来源: АrсhDаilу
神圣的现代性：中世纪神圣建筑中的现代主义运动探索
如果让人们想象一座天主教堂，首先想到的可能是一座中世纪的哥特式大教堂，有扶壁、尖拱和指向天空的尖顶。 再想一想，更多的风格可以很容易地被识别为天主教建筑：罗马式的简单而宏伟的结构，或者巴洛克式和洛可可式的华丽风格。 一个更难以与神圣建筑联系起来的形象是现代主义。 罗马天主教会是一个特别保守的机构。 另一方面，现代主义是革命性的。 它是理性的、功能性的和技术性的； 它拒绝装饰，拥抱创新。 令人惊讶的是，在第二次世界大战结束后的几年里，礼拜场所出乎意料。 混凝土块、原材料、棱角分明的形状和裸露的结构都被用来打破传统，创造出几乎不像教堂的教堂。
在 1950 年代，现代建筑已被欧洲普遍接受。 这种转变的部分原因是战后迫切的建筑需求和有限的材料获取限制。 现代主义特别擅长应对这些限制。 然而，现代主义在教堂建筑中的建立速度较慢。 在本世纪上半叶，教堂建筑主要是折衷主义的，偏爱哥特式、罗马式复兴或 1930 年代典型的无可争议的现代风格等历史主义风格。 新思想只有在受到传统的影响并保持可识别的神圣性时才被允许。 这种心态在战后时期受到了挑战。
教会接受现代主义背后的根本动机是渴望向现代世界展示一个社会可以接受的面孔，教会属于现代世界并与之相关，根据罗伯特普罗克特在他的书中，“建立现代教会：罗马英国的天主教堂建筑。” 该运动最初得到当地神父和主教的支持，他们喜欢反映教堂建造时代的当代形象。
英国利物浦的基督国王大都会大教堂代表了现代主义风格的转折点。 1960 年，在一场全球设计竞赛之后，该委员会被授予了著名的非天主教现代建筑师 Frederick Gibberd 爵士。 传统建筑师此前曾以成本为由失去了佣金。 该建筑于 1967 年竣工，仅在开工五年后。
财政限制也强调了为教会开发适当的现代建筑语言的鼓励。 尽管到了 1950 年代，战后紧缩措施有所放松，但紧缩的道德仍然是一个重要的考虑因素。 神职人员和人民都希望有一个令人放心的简单，几乎是贫困的形象。 现代建筑师可以使用简单的材料、新的建筑技术和没有装饰来满足财务限制，而不会影响审美。
奥地利维也纳的沃特鲁巴教堂在成本方面是一种约束，在表现力方面是一种表现。 它由 152 个不对称排列的混凝土块组成，没有故意的正面。 由于混凝土的可用性和赋予建筑师的形式自由，通常首选使用混凝土。 这座教堂的正式名称为至圣三一教堂，建于 1974 年至 1976 年间，根据雕塑家弗里兹·沃特鲁巴 (Friz Wotruba) 的模型建造。 建筑师 Fritz Gerhard Mayer 为这座引人注目的建筑绘制了平面图。
我想设计一些东西来表明贫穷不一定是丑陋的，放弃可以在一个尽管简单但既美丽又快乐的环境中——圣三一教堂的设计师弗里茨·沃特鲁巴（Fritz Wotruba）也被称为沃特鲁巴教堂。
财政困难推迟了由建筑师 Ronald Weeks 领导的英国布里斯托尔克利夫顿大教堂的建设。 经过长时间的拖延，神父、平信徒和建筑师之间建立了对话，该建筑于 1973 年完成。设计简报也适应了罗马天主教世界的一个重要事件。 1965 年，梵蒂冈第二次大公会议通过了重新定义天主教会与现代世界之间关系的官方文件。 结果，礼仪行为对会众和广大公众更加开放。 克利夫顿大教堂体现了新的礼仪仪式，并为游客提供了强调运动和意义的空间。 需要一个宽敞的避难所，周围有可容纳 1000 人的座位。 没有装饰使居住者将注意力集中在圣所和所进行的仪式上。
乍一看，现代主义教堂的内部空间似乎是纯粹形式的练习。 虽然教堂项目没有很多功能限制，但克利夫顿大教堂是合作的一个例子，其中功能发挥了核心作用。 在初步讨论期间，大教堂委员会开始对他们的建筑师进行有关礼仪的教育。 建筑师试图在建筑中体现手势、动作和停顿。
1983 年奉献的意大利隆加罗内圣母玛利亚教堂也显示出对梵蒂冈第二届理事会制定的指导方针的强烈遵守。 它的结构由两个叠加的剧院组成，一个在里面，一个在上面的露台上，可以俯瞰Vajont山谷。 根据建筑师 Giovanni Michelucci 的说法，定义该结构的椭圆形螺旋是一种纪念姿态，让人想起 1963 年席卷 Longarone 镇和邻近村庄的泥土和水波。
这些建筑富有表现力的姿态得到了广大公众的不同反应。 奥地利上瓦特复活节教堂的案例于 1969 年完成，受到当地社区的好评，甚至令建筑师 Günther Domenig 和 Eilfried Huth 感到惊讶。 由于居民的反对，其他教堂，如沃特鲁巴教堂，已被推迟。
神圣的新语言多种多样，有时令人惊讶。 高现代时期的教会建筑有多种形式：野兽派，“具体巴洛克”，结构表现主义，甚至罗伯特普罗克特所说的市政现代主义。 这些建筑的表现形式仍然保留了哥特式建筑的一些特征：它们是令人敬畏的空间，规模宏大，往往结构清晰暴露，建筑材料未被覆盖。 无论他们的建筑语言如何，这些都是激发沉思、冥想和反省的空间。
英国摄影师杰米·麦格雷戈·史密斯（Jamie McGregor Smith）即将出版的新书《神圣的现代性》（Sacred Modernity）进一步探讨了 20 世纪宗教建筑的非传统但强大的例子。 这本书是探索欧洲鲜为人知的现代主义和野兽派教堂的摄影之旅的结果。 它还收录了著名建筑评论家 Jonathan Meades 和 Ivica Brnic 的文章。 20 世纪建筑的爱好者可以通过向众筹活动捐款来支持该项目，该活动将为他们确保签署的第一版《神圣的现代性》。
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