来源: АrсhDаilу
永恒的设计图标：如何可持续地设计您的家
如今，可持续发展是每个人都在谈论的话题——但主要是着眼于未来以及如何使用更少的资源、更可持续地生产和减少浪费的问题。 然而，可持续发展也可以着眼于过去或现在——即在由耐用的家具设计组成的家庭环境中，这些家具设计经久不衰，永不过时。 在我们关于设计图标系列的第三部分中，我们将 Philippe Starck、Eero Saarinen、Achille Castiglioni、Patricia Urquiola 和 Max Bill 的常青家具图标放在了聚光灯下，这些图标可以在 architonic.com 上找到。
菲利普·斯塔克
他的家具已经创造了历史，他是当今最知名的产品和家具设计师之一——而且可能是有史以来最知名的：Philippe Starck，1949 年出生于巴黎，他的设计在标志性风格方面奠定了里程碑，例如 Alessi 的 Juicy Salif 柠檬榨汁机或 Kartell 的 Ghost Chair。 他的风格：外向、不落俗套、自由奔放。 用他自己的话说：“唯一可以接受的风格是自由”。 他的其他客户包括 Dedon、Axor、Duravit、Magis、Alias、B&B Italia、Driade 等。
现年 73 岁的斯塔克在巴黎的 École Nissim de Camondo 学习室内建筑和设计。 1976 年，27 岁的他创立了自己的公司“Starck Product”。 2000 年，他获得了荣誉军团勋章——这只是斯塔克在 40 多年的职业生涯中获得的众多奖项之一。 与他的产品一样出名的是他的室内风格，例如与弗朗索瓦·密特朗（François Mitterand）或巴黎的 Café Costes 一起装饰爱丽舍宫，这使他成为国际明星。
他的全球房地产品牌 Yoo – 于 1999 年与 John Hitchcox 合作创立 – 在世界各地创造豪华内饰。 该公司还与 Marcel Wanders 和 Sussanne Khan 等设计大师实现了项目。
阿基尔·卡斯蒂廖尼
“无论是在设计上还是在物品上，都必须具有讽刺意味……我的秘诀之一就是总是开玩笑。” 这句话出自米兰设计师 Achille Castiglioni (1918-2002)，他曾获得 9 项 Compasso D’Oro 大奖，并在家庭圈子中迈出了职业生涯的第一步。 虽然他最初学习古典学科和艺术，但他决定在 1937 年跟随他的兄弟们的道路，并转移到米兰理工大学，并于 1944 年毕业于米兰理工大学（在中断学业后驻扎在希腊和西西里岛）。第二次世界大战）。
他与他的兄弟 Livio 和 Pier Giacomo 一起设计了代表战后新意大利风格的产品，专注于设计、建筑和城市规划。 通过精确的分析和研究，他们得出了新的形式、技术和材料，最终被称为“整体设计”。 Achille 在新的环境中进行了实验并大胆地放置了物体——一个例子是 Mezzadro 凳子（它在与 Zanotta 一起想象的 20 年后才投入生产），其形式源自拖拉机座椅，或者为 Flos 设计的 Arco 灯，它跨越了一个宽弧形，由坚固的大理石块支撑。
除了通常以目的为导向的物体（例如吸尘器或咖啡机）外，他在照明领域的创造性工作特别突出：前面提到的 Flos 的 Arco 灯以及 Snoopy 灯是设计经典，形成了极简主义和兴奋的惊人共生 – 在环境灯光中闪耀英雄！
埃罗·沙里宁
我们的下一个创意偶像将我们带到斯堪的纳维亚半岛，更准确地说是挪威。 我们谈论的是埃罗·沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961），他只活了半个世纪，却留下了非凡的创意作品。 他的艺术天赋实际上是在他的摇篮中诞生的：他的父亲 Eliel Saarinen 也是一位著名的建筑师，他设计了赫尔辛基的主要火车站。 1923 年，全家移居美国，住在由他父亲在密歇根州富裕的布卢姆菲尔德山设计的克兰布鲁克教育社区校园内。
