Межкультурное сотрудничество: инструмент для представления будущего Африки
Поскольку Венецианская архитектурная биеннале представляет свое 18-е издание под названием «Лаборатория будущего», оно сосредоточено на Африке как на месте исследования, которое предложит шаблон для решений для мира. По словам ее куратора Лесли Локко, биеннале исследует укоренившиеся концепции, такие как климат, права на землю, деколонизация и культуры. Это заставляет нас задаться вопросом, как история Африки может быть радикальным инструментом для воображения, и напоминает нам высказывание Стивена Кови: «Живите своим воображением, а не только своей историей». Название биеннале, пожалуй, самый амбициозный вопрос за последние годы. Это заставляет нас пересмотреть все границы исторических обществ континента, исследовать влияние на них навязанных колониальных границ и исследовать двойную идентичность, которую они породили. Мы должны рассмотреть, как эти идентичности могут быть инструментами творчества, и, что более важно, признать, что каждое африканское общество имеет уникальную точку зрения. Эта точка зрения требует межкультурного сотрудничества как мощного инструмента для воображения.
Африка является континентом обширного культурного разнообразия. Однако это разнообразие не совпадает с национальными границами, созданными колониальными державами. Разделение континента было сделано с ограниченным знанием его социокультурных структур, с использованием физических региональных особенностей и поиска природных богатств для определения границ. В результате этническим обществам пришлось пережить исчезновение своих культурных структур, которые теперь перекрываются границами их новых наций. Подобные этнические общества должны были установить новую культурную идентичность, а множественные этнические общества были вынуждены сформировать новое образование и договориться о новой идентичности. Это основополагающая история сложной истории, которая находит отклик на всем континенте.
Трения из-за двойственности африканской идентичности постоянно вызывают вопросы о том, как связаны искусство, дизайн и архитектура. Например, что такое национальная архитектура, охватывающая несколько национальностей? Каким будет современное переосмысление архитектуры йоруба, подходящее для Нигерии, и чем оно будет отличаться в переводе от йоруба, которые являются национальностями Республики Бенин? Эти вопросы предлагают несколько слоев ресурсов, которые художники и дизайнеры должны исследовать, но они также предоставляют редкую возможность для радикального процесса творчества и накопления знаний посредством межкультурного сотрудничества.
Сотрудничество между обществами с исторически сложившимися культурными сходствами и новыми национальными различиями станет новым инструментом воображения и предложит новые способы видения будущего. Такой подход рушит навязанные исторические границы и допускает этническое и региональное взаимодействие по всему континенту.
Многочисленные инсталляции на биеннале озвучили истории Африки. Произведение Kere Architecture под названием «Контракт» изображает внутренние и внешние аспекты городских пейзажей Буркина-Фасо. Внешний вид использует графику, чтобы продемонстрировать утилитарный характер рекламы, названий магазинов и общедоступной информации в стране. Эти элементы объединены в коллаж, но на стене инсталляции выделяется смело написанное сообщение: «То, что наша история была перехвачена другими, не означает, что наше будущее должно быть». Это наводящая на размышления изюминка этой инсталляции, которая прославляет прошлое западноафриканской архитектуры, оценивает настоящее и подталкивает к другому подходу. Художник Олалекан Джейифоус также создал на биеннале инсталляцию, в которой комната оформлена как модель «Всеафриканский прототип (AAP)». Эта инсталляция предлагает заглянуть в потенциальное будущее, построенное на истории местных африканских возобновляемых технологий.
Прошлое всегда будет важным ресурсом для воображения, но то, как мы взаимодействуем со сложной историей Африки, может быть разным. Исследуя трения между социокультурными границами, которые когда-то существовали, и нынешними колониальными границами, мы можем исследовать дихотомию между общим культурным наследием обществ на континенте и их нынешней социальной идентичностью. Эти трения лежат в основе каждого африканца и находят свое отражение в множестве языков, на которых они говорят, как культурных, так и колониальных. Он определяет, как мы видим мир, взаимодействуем с ним и предлагаем идеи для него. Мы можем использовать эту двойственность в качестве точки соприкосновения, чтобы исследовать творчество, знания, искусство, дизайн и архитектуру национальностей континента.
Идея сотрудничества на африканской арт-сцене восходит к панафриканскому художественному движению начала 20 века. Это движение возникло в ответ на колониальный и постколониальный опыт африканцев с целью объединения африканских культур и поощрения чувства общей идентичности, истории и творческого самовыражения. Это проложило путь художникам со всего континента, чтобы они оставили свой след на мировой арт-сцене, и организовало художественные фестивали, которые продемонстрировали богатое культурное наследие своего народа. Известные примеры включают первый Всемирный фестиваль негритянского искусства в Дакаре, Сенегал, в 1966 году и Второй Всемирный фестиваль искусства и культуры чернокожих и африканцев в Лагосе, Нигерия, в 1977 году. также послужил предшественником сотрудничества, которое исследует многочисленные линзы разнообразия Африки.
Музыка, например, была важным средством изучения межкультурного сотрудничества. Прекрасным примером этого является песня Yamore, написанная Салифом Кейтой при участии Сезарии Эворы. Песня, исполненная малийским певцом и автором песен и художником из Кабо-Верде, представляет собой душевную смесь языка и культуры, говорящую о любви. В разные моменты песни артисты используют свои соответствующие культурные и колониальные языки как инстинктивные формы самовыражения, в результате чего получается мелодия, в которой переплетаются языки Кабо-Верде, английский, французский и бамбарский. Благодаря этому языковому разнообразию основное послание любви передается эффективно. Песня служит шаблоном, который можно применять к другим формам искусства, дизайна и архитектуры в качестве средства продвижения творчества.
Наконец, биеннале — это момент размышлений для художников и дизайнеров. С помощью дизайна компания ищет пути, позволяющие людям понять друг друга на таком разнообразном континенте. Художники, дизайнеры, архитекторы, исследователи и преподаватели могут опираться на это, намеренно курируя межкультурное сотрудничество в перспективных проектах. Это признание того, что у каждого есть уникальный взгляд на мир, а для кого-то в Африке он является новым из-за сложных слоев истории. Когда несколько точек зрения преднамеренно опрашиваются, чтобы родить что-то новое, результатом являются сильные и уникальные идеи, которых заслуживает будущее Африки.
Источник: АrсhDаilу
