来源: АrсhDаilу
跨文化合作：想象非洲未来的工具
第 18 届威尼斯建筑双年展以“未来实验室”为主题，将非洲作为探索之地，为世界提供解决方案模板。 根据其策展人莱斯利·洛克 (Lesley Lokko) 的说法，双年展探索了根深蒂固的概念，例如气候、土地权、非殖民化和文化。 它挑战我们质疑非洲的历史如何成为想象力的激进工具，并提醒我们斯蒂芬柯维的声明：“活出你的想象力，而不仅仅是你的历史。” 双年展的标题可能是多年来最雄心勃勃的问题。 它迫使我们重新审视非洲大陆历史社会的所有边界，探索强加的殖民边界对它们的影响，并审视它们所产生的双重身份。 我们必须考虑这些身份如何成为创造力的工具，更重要的是，认识到每个非洲社会都有独特的观点。 这种观点渴望将跨文化合作作为发挥想象力的强大工具。
非洲是一个拥有广泛文化多样性的大陆。 然而，这种多样性与殖民列强划定的国界并不一致。 大陆的划分是在对其社会文化结构了解有限的情况下完成的，使用物理区域特征和对自然财富的追求来定义边界。 结果，种族社会不得不忍受其文化结构的消失，这些文化结构现在与新国家的边界重叠。 相似的族群社会不得不建立新的文化身份，多个族群社会被迫形成新的实体并协商新的身份。 这是一个在整个大陆引起共鸣的复杂历史的基础故事。
非洲身份的双重性带来的摩擦不断引发关于艺术、设计和建筑如何参与的问题。 例如，包容多民族的民族建筑到底是什么？ 适合尼日利亚的约鲁巴建筑的现代改造是什么，它在翻译上与贝宁共和国的约鲁巴人有何不同？ 这些问题提供了艺术家和设计师必须审视的多层次资源，但它们也为通过跨文化合作进行创造性和知识积累的激进过程提供了难得的机会。
具有历史文化相似性和新的国家差异的社会之间的合作将成为一种新奇的想象工具，并将提供看待未来的新方式。 这种方法打破了历史上强加的边界，并允许整个非洲大陆的种族和区域互动。
双年展上的多个装置为非洲构建的历史发声。 Kere Architecture 的作品名为“Counteract”，描绘了布基纳法索城市景观的内部和外部方面。 外观采用图形来展示该国的广告、商店名称和公共信息的功利性。 这些元素拼贴在一起，但装置墙上醒目地写着一条信息：“仅仅因为我们的历史被他人拦截，并不意味着我们的未来必须如此。” 这是这个装置的一个发人深省的亮点，它庆祝西非建筑的过去，评估现在的情况，并推动一种不同的方法。 艺术家 Olalekan Jeyifous 还在双年展上创作了一个装置，其房间设置类似于“全非洲原型机 (AAP)”模型。 这个装置让我们得以一窥建立在非洲本土可再生技术构建历史基础上的潜在未来。
过去永远是想象力的重要资源，但我们与非洲复杂历史互动的方式可能有所不同。 通过调查曾经存在的社会文化边界与当前殖民边界之间的摩擦，我们可以研究非洲大陆各个社会共享的文化遗产与其当前社会身份之间的二分法。 这种摩擦存在于每个非洲人的内心深处，并反映在他们使用的多种语言中，包括文化语言和殖民语言。 它定义了我们如何看待世界、与之互动并为之提出想法。 我们可以利用这种二元性作为摩擦点，探索非洲大陆各民族的创造力、知识、艺术、设计和建筑。
非洲艺术界的合作理念可以追溯到20世纪初的泛非艺术运动。 这一运动的出现是为了回应非洲人民的殖民和后殖民经历，目的是统一非洲文化，促进共同的身份、历史和创造性表达的意识。 它为整个非洲大陆的艺术家在全球艺术舞台上崭露头角铺平了道路，并建立了展示其人民丰富文化遗产的艺术节。 著名的例子包括 1966 年在塞内加尔达喀尔举行的首届世界黑人艺术节和 1977 年在尼日利亚拉各斯举行的第二届世界黑人和非洲艺术文化节。虽然这些节日在共享平台上庆祝个人身份，但他们还担任了一项合作的先驱，该合作质疑非洲多样性的多个镜头。
例如，音乐一直是探索跨文化合作的重要媒介。 Yamore 是 Salif Keita 与 Cesária Évora 合作的一首歌曲，就是一个很好的例子。 这首歌由马里歌手兼词曲作者和佛得角艺术家演唱，是语言和文化的深情融合，讲述了爱情。 在歌曲的不同点，艺术家们使用各自的文化和殖民语言作为自我表达的本能形式，从而产生了将佛得角、英语、法语和班巴拉语交织在一起的旋律。 通过这种语言多样性，爱的潜在信息得到有效传达。 这首歌作为一个模板，可以应用于其他形式的艺术、设计和建筑，作为促进创造力的一种手段。
最后，双年展是艺术家和设计师反思的时刻。 它通过设计寻求方法，让人们在这样一个多元化的大陆上相互理解。 艺术家、设计师、建筑师、研究人员和教育工作者可以在此基础上有意识地策划未来项目中的跨文化合作。 这承认每个人都有独特的看待世界的方式，对于非洲人来说，由于历史的复杂层次，这是一种新奇的方式。 当有目的地审视多种观点以产生新事物时，结果是非洲未来应得的强大而独特的想法。
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