来源: АrсhDаilу
反文化建筑：美国和德国柏林的乌托邦运动
极性法则也适用于人类社会和文化——一切事物都有相反的一面。 反文化已经爆发为对“世界的方式”的谴责。 反文化运动表达了特定时期人群的精神和愿望。 随着新生活方式的探索，配套建筑不断发展以满足新社会的乌托邦理想。 建筑是它所针对的文化的产物。
反文化意味着社会规范可以通过并以某种方式修改，不断变化以满足不断变化的社区需求。 建筑师参与文化的塑造，同时反映和创造社会趋势，这些趋势表现为支持新生活方式的建筑、城市和系统。 前卫建筑团体 Archigram 的作品有助于为乌托邦社会设计一种新方法。 这些思想家远远领先于他们的时代，扩大了建筑对文化影响的界限。 他们的设计，如步行城市和插件城市，让我们得以一窥社区可以通过设计探索的无限可能性。
虽然 Archigram 的反文化设计仍然出现在杂志和图画中，但世界各地的大多数运动都直接或间接地影响了周围的建筑环境。 建筑物和公共区域为反主流文化提供了一个在身体和智力上扩展的空间。 通常在政治动荡之后，社区会通过自我组织找到归属感——无论是在柏林这样的城市里，还是在美国这样的农村公社里。 在这两种情况下，已建成和未建成的空间都有助于塑造文化：
柏林：艺术与音乐反主流文化
柏林墙的倒塌是世界历史上的一个关键事件，带来了政治变革、社会紧张局势以及对社区和解放的渴望。 在 20 世纪 90 年代中期，柏林的规划开发减少了，留下了废弃的土地和废弃的建筑物，供反主流文化在其中生长。未充分利用的空间开始临时举办一系列公共项目，如露天酒吧、工作室、画廊、跳蚤市场、花园、音乐俱乐部和体育设施。 低廉的租金吸引了年轻人口来支持城市的发展及其反主流文化。
由于柏林墙倒塌后出现了许多同时使用的空间，柏林赢得了“临时用途之都”的称号。 空地和建筑物是第二次世界大战期间遭到破坏以及优先考虑新的大型预制建筑的普遍住房政策的结果。 这种情况被城市企业家、艺术家、擅自占地者、学生和音乐家利用，他们开始利用空置空间开展自己的项目。 柏林著名的 techno 俱乐部场景最初是作为临时场所发展起来的，它允许乌托邦式的替代传统生活。 同时使用允许建筑物以更便宜的租金重新利用，基本上允许任何人在 90 年代开设俱乐部。
废弃建筑的后工业美学描绘了柏林诞生的反叛反主流文化。 1990 年代柏林的建筑语言的特点是钢筋混凝土结构、涂鸦、暴露的服务、未抛光的饰面和临时家具营造出一种原始和稀疏的氛围。 这座城市的临时场所作为人们的避难所，巩固了继续代表柏林建筑和室内设计的简约和禁欲主义的外观和感觉。
美国：嬉皮士运动
随着“嬉皮”青年运动的激增，1960 年代是在美国生活的有趣时期。 以与自然和谐相处、共同生活和艺术实验为标志的反建制反主流文化随着美国的民权运动和越南战争的加剧而势头强劲。 这个时代展现出充满活力的文化表达形式，从音乐和艺术到建筑和另类生活方式。
在此期间，建设者和规划者为 1960 年代反主流文化运动产生的意识形态转变赋予了形式。 这个时代的特点是回归陆地运动的兴起，从激进主义转向更生态的生活方式。 可持续性和最小的环境影响是推动运动的概念，并反映在逐渐出现的建筑和乌托邦式定居点中。
Drop City——美国中部的一个公共生活项目——突出了嬉皮士运动的生态、人道主义和投机理想。 乡村公社是巴克敏斯特·富勒建筑概念的规模突变。 由废弃材料组成的自制半面体圆顶形式的临时建筑为艺术家社区提供了庇护。 这些测地线圆顶融合了前卫艺术和环保主义，是第一个用于家庭生活而非展览和工业用途的圆顶。 Drop City 最初被概念化为可以在其他公社复制的原型。 该项目的寿命很短，但它影响了许多实验性建筑项目，例如 Steve Baer 的 Zome 设计。
美国反主流文化的激进设计是与过去的技术官僚方式作斗争的象征。 该建筑通过采用充气装置、测地圆顶和植根于环境背景的乡土建筑形式体现了这些理念。 通过使用有限数量的玻璃、木材和钢材作为结构稳定的圆顶的一部分，确保了材料效率。
美国和柏林的案例突出了一个共同的主题：时间性。 反文化在实验和自由中茁壮成长。 时间空间和结构允许改变哲学和发展运动。 与任何文化一样，反运动有能力表现为建筑形式，进而支持更大的事业。 建筑让社会质疑当代生活方式，并塑造更具包容性、可持续性和公平性的未来。
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