Kerjasama Rentas Budaya: Alat untuk Membayangkan Masa Depan Afrika

Sumber: АrсhDаilу

Kerjasama Rentas Budaya: Alat untuk Membayangkan Masa Depan Afrika

Memandangkan Venice Architecture Biennale mempersembahkan edisi ke-18 bertajuk “The Laboratory of the Future”, ia berpusat di Afrika sebagai tempat penerokaan yang akan menawarkan templat untuk penyelesaian kepada dunia. Menurut kuratornya Lesley Lokko, Biennale meneroka konsep yang sudah berakar umbi seperti iklim, hak tanah, dekolonisasi dan budaya. Ia mencabar kita untuk mempersoalkan bagaimana sejarah Afrika boleh menjadi alat radikal untuk imaginasi dan mengingatkan kita tentang kenyataan Stephen Covey: “Hidup daripada imaginasi anda, bukan hanya sejarah anda.” Tajuk biennale mungkin merupakan soalan yang paling bercita-cita tinggi dalam beberapa tahun. Ia memaksa kita untuk meninjau semula semua sempadan masyarakat bersejarah di benua itu, meneroka pengaruh sempadan penjajah yang dikenakan ke atas mereka, dan mengkaji dua identiti yang mereka lahirkan. Kita mesti mempertimbangkan bagaimana identiti ini boleh menjadi instrumen kreativiti, dan, yang lebih penting, menyedari bahawa setiap masyarakat Afrika mempunyai sudut pandangan yang unik. Pandangan ini mendambakan kerjasama silang budaya sebagai alat yang berkuasa untuk imaginasi.

Afrika adalah benua yang mempunyai kepelbagaian budaya yang luas. Walau bagaimanapun, kepelbagaian ini tidak selari dengan sempadan negara yang dicipta oleh kuasa penjajah. Pembahagian benua dilakukan dengan pengetahuan terhad tentang struktur sosio-budayanya, menggunakan ciri-ciri serantau fizikal dan pencarian kekayaan semula jadi untuk menentukan sempadan. Akibatnya, masyarakat etnik terpaksa menanggung kehilangan struktur budaya mereka, yang kini bertindih dengan sempadan negara baharu mereka. Masyarakat etnik yang serupa terpaksa mewujudkan identiti budaya baharu, dan masyarakat berbilang etnik terpaksa membentuk entiti baharu dan merundingkan identiti baharu. Ini adalah kisah asas sejarah kompleks yang bergema di seluruh benua.

Geseran daripada dualiti identiti Afrika sentiasa menimbulkan persoalan tentang bagaimana seni, reka bentuk dan seni bina terlibat. Sebagai contoh, apakah sebenarnya seni bina negara yang merangkumi pelbagai etnik? Apakah rekaan moden seni bina Yoruba yang sesuai dengan Nigeria, dan apakah perbezaannya dalam terjemahan daripada Yorubas yang merupakan warganegara Republik Benin? Soalan-soalan ini menawarkan pelbagai lapisan sumber yang perlu disoal siasat oleh artis dan pereka, tetapi ia juga memberikan peluang yang jarang berlaku untuk proses radikal kreativiti dan pembinaan pengetahuan melalui kerjasama silang budaya.

Kerjasama antara masyarakat dengan persamaan budaya sejarah dan perbezaan kebangsaan baharu akan menjadi alat baru untuk imaginasi dan akan menawarkan cara baharu untuk melihat masa depan. Pendekatan ini meruntuhkan sempadan yang dikenakan pada sejarah dan membolehkan interaksi etnik dan serantau merentasi benua.

Pelbagai pemasangan di Biennale memberi suara kepada sejarah yang dibina di Afrika. Karya Kere Architecture, bertajuk “Counteract,” menggambarkan aspek dalaman dan luaran landskap bandar Burkina Faso. Bahagian luar menggunakan grafik untuk mempamerkan sifat utilitarian iklan, nama kedai dan maklumat awam di negara ini. Unsur-unsur ini disusun bersama-sama, tetapi mesej bertulis yang berani terserlah di dinding pemasangan: “Hanya kerana sejarah kita dipintas oleh orang lain, tidak bermakna masa depan kita harus begitu.” Ia adalah sorotan yang menggugah pemikiran pemasangan ini, yang meraikan masa lalu seni bina Afrika Barat, mengambil kira apa yang ada sekarang dan mendorong ke arah pendekatan yang berbeza. Artis Olalekan Jeyifous turut membuat pemasangan di biennale yang menampilkan bilik yang disediakan seperti model “All-Africa Protoport (AAP).” Pemasangan ini menawarkan gambaran sekilas tentang potensi masa depan yang dibina berdasarkan sejarah terbina bagi teknologi boleh diperbaharui asli Afrika.

