Sumber: АrсhDаilу
6 Sekolah Yang Mentakrifkan Gaya Seni Bina Mereka Sendiri
Pendidikan seni bina sentiasa dipengaruhi oleh mana-mana gaya yang popular pada masa tertentu, tetapi hubungan itu mengalir ke arah yang bertentangan juga. Semua gaya mesti berasal dari suatu tempat, selepas semua, dan sekolah revolusioner sepanjang abad yang lalu telah berfungsi sebagai pengaruh dan penjana pergerakan seni bina mereka sendiri. Sekolah-sekolah ini, yang progresif pada zaman mereka, sering diasaskan oleh minda eksperimen yang tidak berpuas hati, mencari sesuatu yang tidak sebelum ini atau sedang ditawarkan dalam output seni bina atau pendidikan. Sebaliknya, mereka menempa cara mereka sendiri dan membawa pelajar mereka bersama mereka. Apabila pelajar-pelajar tersebut menamatkan pengajian dan terus berlatih atau menjadi guru sendiri, pengaruh sekolah akan merebak dan gerakan baru lahir.
Di bawah ialah 6 contoh sekolah inovatif yang membangunkan gaya seni bina mereka sendiri:
1. Bauhaus: Gaya Antarabangsa/Gaya Bauhaus
Salah satu contoh sekolah yang paling terkenal yang sinonim dengan gaya, karya yang dihasilkan oleh Bauhaus dan graduannya boleh dibezakan dengan kekurangan perhiasan yang tidak perlu dan sebaliknya memfokuskan pada kraf, kefungsian dan kepraktisan. Dalam pendekatan yang menggabungkan seni halus dengan kraf untuk mencari “Gesamtkunstwerk,” atau keseluruhan karya seni, Bauhaus diasaskan dengan kepercayaan bahawa semua seni, serta seni bina, harus dan akan disepadukan suatu hari nanti [1]. Ciri-ciri biasa yang dipamerkan oleh Gaya Bauhaus ialah bentuk geometri yang bersih, keteraturan (walaupun tidak selalunya simetri), dan penolakan terhadap hiasan yang digunakan.
Dari tahun 1919 hingga 1933 di bandar Weimar, Dessau, dan akhirnya Berlin, Jerman, Bauhaus diketuai oleh tokoh legenda seperti Walter Gropius dan Ludwig Mies van der Rohe (serta pengarah kedua yang sering dilupakan, Hannes Meyer), nama-nama yang sejak itu tidak dapat dipisahkan daripada Gaya Antarabangsa. Malah, sebahagian daripada gerakan modenisme Jerman yang lebih besar yang dikenali sebagai Neues Bauen, amalan yang diajar di Bauhaus, khususnya, mendorong salah satu pergerakan paling berpengaruh dalam bukan sahaja seni bina, tetapi juga seni, reka bentuk, dan pendidikan seni bina. [1]. Apabila Bauhaus ditutup dalam menghadapi tekanan politik yang semakin meningkat, bekas fakulti dan pelajarnya tersebar ke seluruh dunia, lantas menyebarkan pengaruh Bauhaus lebih jauh lagi. Dari Israel ke Amerika Syarikat dan banyak tempat di antaranya, banyak bangunan telah didirikan dalam gaya rasional dan berfungsi yang dianuti oleh Mies dan Gropius dan kini dalam pemeliharaan untuk kepentingan bersejarah mereka.
2. Vkhutemas: Konstruktivisme Rusia
Sebuah kontemporari Bauhaus dengan banyak persamaan dalam pendekatan pengajaran dan juga beberapa kerjasama antara mereka, Vkhutemas ialah sekolah seni dan teknikal yang diasaskan di Moscow pada tahun 1920 dengan cita-cita yang sama. Sekolah tajaan negara Rusia itu telah diwujudkan dengan menggabungkan dua sekolah terdahulu, bermakna integrasi pelbagai disiplin telah dibina sejak penubuhannya. Pelajar dan fakulti di Vkhutemas mengambil pendekatan revolusioner terhadap seni, menggunakan geometri yang tepat dengan penekanan pada ruang. Walaupun konstruktivisme ialah gaya yang dibangunkan terutamanya dalam grafik dan arca, prinsip asasnya adalah berdasarkan seni bina dan pembinaan. [2].
