Skip to main content

«Я всегда внутри архитектуры, которую проектирую»: в разговоре с Тойо Ито

«Я всегда внутри архитектуры, которую проектирую»: в беседе с Тойо Ито, павильон галереи Серпентайн.  Изображение предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

Изучение работ токийского архитектора Тойо Ито (р. 1941) — в частности, его ставшей теперь основополагающей Сендай Медиатеке (1995-2001), галереи Serpentine (Лондон, 2002, с Сесилом Бальмондом), здания Омотэсандо TOD (Токио, 2004), Художественного университета Тама. Библиотека (Токио, 2007 г.) и Национальный театр Тайчжун (2009–16 гг.) — сразу станут очевидными структурные новшества этих зданий и пространственные, неиерархические организации. Хотя все эти структуры кажутся весьма разнообразными, есть одна объединяющая тема — последовательное стремление архитектора стирать фиксированные границы между внутренним и внешним и ослаблять пространственные разделения между различными внутренними программами. В том, как исследуются эти здания, существует преемственность. Они задуманы как системы, а не как объекты, и на самом деле они никогда не заканчиваются; можно было представить, что их формации и паттерны будут продолжать развиваться и расширяться в значительной степени бесконечно.

Ито, Притцкеровская премия 2013 г. и лауреат Praemium Imperiale 2010 г. — это прямая связь между модернистами Японии первого и второго поколения и молодыми поколениями ведущих японских архитекторов. Он учился и тесно взаимодействовал с Кензо Танге (1913-2005), Киёнори Кикутакэ (1928-2011), Арата Исодзаки (р. 1931) и Кишо Курокава (1934-2007) в Токийском университете, который он окончил в 1965, а затем четыре года работал на Кикутакэ, основателя Движения метаболизма, спекулятивной концепции зданий и городов, меняющихся, растущих и эволюционирующих, подобно живым организмам. Собственная студия Ито, которую он основал в 1971 году, стала тренировочной площадкой для многих талантливых молодых архитекторов, включая Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава (SANAA), Астрид Кляйн и Марка Дитама (основатели KDa и PechaKucha), Кацуя Фукусима (FT Architects). и Акихиса Хирата. Далее следует отрывок из нашего разговора о Zoom, который был отредактирован и сокращен для ясности.

Здание Тода Омотэсандо.  Изображение © Nacasa & Partners

Владимир Белоголовский: После окончания архитектурного факультета Токийского университета в 1965 году вы несколько лет проработали в офисе Киёнори Кикутакэ, прежде чем открыть собственную практику в 1971 году. Чему больше всего вы научились из этого опыта?

Тойо Ито: Когда я учился в университете, Кендзо Танге был его профессором, и я также постоянно общался с Аратой Исодзаки, Кишо Курокавой и Киёнори Кикутаке. Что я узнал от Танге, Исодзаки и Курокавы, так это то, что архитектура очень теоретическая. Вот как они это увидели. Но Кикутаке, который был, конечно же, основателем движения метаболизма, был другим. Для него архитектура была эмоциональным переживанием. Я также узнал от него, как проектировать архитектуру всем своим телом. Другими словами, проектировать архитектуру как осязаемый опыт — учитывая, как вы себя чувствуете в пространстве, как вы касаетесь материалов, текстур, поверхностей и т. Д. В этом была разница.

В.Б .: Я заметил, что между окончанием работы в офисе Кикутаке и началом собственной практики был промежуток в пару лет. Вы тогда работали в другой студии?

ТИ: После ухода из офиса Kikutake в 1969 году и до открытия собственной студии в 1971 году я работал над проектами для своей семьи и обдумывал, чем именно я хочу заниматься. Я не хотел слишком быстро заниматься своей практикой. Также в 1970 году я побывал в Европе и Америке. И в первый раз я поехал за границу в 1967 году, чтобы посетить выставку Montreal EXPO, еще работая в офисе Кикутаке.

Национальный театр Тайчжун.  Изображение предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

В.Б .: Вы сказали: «Моя работа всегда заключалась в сносе стены, отделяющей современную архитектуру от природы». Не могли бы вы рассказать о своей заинтересованности в привнесении пространственного разнообразия в модернистскую архитектуру, которая настаивает на согласовании своего дизайна с такими абстракциями, как геометрическая сетка и прямой угол? Как зародился этот интерес, и не могли бы вы назвать какие-нибудь особенности, которые на вас повлияли?

