Skip to main content

От фестивалей до школ, соборов и бомбоубежищ: история модернизма середины века в Британии

От фестивалей до школ, соборов и мест бомбардировок: история модернизма середины века в Великобритании, Национальный провинциальный банк в Плимуте, Юго-Западная Англия, завершенный в 1959 году и спроектированный архитектурным отделом банка с BC Шерреном в качестве главного архитектора.  .  Изображение предоставлено Элейн Харвуд

Термин «модерн середины века» вызывает в воображении образы хорошо одетого Дона Дрейпера, тонких шкафов из тикового дерева и изящных стульев из Скандинавии. Это, по крайней мере, одна перспектива дизайнерского движения и взгляд на офисы Манхэттена 1950-х годов больше, чем на что-либо другое. Но в Британии модернизм середины века проявился как нечто немного иное, появившееся в форме школ, соборов, жилых домов и определяющего эпоху фестиваля, — все это красноречиво описано и проиллюстрировано плодовитым историком архитектуры Элейн Харвуд в Британии середины века: Современная архитектура 1938-1963 гг.

Типичные типологии американской, часто придорожной, современной архитектуры середины века возникли и на британских берегах: мотели, заправочные станции, закусочные — но их было немного, и они редки, в основном из-за меньшего количества автомобилей и разных подходов к планированию. Харвуд в своем предисловии к этому журнальному фолианту уточняет: «« Модерн середины века »может быть американским, но обычно он описывает лучший дизайн поколения, одинаково уверенного в архитектуре, дизайне мебели и ландшафте, включая такие международные таланты, как Арне Якобсен, Алвар Аалто, Ээро Сааринен, Чарльз и Рэй Имз и Марсель Брейер ».

Собор Ковентри, спроектированный Бэзилом Спенсом, смотрит на своего разбомбленного готического предшественника.  Внутри он обрамляет гобелен художника Грэма Сазерленда «Христос во славе». Изображение предоставлено Элейн Харвуд

Эти архитекторы оказали влияние на практикующих в Британии, а некоторые даже построили там сами. Брейер создал один из самых важных модернистских домов Великобритании, Sea Lane House (1936) в Западном Суссексе, прежде чем отправиться в Штаты, где он полностью утвердился.

В большей степени, чем Брейер, именно датчане и шведы оказали большее влияние на современную британскую архитектуру того времени. Обе страны представили свои разработки в области архитектуры и дизайна в британских публикациях. Как отмечает Харвуд, «Architectural Review» посвятил свой ноябрьский номер 1948 года датской архитектуре, который позже был опубликован в виде книги, в то время как многие британские архитекторы, в первую очередь Ральф Эрскин, ездили в Швецию, чтобы оценить ее дизайнерское мастерство и прогрессивные социальные программы.

Однако обсуждение модернизма середины века в Великобритании должно включать Фестиваль Британии, который в основном проходил в 1951 году вдоль Южного берега, участка земли вдоль южного берега Темзы в центре Лондона. Фестиваль ознаменовал 100-летнюю годовщину Великой выставки 1851 года (для которой был построен Хрустальный дворец), и, несмотря на сокращение бюджета (до 16,3 миллиона долларов), фестиваль стал хитом, собрав более восьми миллионов долларов.

«Фестиваль стал последним крупным событием для телевидения, ставшего широко доступным, поэтому людям приходилось на самом деле побывать на Южном берегу, чтобы оценить его», — пишет Харвуд.

Central Parade в Уолтемстоу, Северный Лондон, объединил центр города, который подвергся бомбардировке ракетой Фау-1. Изображение предоставлено Элейн Харвуд

Восемь миллионов посетителей увидели изобилие архитектурных изысков, таких как башня Скайлон, концепция космической эры, любезно предоставленная энергичными архитекторами Идальго «Джако» Мойя и Филипом Пауэллом, а также опытным инженером Феликсом Самуэли. Рядом находился Купол открытий, спроектированный Ральфом Таббсом, в то время самый большой купол в мире. Оба были намеками на эру высоких технологий, которая наступит 30 лет спустя, но каждый, к сожалению, был разрушен в течение года после постройки. Однако один элемент на Южном берегу остался; Королевский фестивальный зал архитектора Лесли Мартина. Это, возможно, самый значительный вклад Британии в модернизм середины века, и по праву, это первое здание, описанное Харвудом в первой главе, в котором акцент сделан на Фестивале Британии (а также демонстрируются все еще построенные элементы, возведенные за Южным берегом). .