Sifat praktikal dan industri kerja sekolah menetapkan asas bagi gerakan konstruktivis. Dorongan oleh kerajaan Soviet untuk ekonomi dalam reka bentuk membawa kepada penciptaan kepingan minimalis yang berfungsi dengan estetika “kilang”. Konstruktivisme boleh ditakrifkan sebagai usaha sedar untuk mencipta seni, secara langsung bertentangan dengan “seni autonomi,” dan sering juga memasukkan motif sosio-politik. Seni bina konstruktivis menggabungkan teknologi dengan cita-cita Komunis, menjadi abstrak dari segi gaya dan mengintegrasikan jisim geometri dengan simbol kemodenan [2]. Arkitek konstruktivis Rusia yang terkenal termasuk El Lissitzky dan Vladimir Tatlin, walaupun kedua-duanya paling diiktiraf oleh cadangan mereka dan kerja yang belum dibina. Sama seperti Bauhaus, Vkhutemas telah ditekan untuk menutup pintunya pada tahun 1930 dan apabila sekutu dan alumninya melarikan diri, warisannya tersebar ke seluruh Eropah timur dan seterusnya.
3. École des Beaux-Arts: Gaya Seni Beaux
Sebelum zaman Bauhaus dan Vkhutemas, terdapat École des Beaux-Arts. Secara semula jadi, tindakan kedua-dua sekolah itu menjadi revolusioner memerlukan gaya sebelumnya yang mereka boleh memberontak. Dimodelkan pada masa lalu yang lebih jauh, gaya Beaux-Arts adalah progresif pada zamannya sendiri, mencari gaya Perancis yang asli. École sendiri boleh menjejaki sejarahnya ke abad ke-17, tetapi gaya seni bina Beaux-Arts timbul terutamanya daripada karya tahun 1830-an hingga abad ke-19. Gaya itu matang pada masa ini, menarik pengaruh bukan sahaja dari neoklasikisme Perancis tetapi juga dari gaya Gothic dan Renaissance [4].
École menarik pelajar dari seluruh dunia, yang kemudiannya kembali ke tanah air mereka untuk menyebarkan gaya “Perancis” di peringkat antarabangsa. Khususnya, ramai pelajar seni bina dari Amerika Syarikat meneroka untuk belajar di Paris dan oleh itu gaya Beaux-Arts mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap seni bina Amerika. Arkitek seperti Richard Morris Hunt dan Henry Hobson (HH) Richardson menandakan permulaan seluruh generasi arkitek yang akan menggunakan latihan Beaux-Arts mereka untuk mereka bentuk kampus universiti, perpustakaan, muzium dan ruang awam penting lain di Amerika Syarikat. Bangunan-bangunan ini, dan lain-lain dalam gaya Beaux-Arts, penuh dengan simetri, perincian hiasan klasik, pintu dan tingkap melengkung, patung dan arca, sering mengingatkan pelbagai gaya sejarah sekali gus [5].
4. Sekolah Seni Glasgow: Gaya Art Nouveau/Glasgow
Sekitar tempoh masa yang sama merentasi Atlantik, di Glasgow, Scotland pada akhir 1800-an-awal 1900-an, kami bertemu Charles Rennie Mackintosh dan Gaya Glasgow, variasi serantau Art Nouveau. Walaupun Mackintosh mendapat sedikit pengiktirafan semasa hayatnya, kerjanya sejak itu telah menjadi terkenal dan dikenali secara meluas dan dikomersialkan. Pengenalan Mackintosh kepada dunia reka bentuk berlaku pada usia 16 tahun, ketika dia mendaftar di Sekolah Seni Glasgow. Semasa di sana dia bertemu kawan baiknya, isteri, dan kakak iparnya yang kemudiannya dikenali bersama sebagai “The Four [6].”
The Four mula mereka bentuk sebagai sebahagian daripada pergerakan Seni dan Kraf dan akhirnya berkembang menjadi satu-satunya pereka yang menghasilkan dalam gaya Art Nouveau di United Kingdom, di mana pergerakan itu tidak begitu popular seperti di bahagian lain di Eropah. The Four, dan Mackintosh khususnya, akhirnya mula mengembangkan tafsiran unik mereka sendiri tentang Art Nouveau yang dikenali sebagai Gaya Glasgow. Motif bunga, bentuk memanjang, dan menegak yang kuat adalah ciri-ciri pergerakan [7]. Begitu kuat pengaruh gaya Mackintosh terhadap Sekolah Seni Glasgow sehingga kerja reka bentuk yang dihasilkan oleh fakulti, pelajar dan alumninya antara 1890-1920 secara kolektif dirujuk sebagai seni Gaya Glasgow. Salah satu daripada beberapa karya binaan Mackintosh ialah bangunan Glasgow School of Art yang asal, yang telah mengalami dua kebakaran yang dahsyat dalam beberapa tahun kebelakangan ini [8].
