来源: АrсhDаilу
数字艺术与建筑：超越广告牌和球体
7 月，拉斯维加斯展现了一场奢华的奇观 – 一个巨大的 LED 包裹的球形结构，高 366 英尺，宽 516 英尺。 这个娱乐活动场地立即吸引了公众的目光，成为当地的地标，并通过广泛的新闻报道吸引了全球的关注。 伦敦也提出了类似的球形概念，洛杉矶也提出了较小规模的概念。 这些巨大的展示结构引发了关于将立面作为数字画布的问题。 除了作为广告牌之外，建筑作为城市画布还能发挥什么作用？ 除了巨大的 LED 球体之外，建筑还有哪些不同的方式通过数字艺术吸引公众？
今年 9 月，Vegas Sphere 开始进行艺术家轮换，利用其 120 万个 LED 立面作为 360 度数字艺术展示。 它的第一位艺术家 Refik Anadol 用一个名为“机器幻觉：球体”的人工智能数据雕塑接管了球体。 该作品使用数据和机器学习算法来制作大规模的动画抽象，借鉴城市环境、自然和空间。 阿纳多尔在接受《洛杉矶时报》采访时表示，“球体”让他的作品向新的方向延伸，并将他的视频艺术推向新的高度。 作为一种不寻常的艺术展示，球体的新颖性提出了一个问题：建筑还有哪些其他方式可以为数字艺术制作独特的画布？
在冰岛雷克雅未克，UNSTABLE 的 Pixel Cloud 将展馆规模的普通脚手架结构转变为视觉上迷人的分层建筑装置。 Austuvöllur 广场位于冰岛议会大厦前，曾是 2008 年一系列抗议活动的舞台，这些抗议活动导致了史无前例的政府更迭。 这个建筑和数字装置暂时将这个空间变成了一个和解的场所。 他们利用遍布城市的废弃脚手架结构创造了一个完全身临其境的光和声音环境。 该结构覆盖有多层白色网状织物的多孔膜。 该膜捕获投射到其表面的光线，同时让光线穿过多孔的开口，到达其众多的层，并在结构内部创造一个光影环境。
在日本，“风中耗散鸟的雕塑”让游客以空灵的方式体验收集到的鸟类飞过的数据。 这是teamLab展览“大阪teamLab植物园”中的一个巨型装置，描绘了飞翔的鸟类和风不断耗散的能量。 运动是实时反映的，创造出不断变化的艺术作品。 它将收集的数据转换为投射到物理环境中的图形，使游客能够以新的方式观看和了解植物园。 整个大阪teamLab植物园艺术空间在夜间以不同的方式互动变化，受到风、雨、人和动物的影响。
这些例子展示了数字艺术和建筑领域之间需要探索的未知领域。 虽然球体试图通过其巨大的尺寸来突破界限，但仍有很多东西可以在规模之外进行探索。 这些类型的装置的跨学科方法可以为新型公共艺术铺平道路，并可能为对建筑环境更深刻和新的理解铺平道路。
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