Пейзажный хвост — это набор кистей художников по фарфору, созданный Oornament Studio, которые сами по себе являются как функциональными объектами дизайна, так и декоративными скульптурами.
Студия, возглавляемая американским дизайнером Даниэлем Хуангом и тайваньским художником Су Ю-Синем, хотела изучить идею создания художественного произведения из объекта, который обычно рассматривается исключительно как инструмент художника.
Пейзаж Хвост — набор скульптурных кистей
В результате появился проект «Пейзажный хвост», коллекция кистей землистых и пастельных тонов, созданная Хуангом из каолиновой глины, которая обжигается при высоких температурах в печи и превращается в фарфор.
Каждый кусок фарфора снабжен щетинками, связанными вручную, прикрепленными к обжимным кольцам из морской нержавеющей стали 316 или маленькими кольцами, соединенными вместе.
Кисти ручной работы из фарфора.
Узнав о цвете из разговоров с Юй-Синем, Хуан разработал кисти, помня о природе.
«Фарфоровое тело вдохновлено формированием ландшафта, а метафорический хвост представляет собой отражение следов кисти», — сказал Хуанг Dezeen.
«Поскольку многие художественные пигменты сделаны из минералов земли, мы решили создать кисти, которые несут намек на связь с землей — в данном случае глина и глазури были выбраны среди различных тонов, встречающихся в природе».
Пейзажный хвост был создан во время двухнедельной поездки в Цзиндэчжэнь, Китай. Названный Фарфоровой столицей страны, город имеет хорошо задокументированную историю производства некоторых из самых известных керамических изделий Китая.
Хуан создал коллекцию кистей вручную с помощью местных мастеров, а также под руководством Юй-Синя.
Коллекция различных размеров ручки и щетины.
С щетиной разной формы, плотности и длины каждая из кистей представляет собой скульптуру, которую также можно использовать для разных стилей рисования, от крупных мазков до более контролируемого нанесения меток.
Проект исследует процесс создания инструмента, который предназначен в первую очередь для создания искусства, но также сам становится произведением искусства после создания.
Проект исследует созданные объекты как произведения искусства.
«Инструменты, по определению, — это устройства, используемые для выполнения определенной функции. Могут ли выразительные инструменты, отказавшись от определения« служить конечной функции », изменить опыт создания искусства?» — спросил Хуанг.
Будучи дизайнером и художником с разным профессиональным опытом, Хуан и Юй-Синь обмениваются знаниями, чтобы сформировать новые идеи.
«Мы шутили, что исследуем только те проекты, которые могут быть сочтены слишком художественными для дизайнеров и слишком рассчитанными на художников», — сказал Хуанг.
Глазурованная отделка покрывает кисти
Другие недавние проекты, исследующие границы между дизайном и искусством, включают выставку неоднозначных объектов в Мехико, представленную галереей Masa, и серию скульптурных предметов мебели Джонатана Трейта, напоминающих американский пейзаж.
Фотография сделана Oornament Studio.