5. Fakulti Seni Bina dan Urbanisme, Universiti São Paulo (FAU-USP): Paulista School/Brazilian Brutalism
Arkitek Brazil João Batista Vilanova Artigas sedang mengajar estetika, seni bina dan perancangan di Sekolah Politeknik Universiti São Paulo apabila dia dan sekumpulan profesor lain yang bercita-cita tinggi memutuskan untuk membentuk Fakulti Seni Bina dan Urbanisme Universiti São Paulo yang baharu. (FAU-USP). Vilanova Artigas bukan sahaja salah seorang guru yang terlibat dalam mewujudkan hala tuju akademik sekolah baharu, tetapi, bersama Carlos Cascaldi, mereka bentuk bangunan sekolah itu sendiri dalam gaya yang kemudian dikenali sebagai Sekolah Paulista [9].
Kerja Sekolah Paulista (atau Sekolah Escola Paulista/São Paulo) pada tahun 1950-an adalah berbeza dengan Sekolah Rio (Carioca) yang dicontohkan oleh arkitek seperti Oscar Niemeyer. Sekolah Rio lebih suka permukaan yang lebih bulat dan licin, seperti yang dilihat di Brasilia Niemeyer. Sekolah Paulista direka dengan kemasan jisim yang lebih berat dan kurang halus, meraikan struktur konkrit terdedah. Sebagai sebahagian daripada pergerakan seni bina brutalis yang lebih luas, gaya memfokuskan pada teknik pembinaan, struktur yang boleh dilihat dan konkrit bertetulang. Bangunan FAU-USP menampilkan kemasan ringkas pada dinding konkritnya dan ruang terbuka direka untuk mencerminkan keperluan ruang untuk pendidikan dan amalan reka bentuk. Malah, bangunan itu difikirkan seterbuka mungkin untuk menekankan kepentingan ruang kongsi dan mengurangkan ruang persendirian. Selaras dengan pendekatan pendidikan sekolah dan cita-cita sosial pergerakan untuk menggalakkan interaksi dan kewujudan bersama, usaha mengejar kesinambungan ruang adalah sejauh menghubungkan semua enam peringkat melalui sistem tanjakan. [10].
6. SCI-Arc: Industriisme Pasca-moden
Walaupun ia sengaja menentang klasifikasi gaya, Institut Seni Bina California Selatan, atau SCI-Arc, kekal sebagai kuasa yang berpengaruh dalam seni bina Amerika sejak beberapa dekad yang lalu. Sejak penubuhannya pada tahun 1972, SCI-Arc telah difahami sebagai lebih avant-garde daripada sekolah seni bina AS biasa. Kumpulan pengasas pelajar dan guru di Santa Monica berhasrat untuk mendekati seni bina dari perspektif percubaan yang sengaja, mendasarkan sekolah baharu mereka pada konsep kolaboratif “kolej tanpa dinding [11].” Salah seorang pengasas bersama asal itu ialah Thom Mayne, yang juga memulakan amalan seni bina Morphosis pada tahun yang sama dan hari ini mengajar studio reka bentuk di sekolah.
Gaya utama dalam pendidikan seni bina Amerika pada tahun 1970-an ialah modenisme di pantai barat dan intelektualisme di timur. SCI-Arc terletak di California, namun ia tidak menghiraukan asas moden abad pertengahan di mana kawasan itu dibina memihak kepada estetika landskap perindustrian di sekeliling sekolah. [12]. Secara sedar diasaskan untuk terpisah daripada mana-mana majoriti politik dan sosial, program itu sebaliknya mewujudkan pendekatan gaya hidup berskala kecil, dengan tumpuan unik pada kemanusiaan dan sains sosial. SCI-Arc lebih selesa dikategorikan sebagai sikap terhadap seni bina dan bukannya gaya, tetapi telah digambarkan sebagai “eklektikisme pasca moden yang ekspresif.” Sebagai sekolah seni bina kendiri yang tidak dikaitkan dengan mana-mana institusi yang lebih besar, fakulti dan pelajar di SCI-Arc dapat menyesuaikan diri dengan cepat dan fleksibel kepada kaedah reka bentuk dan pendidikan baharu dan eksperimen. [13].
Nota Editor: Artikel ini pada asalnya diterbitkan pada 01 Mac 2021.
Sumber: АrсhDаilу
