来源: АrсhDаilу
丰富建筑：彩色玻璃
彩色玻璃主要与礼拜场所有关，数千年来，彩色玻璃已被全球工匠用于一系列艺术企业和装置中。 用鲜艳的色彩强化建筑，彩色玻璃的过程是指玻璃在制造过程中通过金属氧化物着色的特殊作用，使用不同的添加剂以产生一系列色调和色调。
在建筑增强方面，彩色玻璃通常被拼凑在一起，以产生装饰艺术的描绘，让光线过滤并穿透特定的结构或建筑物。 作为一个组件，它既是装饰性的又是各种窗户，允许大量充足的光线进入空间，营造出大气和有益的效果。
彩色玻璃在建筑中的应用起源于 7 世纪左右，当时它开始装饰包括教堂、修道院和修道院在内的宗教建筑，根据发掘，杰罗的圣保罗修道院曾经是已知最早的例子之一。 到了 8 世纪，彩色玻璃的使用被用于装饰华丽的伊斯兰建筑元素，包括清真寺和宫殿，叙利亚、埃及、伊朗和伊拉克的玻璃工业蓬勃发展。
到了中世纪，这些彩色玻璃窗可以在欧洲无数的教堂中找到，直到 12 世纪左右，彩色玻璃窗的形式都很简单，在哥特时期，彩色玻璃窗变得更加辉煌，因为建筑变得更加注重高度和光线。 这些哥特式窗户的规模巨大，包括玫瑰花窗和拱形柳叶窗，在本质上更具装饰性，能够支持更复杂的玻璃工作并让更多的光线进入。
罗马式建筑以其坚固的性质、柱子的存在和其主导的外观为特征，经常使用彩色玻璃来描绘行动中的个人，将与圣经相关的一系列事件封闭在纪念章内。 起源于彩色玻璃的更原始变体，风格主要使用红色和蓝色色调。 不幸的是，随着时间的流逝，许多人已经丢失，而剩下的很少。 法国的沙特尔大教堂（1252），以罗马式和哥特式风格建造，展示了法国罗马式彩色玻璃的一些最重要的例子，基督和圣母玛利亚的描绘栩栩如生，在日落时最好看，如温暖的灯光以一种精神的氛围照亮了这些人物。
在罗马式时期之后，哥特时期预示着新的宗教秩序的形成，这意味着在中世纪教堂的赞助下建造了许多教堂和大教堂。 这种发展推动了彩色玻璃描绘的演变，从简单的人物过渡到复杂的图像。 一些例子包括在约克大教堂（14 世纪）、威尔斯大教堂（14 世纪）和桑斯大教堂（13 世纪）看到的彩色玻璃。
文艺复兴时期对彩色玻璃在建筑中的使用提出了不同的看法。 虽然在本质上主要是圣经，彩色玻璃也被用于世俗建筑，包括市政厅，甚至住宅建筑。 带有银色污渍和油漆的面板通常用于白色玻璃，应用于家庭的透明玻璃窗，“季节的劳动”和历史场景是这一时期的流行主题。 对人物的描绘变得更加情绪化，视角变得更加准确。
由于受欢迎程度的下降，彩色玻璃在中世纪晚期和 19 世纪开始失宠。 由于天主教会一直是艺术的主要赞助人，新的新教徒浪潮并不热衷于更精致的装饰，而是要求更简单、更朴素的建筑。 清教徒团体和英国议会试图移除圣母玛利亚和三位一体的图像，导致大量彩色玻璃遭到破坏。 由于用更普通的透明玻璃替代有色玻璃的巨大成本，破坏终于停止了。
随着对中世纪哥特式风格的迷恋在 1740 年左右以哥特式复兴的形式重新流行起来，许多富人都为自己建造了与哥特式小说中描述的结构相对应的城堡。 伦敦的草莓山大厦（1717-1797）以幸存的中世纪彩色玻璃元素为特色，为艺术形式的狂热收藏家霍勒斯·沃波尔修复和安装。 很少有人保持对这项技术的兴趣，收集了如今在博物馆展出的作品。 随着彩色玻璃重新开始流通，许多英国公司在 1851 年的水晶宫大展上展示了彩色玻璃。
哥特式复兴的流行导致了大量新教堂的建造，这些教堂都装满了引人注目且令人回味的彩色玻璃。 复兴了中世纪的玻璃生产技术，它们变得普遍，被艺术家广泛使用。 在 19 世纪，美国工艺美术运动试图将彩色玻璃艺术转变为现代艺术形式，弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright) 等人使用彩色玻璃元素作为赖特草原学校内部的内在组成部分，创造出具有独特风格的窗户其他任何地方都找不到艺术展览。
在 20 世纪，工艺美术运动和新艺术运动都在家具和室内设计中使用了许多彩色玻璃。 当代彩色玻璃制造商继续补充古老的彩色玻璃制造艺术，利用这一特征继续增强今天的建筑元素。 尽管如今对装饰教堂的彩色玻璃的需求减少了，但在保护和华丽的新设计方案方面，它们继续用于宗教和世俗建筑。
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