Skip to main content

Первое сари, которое можно было надеть на Met Gala, и блестки, сделанные из выброшенной рентгеновской пленки, полученной из больниц, представлены на выставке Offbeat Sari, на которой представлено около 60 современных сари в лондонском Музее дизайна.

По данным Музея дизайна, The Offbeat Sari — первая выставка в Великобритании, посвященная изучению современного сари. Шоу открывается сегодня в пещерном пространстве подземной галереи музея, освещенном тонкими неоновыми подвесными светильниками.

Родом из Индии и более широкой Южной Азии, сари традиционно считается несшитой драпировкой, обернутой вокруг тела от плеча до талии.

Красочные предметы одежды на выставке в Музее дизайна в ЛондонеНеобычное сари открывается сегодня в лондонском Музее дизайна.

В последние годы дизайнеры заново изобретали одежду, которой 5000 лет, чтобы удовлетворить растущий интерес молодежи к сари, что привело к его возрождению, по словам куратора Музея дизайна Прии Ханчандани.

«Женщины в городах, которые раньше ассоциировали сари с переодеванием, превращают его в свежую, радикальную, повседневную одежду, которая дает им возможность выразить себя, в то время как дизайнеры экспериментируют с его материальностью, используя безграничную креативность», — сказал куратор.

Первое сари на Met GalaПервое сари, надетое на Met Gala, представлено на выставке

Разделенная на различные темы, такие как идентичность и сопротивление, выставка представляет около 60 современных сари, созданных рядом известных и начинающих дизайнеров.

Среди предметов одежды — первое сари, которое будет надето на Met Gala в Нью-Йорке в ответ на тему ежегодного бала 2022 года — «Позолоченный гламур».

Украшенное полудрагоценными камнями тюлевое сари от Sabyasachi, которое носила Наташа Пунавалла, имеет эффектный шлейф и сочетается с золотым лифом Schiaparelli с выступающими элементами в форме орбиты.

Сари, украшенное блестками из переработанной рентгеновской пленки.Модный бренд Abraham & Thakore создал пайетки из переработанной рентгеновской пленки.

Еще одно темно-синее сари от Abraham & Thakore отличается нежными блестками, которые были сделаны с использованием выброшенной рентгеновской пленки, собранной в больницах, — дизайн, призванный решить проблему устойчивости в индустрии моды.

Также на выставке представлено пурпурное шелковое сари жоржет, расшитое мерцающими акриловыми красками, блестками и кристаллами. Основатель движения #DeGenderFashion, писатель и комик Алок ранее носил эту одежду, чтобы подчеркнуть свою веру в то, что сари может носить каждый, независимо от гендерной идентичности.

Голубая стена с фотографиями женщин в сариФотографии, демонстрирующие различные способы ношения сари, наклеены на синюю стену.

Контрастные ткани, такие как состаренная джинсовая ткань и ткань из нержавеющей стали, составляют и другие сари на выставке, подчеркивая универсальную эволюцию предмета одежды.

В разделе «Движение» шоу есть несколько сари, которые молодые люди носят во время занятий спортом. К ним относятся одежда, украшенная мотивами цветения вишни, которую надевали во время матча по крикету, а также сари из полиэстера и шифона, которое среди нарядов носила группа женщин, которые начали кататься на скейтборде в сари. музей.

Манекен в красочном наряде со скейтбордомНосящие сари все чаще носят одежду для занятий спортом, особенно для катания на скейтборде.

Существует также раздел, посвященный мастерству изготовления сари, в котором рассказывается, как его история изменилась в 21 веке.

«Сари переживает, возможно, самое быстрое переосмысление в своей истории. Это делает движение сари одной из самых важных сегодняшних мировых модных историй, но мало что известно о его истинной природе за пределами Южной Азии», — пояснил Ханчандани.

«Для меня и для многих других сари имеет личное и культурное значение», — размышлял куратор.

«Но это также богатый, динамичный холст для инноваций, заключающий в себе жизненную силу и эклектичность индийской культуры».

 Также есть раздел, посвященный материалам и мастерству.

Первая выставка китайского художника Ай Вэйвэя, посвященная дизайну, — еще одна выставка, которая в настоящее время демонстрируется в Музее дизайна до конца июля. Из других недавних новостей моды дизайнер Рик Оуэнс выпустил коллекцию носимых шлемов, которые можно использовать как люминесцентные торшеры.

Фотография сделана Энди Стэггом.

Необычное сари выставлено в лондонском Музее дизайна с 19 мая по 17 сентября 2023 года. Актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в Руководстве по мероприятиям Dezeen.

Куратор: Прия Ханчандани
Ассоциированный куратор: Рашми Варма
3D-дизайн: Studio Mutt
2D-дизайн: Стути Рамеш

Оставить комментарий