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来源: АrсhDаilу

5 位标志性设计师及其家具里程碑:Aalto、Gray、Le Corbusier、Van der Rohe & Panton

5 位标志性设计师及其家具里程碑:Aalto、Gray、Le Corbusier、Van der Rohe 和 Panton,大型会议:Le Corbusier 的 LC4 躺椅与 Eileen Gray 的可调节桌子、Alvar Aalto 的 60 号凳、Verner Panton 的花盆吊坠和 Mies van der Rohe 的巴塞罗那椅子

20 世纪几乎可以肯定是室内设计偶像最重要的时期。 为使这个设计时代如此伟大做出贡献的主角名单肯定太长,无法真正公正地对待所有人及其经典家具设计。 出于这个原因,我们在这里只展示一小部分建筑师和设计师,如艾琳·格雷、勒·柯布西耶和马里奥·贝里尼,他们在过去的一个世纪里书写了设计史,至今仍然给人留下深刻的印象。 我们的旅程包括来自世界各个角落的十位非凡人才: 回顾昨天的家​​具世界,那是明天的明天,今天仍然像以往一样闪耀着永恒的光芒。

Alvaro Aalto 1933 年设计的 Stool 60,他使用了木材弯曲技术——一种改变设计的新生产方法 © ARTEK

阿尔瓦·阿尔托

我们的故事始于上个世纪的家具设计和斯堪的纳维亚极简主义的代表人物、芬兰建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)。 他的设计不仅影响了他的原籍国芬兰,也是斯堪的纳维亚现代主义、北欧美学和建筑纯粹主义的代名词。 他的 Paimio 椅子于 1931 年开发,是阿尔托最伟大的家具经典之一,他的灵感来自 Marcel Breuer 的 Wassily 椅子。 这把椅子的靠背外壳由一块弯曲的木头制成,是 Paimio 结核病疗养院 (1929-33) 设计的一部分。

Paimio 椅子是 Alvar Aalto 在 1930 年代初期开发的,是他为 Paimio 结核病疗养院设计的建筑设计的一部分 © ARTEK

1933 年,世界著名的 Stool 60 的设计也随之而来,由今天的 Artek 生产,就像​​ Paimio 椅子一样。 尽管——或多亏了——它的纯粹性和简单性,它仍然是毫无疑问的经典之作,如今有无数版本可供选择。 这也是阿尔托最伟大的发明之一——L 型腿的诞生地:将桦木支柱弯曲成 L 形,直接拧紧,无需复杂的木质连接。 凭借他用于 Stool 60 的这种新弯曲技术,Aalto 创造了一项改变木制家具设计的杰作。 他的全部作品从房间计划到个别建筑和家具的设计。

他还与妻子 Aino Marsio-Aalto 一起从事室内设计和家具方面的工作。 凭借对天然材料、有机形式、曲线和以人为本的设计的创新使用,他帮助塑造了现代北欧设计的基本特征。 然而,阿尔托不仅在他的芬兰桦木家具或公共建筑上留下了自己的印记。 他最著名的作品可能是为 Iittala 设计的波浪形 Savoy 花瓶,并于 1937 年在巴黎世界博览会上首次亮相——这个芬兰品牌至今仍在继续推出新的颜色变化。

作为 House E 1027 的一部分,Eileen Gray 于 1924 年设计了可调式桌子——它应该是复制最多的家具图标 © ClassiCon

艾琳·格雷

艾琳·格雷(Eileen Gray,1878-1976)出生于爱尔兰-苏格兰贵族家庭,无疑是上个世纪最重要的设计师之一。 完成学业后——由于她的良好背景,她是 1898 年在伦敦斯莱德学院学习的第一批女性之一——她去了巴黎,在那里经营 Jean Désert 画廊并出售她的家具以及设计室内设计。

在与罗马尼亚建筑师和建筑评论家让·巴多维奇(Jean Badovici)相识后,直到 1931 年,她一直与他保持着浪漫和专业的关系,格雷专注于建筑:1924 年,她与他一起在法国罗克布伦为他建造了 E 1027 住宅在蔚蓝海岸。 该设计还包括现代悬崖屋的家具——正是在这里,她创造了她最著名的设计,例如可调式桌子和 Bibendum 椅子。 她受到布鲁尔在德绍包豪斯的管状钢实验的启发,但使材料看起来更优雅。 据说她设计的边桌是考虑到她喜欢在床上吃早餐的妹妹,它是有史以来复制最多的设计之一,现在在 ClassiCon 的许可下销售。

艾琳·格雷 1926 年推出的独一无二的 Bibendum 椅子的名称来源于米其林轮胎公司的吉祥物:Monsieur Bibendum © ClassiCon

同样值得注意的是,格雷在她的职业生涯中显着改变了方向。 1920 年代,她在巴黎成名,成为漆器家具的最佳地址,在巴多维奇的鼓励下,她在 40 岁时从公认和受人尊敬的家具设计师转变为建筑师。 凭借 House E 1027,她在现代主义建筑中取得了真正的开创性成就。

清晰的线条和大胆的造型是勒柯布西耶 1929 年 LC 系列的特点。图为 1969 年 Verner Panton 的未来主义 VP Globe 吊坠 © Cassina

勒柯布西耶

即使在我还是个孩子的时候,我也很欣赏 LC1 椅子——我认为它真的很棒! 不是因为那时我对设计和勒柯布西耶了解很多,而是因为我和我的兄弟不停地转动靠背对我来说是一种享受。 我不得不说——不是没有一点自豪——这把椅子不仅在美学和舒适性方面都是杰作,它一直保存到今天,在我们童年遭受虐待近 30 年后仍然看起来很棒双手 – 靠背仍然可以旋转。

