Sumber: АrсhDаilу
Apabila Cahaya Matahari Bertemu Konkrit Tadao Ando
Sekiranya terdapat faktor yang konsisten dalam karyanya, kata arkitek yang memenangi Pritzker Tadao Ando, maka ia adalah mengejar cahaya. Koreografi cahaya Ando yang kompleks amat mempesona apabila penonton mengalami peralihan sensitif dalam seni binanya. Kadang-kadang dinding menunggu dengan tenang untuk masa untuk mendedahkan corak bayang-bayang yang menarik, dan pada masa lain pantulan air menghidupkan permukaan pepejal yang tidak mencolok. Gabungan seni bina tradisional Jepun dengan perbendaharaan kata modenisme telah menyumbang banyak kepada regionalisme kritikal. Walaupun dia prihatin dengan penyelesaian individu yang menghormati tapak dan konteks tempatan, bangunan terkenal Ando – seperti Gereja Cahaya, Koshino House atau Kuil Air – menghubungkan tanggapan identiti serantau dengan imaginasi moden ruang, bahan dan ringan. Dinding Shoji dengan cahaya meresap ditafsir semula dalam konteks budaya lain, contohnya, ditapis melalui lensa Pantheon purba Rom, di mana cahaya siang mengalir melalui oculus. Imaginasi hebat Ando memuncak dalam perancangan jujukan spatial terang dan gelap seperti yang dia bayangkan untuk Fondation d’Art Contemporain François Pinault di Paris.
Selepas Perang Dunia Kedua, warga Jepun dilarang daripada pelancongan asing tetapi larangan itu telah ditarik balik pada tahun 1964 membolehkan Ando berusia 24 tahun pergi ke Eropah pada tahun berikutnya dengan Kereta Api Trans-Siberia. Lawatannya ke Rom, terutamanya pengalamannya tentang Pantheon, memberi kesan yang mendalam kepadanya dan mengesahkan keputusannya untuk meneruskan kerjayanya sebagai arkitek. Berasal dari sebuah negara di mana Jun’ichirō Tanizaki memuji tradisi menghargai bayang-bayang dan kehalusan dalam bukunya In Praise of Shadows, sinaran keras dalam Pantheon yang bergerak di sepanjang kubah dan lantai pasti kelihatan asing. Memanjakan diri dengan cahaya shoji, pintu kertas gelangsar yang terkenal, dan cahaya siang yang lembut melalui taman dan beranda telah mentakrifkan kepekaan lembut negara asalnya. Sebaliknya, potongan tengah yang jelas di siling Pantheon mewakili gerak isyarat dramatik yang berusaha untuk kecerahan maksimum. Bangunan itu dibanjiri cahaya, dan silau tidak dapat dielakkan.
Memindahkan geometri purba terus kepada seni binanya sendiri mungkin tidak dapat disangkal, tetapi idea untuk memperkenalkan suasana yang lebih dramatik telah mempengaruhi banyak projek dari muzium ke kuil. Gereja Cahaya yang terkenal di Ibaraki, Osaka (1989), mungkin tidak langsung menjangkau langit seperti Pantheon, tetapi ia menunjukkan keinginan Ando untuk menghadapi cahaya dan bayang-bayang dengan cara yang kuat – sangat luar biasa untuk seni bina tradisional Jepun. Dia mencapai perbezaan yang setanding dengan slot berbentuk salib di dinding belakang tempat perlindungan. Pada asalnya, dia lebih suka untuk meninggalkan kaca daripada pembukaan – yang akan memperhebatkan pautan ke Pantheon – tetapi keadaan iklim pada musim sejuk menyebabkan ini tidak dapat diterima oleh gereja.
Imej Pantheon yang terkenal muncul semula kemudian untuk Bukit Buddha di Tanah Perkuburan Makomanai Takino di Sapporo (2017). Apabila menghampiri penghujung terowong menuju ke rotunda, Oculus bertukar menjadi lingkaran cahaya yang mengagumkan untuk kepala Buddha, menunjukkan komposisi mahir pelbagai tahap kecerahan, ruang dan pemandangan. Langit biru mengelilingi dan melangkaui patung putih yang besar itu. Konkrit kelabu yang sejuk untuk dinding, siling dan lantai membina kehomogenan yang kuat dalam seni bina Ando. Terima kasih kepada bahasa akibat ini dia telah mencapai kemerdekaan daripada kiub putih terang seni bina Barat moden.
.jpg?1555434139)
Celah elegan Ando di antara dinding dan siling menjana irama cahaya puitis sepanjang hari. Terutamanya dihalang sebagai saluran untuk cahaya siang yang meresap, mereka memecahkan permukaan konkrit dan memisahkan menegak dari mendatar, memperhebatkan kedalaman spatial. e detik crescendo adalah pendek tetapi sengit. Ia muncul apabila sinaran cahaya matahari berjalan sangat dekat di sepanjang dinding dan menghasilkan lapisan bayang-bayang yang menarik. The Koshino House in Ashiya (1984) menampilkan kesan ini dalam dua variasi, pertama sepanjang dinding lurus dan kemudian untuk sambungan dengan dinding melengkung. Jalur bayang pepenjuru memotong medan cahaya yang meragut dinding dan meningkatkan gerak isyarat siang hari yang dramatik. Pavilion Persidangan Vitra mendapat manfaat daripada suasana yang serupa dengan dindingnya yang lurus dan melengkung, di mana bayang-bayang yang berbeza menjadikan masa itu nyata.
