Skip to main content

Национальная галерея Виктории в Мельбурне — образцы будущего

Национальная галерея Виктории в Мельбурне - образцы будущего, проект «Живая морская дамба» Алекса Гоада.  Изображение предоставлено Национальной галереей Виктории.

В репринте на этой неделе из Метрополиса, Национальной галереи Виктории, ведущее учреждение исследует постоянно расширяющиеся области умозрительного и критического дизайна в Австралии с помощью работ Formafantasma.

Национальная галерея Виктории (NGV) за последние годы сделала себе имя, организовав масштабные выставки, которые задают сложные вопросы о роли дизайна в нашем все более сложном мире. В рамках триеннале газомоторного топлива 2017 года музей поручил амстердамскому дизайнерскому дуэту Formafantasma провести амбициозное исследование того, как электронные отходы обрабатываются по всему миру, и рассмотреть возможность их повторного использования.

«Частью нашей кураторской стратегии является работа с дизайнерами, которые могут помочь нам расшифровать, исследовать и оспорить аспекты статус-кво», — говорит Эван МакИоин, старший куратор отдела современного дизайна и архитектуры NGV Хью Уильямсон. «Для NGV неприемлемо только записывать и интерпретировать [these developments]. Мы предпочитаем иметь немного кожи в игре и помогать поддерживать проекты, которые вовлекают нашу публику в разговоры о прошлом, настоящем и будущем ».

Частью нашей кураторской стратегии является работа с дизайнерами, которые могут помочь нам расшифровать, исследовать и оспорить аспекты статус-кво », — Юэн МакИоин, старший куратор отдела современного дизайна и архитектуры, Национальная галерея Виктории, Хью Уильямсон.

Трансформация зеркал Weaver из серии Ode to Waratah, 2020, Эллиат Рич.  Фото: Джеймс Морган.  .  Изображение предоставлено Национальной галереей Виктории.

Последняя выставка NGV Sampling the Future развивает этот импульс, демонстрируя новые работы ведущих экспериментальных талантов Австралии, работающих в разных областях дизайна, науки и философии. Выставка, представленная в Центре Яна Поттера при музее с 27 августа по 6 февраля 2022 года, показывает, как быстро прогрессирующие технологии и переосмысленные методы производства формируют ближайшее и далекое будущее. Sampling the Future объединяет проекты из своих постоянных коллекций с этими новыми заказами для динамичного отображения, отражающего самые насущные проблемы нашего времени.

«Речь идет о двух всеобъемлющих разговорах, — говорит МакИоин. «Первый — это оптимистический взгляд на способы, которыми достижения в дизайне были или могут быть применены для решения проблемы экологического спада, раскрывая роль дизайнера как жизненно важного участника в [shaping] мир, который мы хотим. Вторая беседа предлагает зрителям задуматься об этике [our] отношение к материалам, добыче и производству, а также размышления о системах, которые со временем увеличились, чтобы облегчить современную жизнь. Поскольку мы смотрим вперед на вызовы, изложенные в последнем отчете МГЭИК, нам нужно, чтобы у населения было новое более глубокое понимание того, на что способен дизайн ».

Ребенок в цепочке из полимолочной кислоты Киоко Хашимото, Гая Кеулеманса и Мэтта Харкнесса 2021. Предоставлено Гаем Кеулемансом, Киоко Хашимото и Мэттом Харкнессом Фото: Карин Тевенау.  .  Изображение предоставлено Национальной галереей Виктории.

Учитывая ее колониальное и экстрактивистское прошлое, Австралия является важным полигоном для новых идей и породила таланты, которые стремятся бросить вызов этому наследию, такие как спекулятивные архитекторы Роланд Снукс и звукорежиссер Филип Самарцис. В рамках проекта Unclear Cloud по заказу сотрудников реализованы передовые вычисления, 3D-печать и изготовление роботов для создания представлений, проливающих свет на облачные вычисления и их влияние на окружающую среду.

«В мире есть множество примеров проектов и архитектур, созданных на основе алгоритмических входов в сочетании с цифровым производством», — объясняет главный куратор. «Но вопрос в том, какая разница в этом подходе? Как это будет применяться к созданию новых сред? Что наиболее увлекательно в этой работе, так это то, что дизайнеры приобретают навыки, позволяющие улучшить и синтезировать результаты из нескольких материалов. Мы приближаемся к месту, где мы можем переосмыслить, как здания могут действовать ».

Техники создают в RMIT производство «Вязаная архитектура 2021» Линн Зилка и Дженни Андервуд. Фото: Джулиан Кингма.  Изображение предоставлено Национальной галереей Виктории.

По словам МакИоина, Австралия и окружающий регион готовы перейти к низкоуглеродному будущему, но для ускорения темпов развития необходимо полное обновление дизайнерского образования и практики. Выставка дает некоторое подобие этой реальности. «У нас есть возможность будущего, которое объединит глубокие отношения народов коренных народов с нашей общей потребностью в [move] вдали от устаревших систем, отраслей и экономических приоритетов прошлого века », — отмечает он. Установка зеркал Эллиата Рича в сочетании с вопросом о звукозаписи, когда сойдутся западные и незападные системы знаний. В нем рассматривается, как может выглядеть многовидовой подход — возможно, даже новая космология или планетарный подход — к дизайну.

«Усовершенствования в экологическом дизайне, такие как то, что можно и нельзя перерабатывать, кардинально не изменили способ производства, потребления и утилизации вещей. Переплетенные действия, которые накладываются друг на друга, чтобы вывести продукт на рынок, настолько непрозрачны, что публика и, во многих случаях, дизайнеры потеряли способность «читать» объект: как он появился в мире и каковы его истинные последствия. Переход к экономике замкнутого цикла не за горами », — заключает он. «Это будет гораздо больше, чем просто переработка отходов, это будет гораздо больше взаимосвязанной системы».

Эта статья изначально была опубликована в Metropolis.

.

Оставить комментарий