ТИ: До 1980-х годов, до того, как мне дали возможность работать на крупных общественных объектах, мои проекты были в основном домами для одной семьи. Тем не менее, я уже очень хорошо осознавал эту тонкую взаимосвязь между архитектурой и природой, которую хотел подчеркнуть. Например, мой собственный дом Silver Hut был попыткой соединить дом с землей и небом. А затем, в 1990-х годах, когда я начал работать в более широком масштабе, я еще больше сосредоточился на попытке соединить людей и природу через архитектуру и то, как это воспринимается. Меня учили следовать всем основным принципам модернизма, но как только я начал практиковать, я понял, что модернизм — это самоутверждение против природы. Это привело к сомнению и постепенному разрушению этой так называемой стены между модернистской архитектурой и природой.

«Минна но Мори» Gifu Media Cosmos.  Изображение © Кай Накамура

В.Б .: Был ли этот вопрос вызван каким-то конкретным откровением, например, обнаружением чьих-то мыслей или посещением здания другого архитектора? Откуда пришли ваши сомнения по поводу модернизма?

ТИ: Хотя я начал думать об этих идеях еще в 1980-х, настоящее откровение, как вы это называете, произошло в середине 1990-х, когда я работал над Sendai Mediateque. Проект стартовал как конкурс в 1995 году, а здание было завершено в 2000 году и открыто в 2001 году. Именно в процессе проектирования этого здания я переосмыслил важность взаимоотношений между людьми и природой, а также то, что архитектура может сделать для этого. люди ведут себя более свободно и комфортно. Мое мышление изменилось. Дело было уже не в здании и его внешнем виде.

Павильон Змеиной галереи.  Изображение предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

В.Б .: Однажды вы описали свои здания как «предметы одежды, которые окружают людей». Не могли бы вы уточнить эту мысль?

ТИ: Когда архитекторы проектируют свои здания, они часто сосредотачиваются на форме, внешнем виде и общем имидже. Но когда я проектирую свои здания, я начинаю изнутри. Я всегда нахожусь внутри архитектуры, которую проектирую. Итак, говоря, что архитектура похожа на закрывающий элемент, который окружает людей, я в основном имею в виду, что в первую очередь думаю о своем теле. Затем я окружаю его мебелью, затем обшивкой здания, как слои закрытия. Я медленно расширяюсь наружу.

Сендайская медиатека.  Изображение предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

В.Б .: Говоря о своей архитектуре, вы и другие критики часто употребляете такие слова, как против декартовой логики, нелинейность, двусмысленность между внутренним и внешним, размытые границы, промежуточное и нечеткое состояние. Какие еще слова вы бы использовали, чтобы описать свою работу и ту архитектуру, которую вы пытаетесь достичь?

ТИ: Мы только что говорили о важности нашей связи с природой. Это очень важно. Я также люблю говорить, что людей объединяют два вида воды — физическая и виртуальная. Физическая вода составляет большую часть человеческого тела, а виртуальная вода формирует информацию. Люди перемещаются по городам в поисках «виртуальной воды». Постепенно это приводит к потере чувства «физической воды». Другими словами, люди отдаляются от природы. Современная архитектура должна создавать места, где люди будут соприкасаться с «физической водой», где они будут свободно и активно получать удовольствие от активности.

Национальный театр Тайчжун.  Изображение © Кай Накамура

В.Б .: О чем ваша архитектура? Какова основная цель вашей работы?

ТИ: Я стремлюсь расширять и расширять модернизм. Моя цель — создать современную архитектуру, которая тесно связана с природой. Понятие «функция» кажется термином 20-го века, который больше не актуален. У меня тоже нет образа «формы». Меня больше интересует создание мест, похожих на те, что есть в природе, и их интеграция в архитектуру. Я всегда черпаю вдохновение в лесах, деревьях и воде в природе. В дополнение к ним, я вдохновлялся такими природными явлениями, как ветер и облака.

Библиотека Художественного Университета Тама.  Изображение © Институт фотографии Исигуро

В.Б .: Какое здание, построенное в Японии с 2000 года, вы бы назвали самым важным?

ТИ: Я бы не выбрал одно здание. Не думаю, что есть такое здание, которое действительно заслуживает такого признания. Но я могу назвать одного молодого архитектора, которому, как мне кажется, нужно уделять много внимания, как одного из лучших молодых архитекторов Японии. Я говорю об Акихисе Хирате [b. 1971]. У него пока недостаточно возможностей для работы над масштабными проектами. Но его работа изобретательна, и она ставит под сомнение пределы архитектуры.

.

Оставить комментарий