Skip to main content

Dezeen объединился с отелем One Hundred Shoreditch, чтобы запустить выставку, демонстрирующую работы пяти восходящих дизайнерских талантов из лондонского района Хакни.

Выставка Designed in Hackney, курируемая Dezeen, представляет работы пяти творческих талантов из восточного района Лондона, охватывающих дизайн продуктов, моду, скульптуру, анимацию и изобразительное искусство.

Бисила Ноха, Коко Лом, Амечи Манди, Даниэль Брэтуэйт-Ширли и Мари ЛюдерНа выставке Designed in Hackney представлены работы (слева направо) Бисилы Ноха, Коко Лом, Амечи Манди, Даниэль Брэтуэйт-Ширли и Мари Людер.

Каждая восходящая звезда была номинирована одним из самых выдающихся дизайнеров Hackney.

Камилла Валала номинировала художницу и дизайнера Коко Лом, Нелли Бен Хаюн номинировала аниматора Даниэль Брэтуэйт-Ширли, Роксанда Илинчич номинировала модельера Мари Людер, Ли Брум номинировала дизайнера мебели Амечи Манди, а Пирсон Ллойд номинировала дизайнера керамики Бисилу Ноха.

Выставка проходит в One Hundred Shoreditch с 26 ноября по 4 декабря 2022 года и открыта с 22:30 до 18:30 каждый день, кроме понедельника.

Коко Лом специализируется на абстрактных узорах.

Коко Лом специализируется на абстрактных узорах и создает большие фрески, используя яркую и смелую цветовую палитру.

Лом была номинирована Валалой, которая сказала: «Я слежу за работами Коко Лом некоторое время, и мне нравится ее очень характерный стиль — яркий и смелый, — который сочетает в себе основную цветовую палитру и смелые монохромные узоры. Мне также очень нравится ее игривый подход к дизайну, и я с нетерпением жду возможности увидеть больше ее работ в Хакни».


Работа Даниэль Брейтуэйт-Ширли сочетает в себе анимацию, разработку видеоигр, звук и перформанс.

Даниэль Брейтуэйт-Ширли создает работы, сочетающие в себе анимацию, разработку видеоигр, звук и перформанс. Ее практика сосредоточена на пересказе историй черных трансгендеров, основанных как на их жизненном опыте, так и на вымысле.

Она была номинирована Беном Хаюном, который сказал: «Даниэль разрабатывает работу, основанную на жизнях Black Trans, и исследует миры игр с помощью своих многочисленных проектов. Ее нелинейный подход к повествованию уникален, как и эстетика, которую она развивает. работа — ни одна из них не ожидается, и все они бросают вызов идеям изображения, персонажей и тел».

Мари Людер стремится бросить вызов статус-кво моды

Мари Людер — основательница одноименного модного бренда Lueder. Выпускница Королевского колледжа искусств, Людер запустила бренд в 2020 году и с тех пор демонстрировала четыре сезона на Неделе моды в Лондоне.

Людер был номинирован другим модельером Илинчичем.

Амечи Манди производит красочные продукты, основанные на его нигерийском и камерунском происхождении.

Амечи Манди производит продукты, основанные на его африканском происхождении. Его работа включает в себя красочные подушки, покрывала, зеркала и керамику, а также он работает над серией ковров в сотрудничестве с брендом напольных покрытий Floor Story, который будет запущен в 2023 году.

Манди был номинирован художником по свету Брумом, который сказал: «Работы Амечи вдохновлены его нигерийским и камерунским наследием; в них есть реальная разница, и, используя его собственное наследие, это делает его работы аутентичными и самобытными. Он начал с амбиции работать в индустрии моды, что перекликается с моим собственным опытом обучения и работы в сфере моды».

Керамика Базили Ноха призвана бросить вызов западному восприятию ремесла.

Бисила Ноха — художник-керамист, чья работа направлена ​​на то, чтобы бросить вызов западным представлениям о ремесле и искусстве. Работы Нохи включают в себя гончарную керамику, а также другие скульптурные произведения, созданные с помощью сочетания нескольких техник.

Пирсон Ллойд сказал: «Мы знали о Bisila в течение относительно короткого времени, но я думаю, что так быстро нашли отклик чувство процесса и тактильность в работе. Произведения простые, но сложные. Следы рук на том, что часто начинается поскольку простые формы предполагают повествование за пределами самого объекта и говорят о времени и ощущении истории. В эпоху, когда мы пытаемся воссоединиться с собой, своим чувством идентичности и нашей планетой, они кажутся наиболее актуальными».

Логотип HackneyСобытия Designed in Hackney происходят в One Hundred Shoreditch.

Выставка Designed in Hackney является продолжением инициативы Dezeen, запущенной 10 лет назад, чтобы отпраздновать невероятное разнообразие творческих талантов в Хакни в преддверии Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Спустя десятилетие Хакни стал домом для совершенно нового поколения креативщиков, поэтому Dezeen попросила пятерых известных дизайнеров из этого района выбрать восходящую звезду, чьи работы будут представлены на выставке.

Выставка Designed in Hackney проходит с 26 ноября по 4 декабря 2022 года в One Hundred Shoreditch, 100 Shoreditch High Street, London E1 6JQ, Великобритания. См. Руководство по мероприятиям Dezeen для получения актуального списка событий архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.

Оставить комментарий