在学习了雕塑和建筑之后，沙里宁于 1935 年加入了他父亲的办公室。他的第一件著名家具是郁金香椅，在 1960 年代后期（1966 -1969 年）。 Saarinen 开发了郁金香椅，作为他为 Knoll International 设计的基座系列的一部分，该系列创建于 1955 年至 1957 年间，他想用它来“消除腿的贫民窟”。 因此，沙里宁展示了一个永恒且视觉上纯粹的雕塑系列，可以在今天的时尚内饰中找到，就像当时一样。
他的杰出建筑作品包括圣路易斯的杰斐逊国家扩建纪念馆（1963 年在死后完成）和 1962 年纽约约翰肯尼迪机场的环球航空公司飞行中心航站楼。 同样值得注意的是，他将有机形式带入建筑中——当时功能主义的国际风格 a là Le Corbusier 或 Mies van der Rohe 占主导地位。 具有象征意义的不仅是他为现代世界的客厅设计的有机家具，这与二战前的简朴风格形成了反面，还有他在纽约和弗吉尼亚州的拱形屋顶机场建筑。
Particia Urquiola
另一位仍在我们身边并享誉全球的设计偶像是建筑师兼设计师 Patricia Urquiola，她于 1961 年出生于西班牙奥维耶多。 她在马德里理工大学和米兰理工大学学习建筑，并于 1989 年在导师 Achille Castiglioni 的指导下毕业，后者对她的风格产生了持久的影响。 今天，她是折衷主义最著名的代表之一。 她在米兰生活和工作，并于 2001 年与她的合作伙伴 Alberto Zontone 在那里创立了自己的 Studio Urquiola，专注于工业产品设计以及酒店、零售空间等建筑的设计……
在与意大利家具品牌 De Padova 合作期间，她遇到了 Vico Magistretti，她在 1990 年至 1996 年间与她一起设计了 Loom 沙发和 Flower Chair——这是她的第一件知名家具。 现在，她比以往任何时候都更受欢迎，世界各地的知名设计品牌几乎都在争先恐后地与这位设计师合作。 她的无数客户包括家具品牌，如 Kettal、Glas Italia、Cassina、B&B Italia、Alessi、Louis Vuitton、Moroso 或 Rosenthal 等等，而她的设计总是和谐、柔软、迷人，带有女性的触感。 Urquiola 实验性地结合了不同的风格、图案和材料，她的一些作品现在已成为知名博物馆收藏的一部分，比如她在纽约现代艺术博物馆的 Fjord 扶手椅和脚凳。
2020 年，设计师与 Cassina 推出了名为 Trampoline 的户外系列：可持续性方面发挥重要作用的座椅景观。 该系列的某些部件，如靠背和座垫，由 100% 回收的 PET 纤维制成。 通过这种方式，可持续设计在两个层面上发挥作用：其结果不仅是外观和美感上的持久性，而且是以环保的方式生产的。
马克斯比尔
Max Bill (1908-1994) 被称为苏黎世学生、画家、建筑师、艺术理论家和家具设计师，是所谓的混凝土艺术的主要代表之一。 主要特征是他的设计和艺术作品的功能和材料特征。 更准确地说，他设计的作品没有任何外在的自然取向。 他于 1924 年在苏黎世的 Kunstgewerbeschule 开始学习，但从 1927 年起在德绍的包豪斯继续学习。 在这里，他遇到了 Oskar Schlemmer 和 Josef Albers 等人。 他在德绍包豪斯的时间塑造了他对所有艺术的统一以及对材料和功能都公正的艺术形式的想法：他将自己的作品设计成科学结构。
1951 年，比尔被任命为乌尔姆国立大学的创始主任，并一直领导到 1956 年。在此期间，从 1953 年到 1955 年，他还大力参与了大学建筑的建设，并在其中设计了今天由瑞士制造商 wb 生产的乌尔姆凳子——以及使 Max Bill 成为家具设计师的作品。
自 1928 年以来，他的作品在众多展览中展出，他的许多建设性雕塑作品可以在欧洲、美洲和亚洲的公共场所找到。
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