Британия середины века использует это как трамплин для представления других типологий, относящихся к тому периоду, отправляя читателей в путешествие по изысканным частным домам в города, оправлявшиеся от разрушений во время Второй мировой войны. Здесь представлены дома менее известного архитектора Питера Уомерсли. Особняком стоит интерьер Farnley Hey в Западном Йоркшире, главным образом потому, что это один из относительно немногих представленных интерьеров. (Примечательно, что Харвуд сделал почти все фотографии в книге).

Один из менее гламурных примеров — это «шведские сборные», сборные плоские (разумеется) деревянные дома из дерева, импортированные в Великобританию до 1948 года. Они имеют увлекательную историю, которая восходит к 1943 году, когда англо-финский архитектор Сирил Шёстрём и британец FRS Yorke объединил усилия с MI6 для импорта сборных домов из Швеции. Это не удалось, когда нацисты перехватили их, но позже Артур Кеньон и Роберт Мэтью в партнерстве со Svenska Trähus смогли произвести и импортировать 5000 домов с плоской упаковкой.

В условиях послевоенного жилищного строительства школы также должны были расти для поколения бэби-бумеров. В Норфолке Питер и Элисон Смитсон построили школу Ханстентон, которую многие считают первым бруталистским зданием в Великобритании. Но в то время как это было оригинальное здание, достойное похвалы Филипа Джонсона в Architectural Review, его стальной каркас, посвященный Мису ван дер Роэ, обанкротил Совет графства Норфолк по материалам, который до 1953 года пользовался нормированием стали.

Некоторые из шведских «сборных» домов на фото недалеко от Висбека, Норфолк.  Здания были доставлены из Швеции в плоском виде, изготовлены Svenska Trähus и спроектированы британскими архитекторами Артуром Кеньоном и Робертом Мэтью. Изображение предоставлено Элейн Харвуд

Однако в Хартфордшире применялся более испытанный и надежный метод строительства: сборные конструкции. Графство к северу от Лондона, здесь было построено много школ, отчасти из-за того, что там поселились эвакуированные из Лондона. Знатоки работы в условиях рациона, архитекторы А. В. Клив Барр, Дэвид и Мэри (урожденная Кроули) Медд и другие спроектировали ряд школ по всему графству. Показана первая школа Темплвуда с фотографией, на которой удается описать обильное количество дневного света, обеспечиваемого классными комнатами, структуру здания и его циркуляцию.

Лондон, откуда вышли упомянутые эвакуированные, после войны претерпел большую реконструкцию, и здесь возник модернизм середины века, что можно увидеть на Центральном параде в Уолтемстоу.

«Если одно здание является примером модернизма середины века в Британии, то оно и есть», — пишет Харвуд, восхваляя торговый центр как символ возрождения Уолтемстоу после того, как ракета Фау-1 попала на перекресток в центре города. Парад был спроектирован геодезистом Уолтемстоу-Форест-Бори, FG Southgate, который продемонстрировал волнообразные свойства конструкции бетонной оболочки. Комплекс по-прежнему находится в хорошем состоянии благодаря ели лондонской Gort Scott Architects.

Вид на Скайлон высотой 300 футов (91 метр) и Купол открытий на Фестивале Великобритании в 1951 году. Изображение предоставлено Бернардом Уильямом Ли, Wikipedia Commons

Харвуд выделяет многие другие типы зданий, в которых использовался современный стиль середины века — слишком много, чтобы перечислять здесь подробно, — включая магазины, офисы, промышленные здания и места развлечений, транспорта и богослужений. В книге отсутствуют архивные изображения, которые, по общему признанию, окрашивали бы многие здания в (желанный) розовый оттенок. Станция обслуживания Сэма Скорера в Маркхэме Мур и другие школы Мэри Медд в Хартфордшире являются наиболее яркими примерами этого в отношении сохранившихся построек, в то время как фотографии утерянных работ, таких как мотель Луи Эрди Royal Oak в Фолкстоне, Кент, также могут дополнить описания Харвуда британцев. архитектурная сцена.

К счастью, однако, это не умаляет ее невероятного понимания предмета, приправленного странной остротой, о чем свидетельствует собор Ковентри. Шедевр известного послевоенного архитектора Бэзила Спенса, который работал со всемирно известным инженером Уве Арупом, собор поражает воображение во всех смыслах. Легкий граненый бетонный свод красиво обрамляет гобелен художника Грэма Сазерленда «Христос во славе». «При открытии, — пишет Харвуд, — собор снисходительно описывался как« место, которое поднимает настроение, чтобы принять девушку влажным воскресным днем ​​». Сейчас он признан одним из величайших хранилищ искусства и культуры Великобритании 1950-х годов ».

Эта статья изначально была опубликована в The Architect’s Newspaper.

.

Оставить комментарий