来源: АrсhDаilу
对比、清洁、规律：大卫·奇普菲尔德博物馆中的材料策略
大卫·奇普菲尔德 (David Chipperfield) 是 2023 年普利兹克奖的获得者，在他的职业生涯中设计了十几座博物馆，其中一些仍在建设中。 作为一种具有重大城市和社会影响的类型学，奇普菲尔德和他的团队巧妙地利用每一个委托来改造社区和城市，同时仍然尊重地方的本质和先前存在的东西。 他的博物馆在不突兀的情况下做出了强有力的声明，这反映在材料的选择和使用的建筑解决方案上。
就像超大的极简主义一样，奇普菲尔德为物质空间提供了展开和理解的空间。 在他的画廊和博物馆中，这些材料通过对比显得暴露、干净和突出。 它们赋予空间特色，同时突出展示的艺术，营造适合欣赏的合适氛围。 规律性、连续性和重复有助于塑造这个背景，而过滤光完成构建正确的场景。
以 MUDEC 博物馆 (2015) 为例，Chipperfield 和他的团队构思了一系列不同高度和大小的正交体块，它们围绕着一个有机且流畅的中央大厅。 这些材料强化了这一策略：方形体块通过灰色钛锌外部涂层与附近的工业特征相协调，而中央房间则由半透明的乳白色玻璃制成。 在整个参观过程中，沉重的材料与轻盈飘逸的材料形成鲜明对比，尽管它们都保持干净，并作为展出的艺术作品的戏剧性和微妙的框架。
进入大楼后，参观者的注意力被引导到一个宽大的楼梯上，楼梯从底层的低矮混凝土方格天花板一直通向光线充足的高潮中央空间。
在设计墨西哥城备受赞誉的 Museo Jumex (2013) 时，其背景的建筑多样性给了大卫·奇普菲尔德极大的自由。 以这种方式，一座与众不同的建筑拔地而起，使用适合它的材料来增强其作为城市地标的特征。 它的外墙、地板和天花板完全由当地采购的石灰华大理石覆盖，赋予“建筑坚固的特征，让人联想到本土雕塑传统。” 在内部，博物馆优先考虑干净、连续的美学，使用白色墙壁、裸露的混凝土和超大窗户。
独特的锯齿形屋顶营造出富有节奏感的几何形状，定义了三楼的画廊。 屋顶由带有朝西屋顶灯和水平漫射层的钢结构组成，屋顶均匀分布光线以照亮艺术品并为空间提供环境光。
半透明乳白色玻璃再次成为位于黄浦江畔上海滨海路的西岸博物馆 (2019) 设计的主角。 该团队重复使用这一策略为室内空间提供平静而均匀的光线，在这种情况下，采用回收面板覆盖其三个主要体积的 17 米高度。 不同类型的玻璃包括不透明绿色调的翡翠玻璃，以及应用于最透明区域的超白钢化低辐射夹层玻璃。
这些外立面在白天呈虹彩，在夜间呈棱柱形，与石膏覆盖的悬空屋顶檐篷的光滑亮度形成鲜明对比。
作为通往博物馆岛的门户，詹姆斯-西蒙画廊 (James-Simon-Galerie) (2018) 已成为柏林市内的重要地标，因为它每天接待成千上万参观“考古长廊”的人。 面对现有建筑的规模，奇普菲尔德选择了一系列材料，与传统的石灰石、砂岩和渲染外墙形成鲜明对比并优雅地融合在一起，包括以天然骨料为主要材料的再生石材和用于覆盖内部的光滑现浇混凝土.
James-Simon-Galerie 的建筑语言采用了博物馆岛的现有元素，主要来自外部建筑，例如建筑地形、柱廊和室外楼梯。
David Chipperfield 和他的团队很久以前就使用过半透明和不透明的立面。 2005年，在美国爱荷华州，菲格美术馆开馆； 一个正交的体积，上面覆盖着经过各种处理的玻璃面板。 与简单的单色室内设计形成鲜明对比的是，每个立面都通过具有不同透明度和不透明度的表面来响应其方向。
这些玻璃表面镶嵌着密度不同的水平条带，以定义博物馆的每个正式元素。
圣路易斯艺术博物馆 (2013) 位于密苏里州森林公园的中心地带，通过四个大型落地窗向周围的花园开放。 在画廊内，光线从上方被一个混凝土格子天花板过滤，像一个网格一样延伸到整个建筑，包括半透明玻璃和各种光漫射层。 外立面的材料加强了该建筑在公园中的强烈存在感：深色混凝土和当地骨料。
格子天花板表达了强烈的材料存在感，并允许根据网格模块重新定位内墙，为画廊的布置创造了一定程度的灵活性。
新博物馆由大卫·奇普菲尔德建筑师和朱利安·哈拉普设计，包括对 1859 年由弗里德里希·奥古斯特·斯图勒设计并在二战期间遭到轰炸的旧建筑废墟的修复和翻新。 Chipperfield 设计的作品力求在现有与新事物之间建立某种连续性，“尊重不同保存状态下的历史结构”。 由白色水泥和萨克森大理石碎屑混合制成的预制构件使其主楼梯得以重生，这与房间的质朴材料形成鲜明对比。
对现有结构进行修复和修复的想法是，应在其空间背景和原始物质性中强调原始结构——新结构反映了失去的东西，而不是模仿它。
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