Лесные пейзажи | Эриета Аттали о Кенго Куме
Фотопроекты Эриеты Аттали развиваются в течение долгих лет и через множество изображений. Тем не менее, для этой своей второй выставки в Византийском музее она воплотила глубокий диалог с архитектурой в подборку из пятнадцати фотографий. Это образы многослойных восприятий, которые улавливают саму суть ее подхода к архитектуре и фотографии как взаимодополняющих переживаний меняющейся оптичности.
В отличие от коммерческой фотографии, сделанной в срок, чтобы задокументировать недавно построенное здание, запечатленное как спроектированный объект, искусство Аттали рождается из устойчивых отношений со всей работой одного дизайнера, пытающегося всегда уловить самую сущность атмосфер, которые повторяются в работе. работать. Из нескольких отношений, которые Аттали оттачивал более четверти века в качестве фотографа, ни один не был более взаимным, чем отношения с японским архитектором Кенго Кумой. Ибо слияние проектируемого пространства и окружающей среды является целью как архитектора, так и фотографа.
Сочетая инженерный подвиг огромных стеклянных плоскостей с новаторскими интерпретациями традиционной японской деревянной архитектуры, Кенго создает пространства, которые визуально и эмпирически колеблются в зависимости от меняющихся валентностей природных условий. Его работы имеют почти сверхъестественный резонанс с фотографической практикой Аттали. Сквозь стеклянные линзы своих аналоговых камер она стремится запечатлеть взаимопроникновение найденной и созданной руками человека окружающей среды, объединяя твердые и отражающие поверхности в многослойные изображения, которые фиксируют атмосферу как саму суть искусства архитектуры Кумы.
Неудивительно, что Аттали вспоминает свое первое знакомство с работами Кумы на рубеже тысячелетий как мощный момент избирательной близости. По иронии судьбы она впервые увидела работу Кумы через изображение другого фотографа, изображение оригинальной ранней работы архитектора «Водно-стеклянный дом» в Атами, Япония. В этом здании колеблющаяся прозрачность и непрозрачность стали настоящими строительными блоками архитектуры, даже когда их запись трансформировала фотографическую чувствительность Аттали. Встреча со зданием из первых рук во время поездки в Японию в 2001 году стала мощным моментом выборной близости. Очарованный ощущением того, что в работах Кумы она нашла современный архитектурный эквивалент отношений между окружением и зданием, ландшафтом и архитектурой, которые она изучала в течение многих лет фотографирования археологических памятников, Аттали восприняла работу Кумы как поворотный момент, сосредоточив ее объектив на вставку нового в старинные настройки. Как она рассказывает в показательном интервью с историком и критиком Ариэлем Генандтом, эта встреча была преображающей: «Что меня очаровало в Доме из воды и стекла, так это то, что здание воспринимается как атмосферные условия: находясь внутри него, чувствуешь себя частью ландшафта… . Моя встреча с домом… помогла мне выкристаллизовать особое фотографическое понятие, в котором архитектура и пейзаж неразрывны».
Один из великих мифов авангардной архитектуры из стекла и стали состоит в том, что стекло исчезает, давая полную прозрачность, при которой глаз занимает внутреннее пространство задолго до того, как тело может последовать за ним. Уже будучи одним из героев Кумы, пионер немецкого авангарда Мис ван дер Роэ реализовал в радикальных нереализованных проектах для всех стеклянных небоскребов в Берлине 1920-х годов, стекло постоянно меняется от почти полной прозрачности до почти черной непрозрачности, со всеми нюансами отражающей способности и полупрозрачности между ними. . Архитектура Кумы развивалась, превращая эти самые колебания в настоящие строительные блоки архитектуры, в которой создание атмосферы, постановка световых эффектов, слияние с природой столь же фундаментальны, как выбор материалов и решение инженерных задач. Но именно качества, общие для палитр Кумы и Аттали, делают эти фотографии еще более сложными, поскольку Аттали терпеливо воссоздает через свой объектив тот самый опыт, который Кума инсценирует при создании эфемерной атмосферы с помощью инженерного стекла и дерева.
Текст выставки: Барри Бергдолл, Мейер Шапиро, профессор истории искусств факультета истории искусств и археологии Колумбийского университета в Нью-Йорке.
Дизайн выставки: Тасос Ройдис, архитектор, доцент, ТУМ, Мюнхен.
Это событие было отправлено пользователем . Если вы хотите представить событие, пожалуйста, используйте нашу форму «Отправить событие». Мнения, выраженные в объявлениях, представленных пользователями , не обязательно отражают взгляды .
Источник: АrсhDаilу
