界各地，从而进一步传播了包豪斯的影响。 从以色列到美国以及两者之间的许多地方，无数建筑物以密斯和格罗皮乌斯所拥护的理性、实用的风格建造，现在因其历史意义而受到保护。
2. Vkhutemas：俄罗斯建构主义
Vkhutemas 是一所艺术和技术学校，于 1920 年在莫斯科成立，具有同样雄心勃勃的理想，与包豪斯同时代，在教学方法上有许多相似之处，甚至它们之间有一些合作。 俄罗斯国家赞助的学校是通过合并之前的两所学校创建的，这意味着从一开始就内置了多学科整合。 Vkhutemas 的学生和教师采用了一种革命性的艺术方法，使用精确的几何形状并强调空间。 虽然建构主义是一种主要在图形和雕塑中发展起来的风格，但其基本原则是基于建筑和构造 [2].
学校工作的实用性和工业性为建构主义运动奠定了基础。 苏联政府推动设计经济，创造出具有“工厂”美学的极简主义、功能性作品。 建构主义可以被定义为有意识地努力创造艺术，与“自主艺术”直接相对，并且通常还包含社会政治动机。 建构主义建筑将技术与共产主义理想相结合，在风格上变得抽象，并将几何体量与现代性符号相结合 [2]. 著名的俄罗斯建构主义建筑师包括 El Lissitzky 和 Vladimir Tatlin，尽管他们最受认可的是他们的提案和未建成的作品。 与包豪斯类似，Vkhutemas 在 1930 年被迫关门，随着其同事和校友的逃离，它的遗产传遍了东欧及其他地区。
3. École des Beaux-Arts：美术风格
在包豪斯和 Vkhutemas 时代之前，有 École des Beaux-Arts。 从本质上讲，这两个学派成为革命者的行为本身就需要一种他们可以反抗的先前风格。 以更遥远的过去为蓝本，布杂艺术风格在它自己的时代是进步的，寻找一种真正的法国风格。 École 本身的历史可以追溯到 17 世纪，但美术建筑的风格主要源于 1830 年代到 19 世纪的作品。 风格在此时成熟，不仅受到法国新古典主义的影响，还受到哥特式和文艺复兴时期风格的影响 [4].
École 吸引了来自世界各地的学生，他们随后回到自己的祖国，在国际上传播“法式”风格。 尤其是美国的建筑系学生纷纷前往巴黎求学，布杂艺术风格对美国建筑的影响尤其深远。 理查德·莫里斯·亨特 (Richard Morris Hunt) 和亨利·霍布森 (HH) 理查森 (Henry Hobson (HH) Richardson) 等建筑师标志着整整一代建筑师的开端，他们将利用他们在美术学院的培训来设计美国的大学校园、图书馆、博物馆和其他重要的公共空间。 这些建筑和其他美术风格的建筑充满对称性、古典装饰细节、拱形门窗、雕像和雕塑，常常让人同时想起多种历史风格 [5].
4. 格拉斯哥艺术学院：新艺术风格/格拉斯哥风格
大约在 1800 年代末至 1900 年代初横跨大西洋的同一时期，在苏格兰的格拉斯哥，我们遇到了查尔斯·雷尼·麦金托什 (Charles Rennie Mackintosh) 和格拉斯哥风格，这是新艺术风格的区域变体。 虽然麦金托什生前鲜为人知，但他的作品从此广为人知，广为人知并被商业化。 麦金托什在 16 岁时进入了设计世界，当时他就读于格拉斯哥艺术学院。 在那里，他遇到了他未来最好的朋友、妻子和嫂子，他们从此被称为“四大” [6]”
这四位设计师开始作为工艺美术运动的一部分进行设计，并最终发展成为英国仅有的一些采用新艺术运动风格的设计师，当时该运动并不像欧洲其他地区那样流行。 四人，尤其是麦金托什，最终开始发展他们自己对新艺术风格的独特诠释，这种诠释被称为格拉斯哥风格。 花卉图案、细长的形式和强烈的垂直性是该运动的标志 [7]. 麦金托什的风格对格拉斯哥艺术学院的影响如此之大，以至于其教师、学生和校友在 1890 年至 1920 年间创作的设计作品统称为格拉斯哥风格艺术。 麦金托什为数不多的建筑作品之一是格拉斯哥艺术学院的原建筑，该建筑近年来遭受了两次毁灭性的火灾 [8].
5. 圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）：Paulista School/Brazilian Brutalism
巴西建筑师 João Batista Vilanova Artigas 在圣保罗大学理工学院教授美学、建筑和规划，当时他和其他一群雄心勃勃的教授分道扬镳，成立了圣保罗大学新的建筑与城市规划学院(FAU-美国药典)。 Vilanova Artigas 不仅是参与确定新学校学术方向的教师之一，而且与 Carlos Cascaldi 一起设计了学校建筑本身，其风格后来被称为保利斯塔学校 [9].
Paulista 学校（或 Escola Paulista/São Paulo 学校）在 1950 年代的作品与以奥斯卡·尼迈耶 (Oscar Niemeyer) 等建筑师为代表的里约 (Carioca) 学校形成鲜明对比。 里约学派更喜欢更圆润、更光滑的表面，正如尼迈耶的巴西利亚所见。 Paulista 学校采用较重的体量和不太精致的饰面设计，以庆祝裸露的混凝土结构。 作为更广泛的野兽派建筑运动的一部分，这种风格侧重于建筑技术、可见结构和钢筋混凝土。 FAU-USP 大楼的混凝土墙饰面简单，开放空间旨在反映设计教育和实践空间的需求。 事实上，该建筑被设想为尽可能开放，以强调共享空间的重要性并减少私人空间。 根据学校的教育方法和运动鼓励互动和共存的社会理想，对空间连续性的追求甚至通过坡道系统连接所有六个层次 [10].
6. SCI-Arc：后现代工业主义
南加州建筑学院 (SCI-Arc) 虽然故意违背风格分类，但在过去几十年中仍然是美国建筑界的一支有影响力的力量。 自 1972 年成立以来，SCI-Arc 就被认为比一般的美国建筑学院更前卫。 圣莫尼卡的学生和教师创始团队着手从有意实验的角度来研究建筑，将他们的新学校建立在“没有围墙的大学”的协作概念之上 [11]” Thom Mayne 是最初的联合创始人之一，他也在同年开始了建筑实践 Morphosis，如今在学校教授设计工作室。
20 世纪 70 年代美国建筑教育的主导风格是西海岸的现代主义和东海岸的知识主义。 SCI-Arc 位于加利福尼亚州，但它忽视了该地区建立的中世纪现代基础，有利于学校周围工业景观的美学 [12]. 该计划有意识地与任何政治和社会多数派区分开来，而是建立了一种小规模的生活方式，特别关注人文和社会科学。 SCI-Arc 更适合被归类为一种对建筑的态度而不是一种风格，但它被描述为“富有表现力的后现代折衷主义”。 作为一所独立的建筑学院，与任何大型机构无关，SCI-Arc 的教职员工和学生能够快速灵活地适应新的实验性设计和教育方法 [13].
编者注：本文最初发表于 2021 年 3 月 1 日。
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