来源: АrсhDаilу
车库 Dallegret 展览 / SUPERVOID
建筑师提供的文字说明。 Garage Dallegret 拥有 François Dallegret 在设计、美术、建筑和技术之间富有远见的想象力。 所展示的图画、物体和蜉蝣描述了一种对未来的富有想象力的实践，它打破了人体与物体、主观性和城市环境、现实与想象之间的学科界限。 这是意大利艺术家和建筑师的第一个专题展览，根据 Augusto Maurandi 和 Alessandra Ponte 的构想在 Spazio Punch（威尼斯朱代卡岛）举办。
他的项目的激进特征 – 来自 radix – 塑造了一种习性，通过剥削和生产逻辑之外的一种有趣的语气重新思考空间与物体之间的关系。 通过他的身体，Dallegret 在项目的页面和草图中与物体和环境一起表演。 酒吧和俱乐部中的大都市姿态，以及展望未来的技术欣快感，与这种物质性形成了对比。
高科技汽车、被送往火星的太空城市以及机械物体都是身体的延伸，以达到超越自身和超越当下的任何事物。 在 Spazio Punch 的前啤酒厂中展示的图纸和作品通过机器表达了这种感官扩展。 复古未来主义品味成就不一样的感性空间。 展览的布景由 Supervoid（Benjamin Gallegos Gabilondo 和 Marco Provinciali）构思，流畅地打开了空间，使 François Dallegret 的实验和发明具有异质性。
为纽约现代艺术博物馆制作的素描和复制品以及一些功能失调的物品，如 La chaise enceinte (1965) 出现在展览中，随机出现，没有等级。 材料、支撑和不同的尺度遵循构图精神所持有的叙事，并贯穿建筑物两侧的整个长度。 Atomix (1968) 是一种原子结构的教育模型——6000 个自由移动的精密钢球——与 A Home Is Not a House (1965) 的六幅建筑图纸进行了对话。
前者是 Reyner Banham 在美国艺术中的同名文章的草图，评论家和艺术家在原始生态学和超技术的十字路口找出建筑。 在同一篇文章中，Un-house-Transportable standard-of-living package。 Environment-Bubble 项目描绘了一个适应环境的充气泡泡：Dallagret 和 Banham 裸体坐在“图腾机器人”周围。
该图像与住宅解剖学形成对比，一个标准化的美国房屋被简化为天地之间的管道和电缆网。 KIIK 是一种形状像药丸的金属物体，旨在缓解身体不适和精神困扰。 此外，它有助于放弃“坏或好”的习惯，例如戒烟或开始饮酒。 在人体放大设备中，为 Bizarre 杂志设计的 IntroConversoMatic——也称为 NNMA（网络中立性测量代理）——是一种由音频系统、监视器、麦克风、键盘和发射器/接收器/换能器组成的可穿戴机器. 它保护用户的精神完整性，旨在写、听、看，甚至与自己进行一次反省对话。
Littératuromatic (1963) 远远领先于人工智能，它一边创作文学作品。 Le Drug 是蒙特利尔的一家药店-迪斯科舞厅，包括一间位于地下室的餐厅、一家时尚精品店和一个画廊，但您也可以找到从火柴棍到海报的任何东西。 在 Dallegret 设想的其他休闲场所中，我们发现了 New Penelope，这是一家建于蒙特利尔的俱乐部（1966-1967）； Palais Metro（蒙特利尔 1967 年）和 West Village（堪萨斯城 1972 年）。 Eat & Drink 是 1972 年为纽约世界贸易中心设计的快餐、酒吧和俱乐部，改造了之前在新佩内洛普正式确定的空间类型，并且仍然是一个特别雄心勃勃的项目。 这个谱系在 New New Penelope 的展览中被重新引入，这是一个由 Supervoid 构想的空间，目的是让观众聚集在一起，休息一下，并分享对节目的另一种欢乐的看法。
站在发明的星座之上，Wheely，一种新的未来主义装置，被放置在一个更高的位置，因为它阐明了展览的建筑轨迹。 它是汽车 Tubola（1968 年）的回声，是专为我们的威尼斯场地设计的。 作为艺术家和建筑师的首个意大利专题展览，Garage Dallegret 意在与第 18 届威尼斯双年展国际建筑展策展人 Lesley Looks 在“未来实验室”中展示的倒影对话。 在作为规划工具的想象力和作为对如何存在于世界的感知的建筑设计之间的十字路口，François Dallegret 的实验是 Spazio Punch 对未来愿景和实践的叙述需求提供的答案。 该展览还将成为一个平台，通过公开征集当地设计师、艺术家和建筑师来开发项目。
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