来源: АrсhDаilу
第 22 届蛇形展馆：打造激发对话的空间
当您穿过由木制柱廊、枝繁叶茂的屏风墙和展开的屋顶组成的交响乐时，走向地板和天花板肋骨的汇聚脉络，通向光线，感觉就像一个永远应该存在的空间。 作为公园的一部分，展馆与周围的自然相得益彰，反映了它的模式，并照亮了一个主要的内部特征：一组同心圆的桌子和凳子，激发人们此刻坐下来，进行对话，并相互联系。 这个故事讲述了今年由法裔黎巴嫩建筑师 Lina Ghotmeh 设计的蛇形画廊的故事。
标题为“À table”，它从设计师成长过程中与大自然的联系中汲取灵感，让人想起法国人呼吁坐在一张桌子旁，分享美食并进行对话。 它将餐桌作为思想、关注、快乐、联系的实验室，并从根本上将人们聚集在一起。 它进一步反映了可以激发和欢迎集体对话时刻的建筑理念。
与去年的 Theaster Gates 展馆 Black Chapel 形成鲜明对比； 一个激发沉思和冥想的空间，Lina Ghotmeh 的木结构通过屏幕墙和周围的孔洞打开了空间。 这创造了一种友好而有趣的氛围，同时保留了一种渴望感，因为它的元素投射到中央天窗。 低矮的屋顶缩小了这些亭子的特征，向用户展示了与建筑的亲密关系，并为一张桌子策划了完美的环境，让各种形式的谈话变得生动起来。 “在一个越来越孤立的世界里，为紧急对话设计民主空间几乎是激进的，”这位法裔黎巴嫩设计师说。 她希望通过食物、艺术、音乐和文学，在接下来的几周里，作为实验室的桌子将承载不同的声音，欢迎多种对话，允许有趣的互动，并策划持久的回忆。 该结构是空间设计如何鼓励有意义的对话以及权力架构如何塑造人类行为的一个很好的例子。 它对自然光的使用、材料的选择和家具的摆放营造了一种开放和参与的氛围。
该展馆让我们想起了之前探索类似主题的几个蛇形展馆，例如 2012 年由中国艺术家艾未未和瑞士建筑实践赫尔佐格和德梅隆策划的第 12 号展馆。这种结构将空间沉入地面，随机排列软木家具图案作为对过去展馆基础的颂歌，并用反光的天篷覆盖。 它开放的、同心的和圆形的座位吸引了人们互动和交谈。 另一个深入探索这一主题的展馆是第六展馆，由雷姆库哈斯和塞西尔巴尔蒙德于 2006 年与奥雅纳合作设计。该展馆的特色是一个卵形、发光的充气天篷漂浮在一个设计好的圆形空间之上，并在恶劣的天气。 它在公园内持续不断的照明起到了激活空间和将人们聚集在一起的催化剂的作用。 展馆还举办了一场 24 小时采访马拉松，邀请政治家、建筑师、哲学家、作家、艺术家、电影制作人和经济学家讨论伦敦隐藏的层次。
这些结构，连同今年的展馆，形成了一种思想流派，认为建筑和物理环境并非作为惰性空间存在，而是通过人们的活动和互动而成为空间。 通过这种方式，建筑作为与人类联系的亲密而持续的关系而存在。
博学多才的戈登·帕斯克 (Gordon Pask) 将这种与建筑的亲密关系描述为对话的设计。 他认为建筑是人类文化中的对话系统，是人们通过对话与世界互动来建构自己世界观的舞台。 建筑可以是被动的或主动的，开放的和友好的，让用户感到舒适，或者它可以通过建筑元素、家具或固定装置激发交流。 从单一的砖块到结构元素、建筑系统、整体形式或通过技术破坏物理空间，设计师可以采用不同的途径来唤起人们的对话并让他们相互联系。 使用技术探索空间作为对话界面的一个激进例子是 Minimaforms 的 Memory Cloud。 它于 2008 年安装在特拉法加广场，将烟雾信号（最古老的通信方式之一）与现代信息 (SMS) 相结合，为集体表达营造了空间氛围。 该装置邀请人们通过对话与它互动，因为个人信息被投射到大气中。 它以人们向失去的亲人、已故的个人、人际关系和彼此表达自己的方式，以及对所写内容的回应的方式实现。 记忆云有一种事件驱动的空间构建方式。
通过探索对话的设计，今年的蛇形展馆以各种方式为这种建筑话语做出了贡献。 它将桌子呈现为思想和互动的实验室，质疑日常家具如何成为空间营造的激进工具。 通过一个与自然相得益彰的开放空间，它展示了友好空间的设计如何激发乐趣和互动。 添加的活动设计元素，包括食物、艺术和文学，将使该空间能够在未来几周内举办大量对话。 最后，由于结构是木制标准化元素的目录，它将生态置于蛇形对话的中心舞台，提醒设计师他们的精神是建立生态友好和可持续的环境。
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