.jpg?1555434200)
Di Gereja di atas Air, salib di tingkap mengatasi jarak antara jemaah dan salib di atas air. Bergantung pada orientasi, salib menjejaki laluan matahari dengan corak bayang-bayang yang bergerak senyap di atas lantai – juga dipentaskan, sebagai contoh, untuk menara di Rumah 4×4 di Kobe (2003). Pengecualian kepada tema silang dalam tingkap berlaku dalam projek Ando di AS di mana pengaruh Mies van der Rohe nampaknya dapat dilihat. Rumah di Chicago, Penthouse di Manhattan dari 1996, dan blok pangsapuri 152 Elizabeth di New York (2017) memaparkan tingkap sebagai membran kaca dengan garis menegak nipis. Oleh itu, garisan selari bayang-bayang menjadi kelihatan di atas lantai.
Konsep bangunan sekeliling dengan kolam pemantulan telah bertukar menjadi elemen reka bentuk yang penting kepada Ando, menyumbang animasi – contohnya di Kuil Komyoji di Saijo (2000) dengan kolam segi empat tepatnya, di Muzium Seni Moden, Fort Worth (2002), untuk meningkatkan kecemerlangan bangunan, atau di Yayasan Langen di Neuss, Jerman (2004) untuk isyarat masuk yang mengagumkan. Pada waktu malam, apabila dinding dibasuh konkrit di belakang fasad kaca membolehkan bangunan bercahaya dari dalam, mereka kelihatan seperti oat di kolam pemantulan. Pada waktu siang, pengunjung boleh menikmati pantulan air dinamik di bahagian bawah tiga bumbung julur yang menonjol di Fort Worth.
Terletak di Pulau Awaji, Kuil Air menjelmakan koreografi cahaya dengan cara yang sempurna. Ketibaan bermula dengan lompang antara dinding lurus dan melengkung dalam konkrit licin dengan langit terbuka di atas. Tekstur kerikil putih, yang terletak dengan tenang di atas tanah dengan corak bayang-bayang baharu, mencipta pemandangan terang pertama. Perjalanan menuju ke kolam teratai bulat, di mana permainan pantulan air yang menarik mencerminkan langit dengan ombak yang lembut. Celah pintu masuk segi empat tepat memandu mata ke bawah kepada kegelapan. Dinding konkrit lurus mendedahkan pantulan biru samar dari langit sebelum seseorang memasuki alam cahaya merah yang meresap. Skrin kayu vermilion di tingkat bawah menukarkan cahaya siang hari biru yang keras dan sejuk menjadi cahaya meresap hangat.
Apabila sampai ke mezbah utama perubahan lain menjadi jelas: arah cahaya tidak datang lagi dari atas tetapi dari hadapan, menarik orang percaya kepada cahaya dan tempat kudus. Urutan ruang ini memekatkan ziarah dalam satu kuil – laluan memurnikan keputihan, turun ke dalam kegelapan diikuti dengan kebangkitan dengan merah terang, seperti darah, menandakan kehidupan.
Profesor seni bina AS Henry Plummer menganggap laluan rohani yang menuju ke belakang sebagai analogi kepada kelahiran: ‘Untuk mendaki kembali ke cahaya biru nipis hari selepas pengalaman merah yang sangat likat ini, naik melalui tanah, keluar melalui terusan gelap, melalui air rahim ke udara kering, adalah untuk membangkitkan imej yang mempesonakan yang melampaui ingatan segera kita.’
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam versi lanjutan dalam Majalah Pencahayaan di bawah tajuk “The Nature of Concrete”.
Perkara cahaya, lajur mengenai cahaya dan ruang, ditulis oleh Dr. Thomas Schielke. Berpangkalan di Jerman, dia terpesona dengan pencahayaan seni bina dan bekerja sebagai editor untuk syarikat pencahayaan ERCO. Beliau telah menerbitkan banyak artikel dan mengarang bersama buku “Light Perspectives” dan “SuperLux”. Untuk maklumat lanjut, semak www.erco.com, www.arclighting.de atau ikuti dia @arcspaces.
Artikel ini adalah sebahagian daripada Topik : Light in Architecture, dengan bangganya dipersembahkan oleh Vitrocsa tingkap minimalis asal sejak 1992.
Vitrocsa mereka bentuk sistem tingkap minimalis asal, rangkaian penyelesaian yang unik, khusus untuk tingkap tanpa bingkai yang menawarkan halangan garis pandang yang paling sempit di dunia: Dikilangkan selaras dengan tradisi Swiss Made yang terkenal selama 30 tahun, sistem Vitrocsa “adalah produk kepakaran yang tiada tandingan dan usaha berterusan untuk inovasi, membolehkan kami memenuhi visi seni bina yang paling bercita-cita tinggi.”
Setiap bulan kami meneroka topik secara mendalam melalui artikel, temu bual, berita dan projek seni bina. Kami menjemput anda untuk mengetahui lebih lanjut tentang Topik kami. Dan, seperti biasa, di kami mengalu-alukan sumbangan pembaca kami; jika anda ingin menghantar artikel atau projek, hubungi kami.
Sumber: АrсhDаilу