Masa lalu akan sentiasa menjadi sumber penting untuk imaginasi, tetapi cara kita berinteraksi dengan sejarah kompleks Afrika mungkin berbeza. Dengan menyiasat pergeseran antara sempadan sosio-budaya yang pernah wujud dan sempadan kolonial semasa, kita boleh mengkaji dikotomi antara warisan budaya yang dikongsi merentas masyarakat di benua itu dan identiti masyarakat semasa mereka. Pergeseran ini terletak di tengah-tengah setiap orang Afrika dan dicerminkan dalam pelbagai bahasa yang mereka pertuturkan, budaya dan penjajah. Ia mentakrifkan cara kita melihat dunia, terlibat dengannya, dan mencadangkan idea untuknya. Kita boleh menggunakan dualiti ini sebagai titik geseran untuk meneroka kreativiti, pengetahuan, seni, reka bentuk dan seni bina di seluruh negara benua.

Idea kerjasama dalam persada seni Afrika boleh dikesan kembali kepada pergerakan seni Pan-Afrika pada awal abad ke-20. Pergerakan ini muncul sebagai tindak balas kepada pengalaman penjajah dan pasca kolonial orang Afrika, dengan tujuan untuk menyatukan budaya Afrika dan mempromosikan rasa identiti, sejarah dan ekspresi kreatif bersama. Ia membuka jalan kepada artis di seluruh benua untuk membuat tanda mereka di persada seni global dan menubuhkan festival seni yang mempamerkan warisan budaya yang kaya rakyatnya. Contoh yang ketara termasuk Festival Seni Negro Dunia yang julung kali diadakan di Dakar, Senegal, pada tahun 1966, dan Festival Seni dan Budaya Hitam dan Afrika Dunia Kedua di Lagos, Nigeria, pada tahun 1977. Walaupun perayaan ini meraikan identiti individu pada platform yang dikongsi, mereka juga bertindak sebagai pelopor ke arah kerjasama yang menyoal pelbagai lensa kepelbagaian Afrika.

Muzik, sebagai contoh, telah menjadi medium yang menonjol untuk meneroka kerjasama silang budaya. Yamore, lagu oleh Salif Keita yang menampilkan Cesária Évora, adalah contoh terbaik untuk ini. Dinyanyikan oleh penyanyi-penulis lagu Mali dan artis Cape Verdean, lagu itu adalah gabungan jiwa bahasa dan budaya yang bercakap tentang cinta. Pada titik yang berbeza dalam lagu itu, artis menggunakan bahasa budaya dan kolonial masing-masing sebagai bentuk ekspresi diri yang naluri, menghasilkan melodi yang menyatukan Cape Verdean, Inggeris, Perancis dan Bambara. Melalui kepelbagaian linguistik ini, mesej asas kasih sayang disampaikan dengan berkesan. Lagu ini berfungsi sebagai templat yang boleh digunakan pada bentuk seni, reka bentuk dan seni bina lain sebagai cara mempromosikan kreativiti.

Akhir sekali, biennale adalah detik refleksi untuk artis dan pereka. Ia mencari jalan melalui reka bentuk untuk membolehkan orang ramai memahami antara satu sama lain di benua yang pelbagai itu. Artis, pereka bentuk, arkitek, penyelidik dan pendidik boleh membina ini dengan sengaja memilih kerjasama merentas budaya dalam projek yang akan datang. Ini mengakui bahawa setiap orang mempunyai cara yang unik untuk melihat dunia, dan bagi seseorang di Afrika, ia adalah satu novel kerana lapisan sejarah yang kompleks. Apabila pelbagai sudut pandangan sengaja disoal siasat untuk melahirkan sesuatu yang baharu, hasilnya adalah idea yang hebat dan tersendiri yang layak untuk masa depan Afrika.

Sumber: АrсhDаilу