但查尔斯·爱德华·勒·柯布西耶(Charles-Édouard Le Corbusier,1887-1965 年)不仅以其富有远见的家具设计而闻名。 他还将他早期的职业生涯投入到建筑中,他的开创性想法有时会遭到批评,但也揭示了最终将塑造建筑的设计。 他的钢筋混凝土骨架系统“Dom-Ino”于 1914 年开发,制作了精细的平面图,无需在单个楼层上安装承重墙。 他在 1920 年代共同开发的位于德国斯图加特的 Weisenhaussiedling 可能是最著名的建筑住宅区,它将连续生活提升到一个新的水平。 在 1928 年这个十年即将结束时,他展示了今天由 Cassina 生产的 LC4 躺椅,以及他的大多数座椅设计。

Le Corbusier 于 1929 年与 LC 家族的其他成员一起推出了 LC1 扶手椅——现代无可争议的设计经典之一 © Cassina

他的其他非常立体的家具设计,主要是俱乐部椅和沙发,都相互协调和兼容,它们再次展示了勒柯布西耶众多设计背后的系列思想。 1931 年,他制作了自己的彩色键盘,即 Polychromie architecturee,有 43 种色调。 28 年后的 1959 年,他又增加了 20 种颜色。 时至今日,它经常被各种品牌用于他们的产品和设计理念。 通过他开发的 Modulor(基于黄金分割的比例系统),他为比例和设计理论奠定了基础,至今仍是每个建筑学生基础研究的一部分。

该设计可能已有近 100 年的历史——其效果是永恒的:Mies van der Rohe 的巴塞罗那椅在每个室内都是绝对的常青树 © Knoll

密斯凡德罗

杰出的德国前卫建筑师和现代主义设计师路德维希·密斯·凡·德罗 (1886-1969) 不仅是 1930 年以来包豪斯的第三任主任,也是最后一任主任。在所有伟大的现代主义建筑师中,他也许不是最著名的,但大多数人都熟悉图根哈夫特别墅和巴塞罗那馆——他最著名的建筑作品。 众所周知,尼采也经常阅读他的作品。

许多人不知道的是,在他在建筑领域的第一年专业经验和与沃尔特格罗皮乌斯和勒柯布西耶的相识,以及他参与德国驻圣彼得堡大使馆的建筑管理之后,他被称为第一次世界大战爆发后服役。 战后,他将母亲的姓氏范德罗加入了他的姓氏密斯。 在随后的几年里,他开始涉足前卫建筑,与人合编了《G》杂志,并共同创立了前卫建筑师团体 The Ring。

1925 年,他被任命为 Deutscher Werkbund 的艺术总监,两年后,在 Werkbund 展览“住宅”之际,他负责斯图加特 Weissenhofsiedlung 的艺术规划和执行,建筑师们借此宣传“新建造’。 凭借为 1929 年巴塞罗那世界博览会德国馆设计的巴塞罗那椅,密斯凡德罗创造了现代主义家具标志,至少在今天与当时一样流行,用于增强休息室、等候室和其他室内区域。 在设计中,Mies van der Rohe 的灵感来自古老的凳子和新古典主义的座椅家具,并用皮革和镀铬重新诠释了曲线和形状。 1938年,在第二次世界大战爆发前,他移居美国,此后一直生活在那里。 一年后,他被任命为芝加哥伊利诺伊理工学院建筑系主任,并从 1940 年代末开始成为一名成功的建筑师。 他的最后一座建筑是柏林的德国国家美术馆。

在室内带来易于适应的 68 年风格:Vernor Panton 同年的 Flowerpot 系列 © &tradition

弗纳·潘顿

他被认为是上世纪最具影响力的丹麦家具设计师和室内建筑师之一,并在家具设计界留下了永恒的印记。 他 1959 年的同名 Panton 椅子是几乎超越家具行业的标志,当然也是所有椅子中最著名的椅子之一。 他最重要的两位老师是 Arne Jacobsen 和 Poul Henningsen。 在他的职业生涯中,Verner Panton (1926-1998) 使用各种材料创造了创新设计和未来主义设计——特别是,产品以塑料和明亮、异国情调的颜色实现。

即使在今天,也总是有“新供应”。 比如近几年,&tradition推出了无数新旧设计,无缝融入多元化的现代混搭风格——或许正是因为它们是风格标志,但同时又可以用最现代的方式制作制造方法。 他 1968 年的花盆系列,现在由 &tradition 制作,由于强烈的色彩和简单而标志性的形状——两个不同大小的半圆形球体,给它所抑制的空间带来了一种年轻、清新、怀旧的风格。

Verner Panton 于 1959 年构思了他最著名的设计作品,并以他的名字命名——Panton 椅子 © VITRA

Dries van Noten 在他的 2019 春夏系列中使用了他标志性的彩色设计和图案,这些设计和图案在 Verpan 品牌下作为地毯出售,并适用于众多设计。 这位丹麦设计师在 1991 年出版的《Verner Panton: Notes on Colour》一书中将他对颜色、功能和形式的特殊感受永垂不朽,其中引用了以下引言:颜色的选择不应任凭运气。 你应该有意识地选择一种颜色。 颜色具有意义和功能。

1925 年 Marcel Breuer 的 Wassily 椅子 © KnollVerner Panton 1968 年的花盆系列以其强烈的色彩和简单而标志性的形状为环境带来了年轻、清新、怀旧的气息 © &tradition

在 Architonic 目录中查看这些和其他家具的更多详细信息。

来源: АrсhDаilу

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