Skip to main content

По словам Аарона Бетски, NFT не только вредны для окружающей среды, но и не привели к оригинальной или захватывающей работе, которая раздвигает границы дизайна.

Когда мы увидим хороший дизайн как NFT? Это, по крайней мере, для меня, реальный вопрос, который возникает из-за очень внезапного и стремительного роста ценности и распространения в мире дизайна того, что по сути является новыми механизмами финансирования, которые используются художниками и дизайнерами, а также коллекционерами. вне поля.

Напоминаем, что «невзаимозаменяемый токен» — это фрагмент зашифрованного блокчейном кода, которым вы можете владеть и использовать любым способом. Это право собственности гарантирует подлинность, но не уникальность, поскольку создатель может легко создать другую версию того же самого, как художники иногда переделывают одно и то же изображение более одного раза — подумайте о Крик Мунка или Де Кирико, возвращающемся и воссоздающем его самые известные картины десятилетиями. позже.

NFT обладают неземным и вызывающим воспоминания качеством, которое противоречит тому, что могло бы случиться, если бы вы попытались их построить.

Жетон не является инструкцией или планом и на самом деле не предназначен для того, чтобы во всех случаях вести к чему-то, что реализовано в мясном пространстве. Его красота и ценность заключаются в свободе, которую он, таким образом, должен быть выразительным, и большинство работ, проданных как NFT, обладают эфирным и вызывающим воспоминания качеством, которое опровергает то, что могло бы случиться, если бы вы попытались их сконструировать.

Таким образом, NFT могут функционировать как «бумажная архитектура»: они могут предлагать видение того, что может быть, не беспокоясь о том, как эта утопия может быть реализована. Такие изображения имеют долгую историю в архитектуре и дизайне, начиная с попыток Леду и Булле превратить волнение науки в неразрешимые конструкции, такие как гробница Ньютона, гигантская сфера, которая даже сегодня бросит вызов любой попытке ее построить.

Многие дизайнеры мечтали о плавучих городах, объектах, бросающих вызов гравитации, и об окружающей среде, которая могла бы смягчить и поддержать нас не чем иным, как воздухом. Появление в 1990-х годах связанных компьютерных и коммуникационных технологий повысило способность производителей предлагать то, что они не могли сделать, в привлекательных и даже убедительных формах.

То, что у нас есть, — это любительские наброски от руки, которые не имеют никакого смысла подталкивать наше представление о том, что такое спроектированный объект.

Когда я впервые услышал о NFT, я надеялся, что такие, как Маркус Пасиг или Перри Кулпер, или даже экспериментально настроенные производители реального мира, такие как Ив Бехар или Карим Рашид, будут использовать его для поддержки своей деятельности, которой до сих пор они были только в состоянии сделать, обучая или создавая больше предметов, а также предлагая формы и образы, которые вдохновят всех нас.

Вместо этого то, что мы получили до сих пор, — это любительские наброски, сделанные вручную, которые не имеют никакого смысла расширять наше представление о том, что спроектированный объект, изображение или пространство выходит за рамки того, что вы можете найти в выставочных залах или выставочных домах. Будь то дом мечты, который был продан за 500000 долларов, или предметы мебели, которые плавают на скалистых берегах или в пустынях, ожидая, когда Лоуренс Аравийский появится в углу кадра, все NFT, которые я видел, подтверждают представления о дизайне, которые на самом деле сделано в реальной жизни — 10, 20 или даже 30 лет назад.

Более того, это плохие версии этих дизайнов с отсутствующими грациозными пропорциями, неразрешенными кривыми и выпуклостями, а также другими недостатками, которые могли бы выявить карандаш для редактирования в любой хорошей студии.

Все те NFT, которые я видел, подтверждают представления о дизайне, которые на самом деле были реализованы в реальной жизни — 10, 20 или даже 30 лет назад.

Контраргумент может заключаться в том, что такие стандарты относятся к прошлому тысячелетию. Чтобы судить о работе, созданной в этой новой среде, и для совершенно новой аудитории, которая, очевидно, готова платить за эти усилия в соответствии со стандартами, разработанными в архитектуре, искусстве, дизайне интерьеров или промышленном дизайне, очевидно, что упускать потенциал этих форм привлекать больше элитные и зацикленные стандарты. Эти объекты уже хороши в соответствии с их собственной логикой и логикой рынка, который за них платит.

Я бы хотел не согласиться. На самом деле хорошая работа ведется в области цифрового искусства и дизайна, которые являются общей категорией, к которой с исторической точки зрения искусства принадлежат NFT. Фактически, он появляется в течение нескольких десятилетий и создает работы, которые одновременно красивы в соответствии с установленными эстетическими и функциональными стандартами, и это подталкивает эти понятия за пределы того, что мы знаем.

В дополнение к некоторым экспериментальным архитекторам, о которых я упоминал выше, есть художники, которые работали в сфере цифровой нативной работы, от бельгийского коллектива Jodi до нью-йоркского художника Уэйда Гайтона (хотя он переводит свои работы в физические артефакты). ), довольно долгое время. В настоящее время существует также целый ряд теоретических работ, таких как понятие «пост-орфография», разработанное профессором Гарварда Джоном Мэем, которое помогает нам понять, что может быть возможным в этой сфере.

Конечно, они популярны, но не менее популярны любовные романы и картины с собаками, играющими в карты.

Отвергать такие категории критики означает идти дальше, а именно отвергать все понятие стандартов, суждения и подразумеваемую возможность того, что действительно хорошее произведение искусства или дизайн, как бы оно ни определялось, может действовать как критический катализатор. чтобы удивить или напугать нас, и получить глубокое удовлетворение таким образом, чтобы всякая всячина без чувства дисциплины или мастерства не убегала.

Вы, конечно, можете это сделать, и очевидно, что на этом вы можете зарабатывать деньги. Возможно, настоящая роль NFT будет заключаться в создании изображений, которые расширят возможности цифровых визуализаций, которые разработчики создают для своих роскошных квартир до того, как они будут построены, или которые показывают ванну, стоящую в глуши, где нет водопровода.

Проблема в том, что трудно утверждать, что такие изображения являются произведениями искусства, на которых мы должны сосредоточиться и платить за них по ценам, которые сейчас устанавливаются некоторыми из них. Конечно, они популярны, но не менее популярны любовные романы, картины с изображением собак, играющих в карты, и дизайнеры, которые загромождают наши дома, офисы и игровые площадки бесполезным и уродливым дерьмом.

Это не означает, что у NFT нет светлого будущего — или развития в туманном пространственно-временном континууме, в котором существует такая цифровая нативная работа, — но что первые части, которые достигли стадии коллективного потребления, не стоят того кода, которым они являются. И, кстати, нынешние способы добычи биткойнов и, таким образом, производства NFT настолько расточительны для природных ресурсов, что создание таких объектов на данный момент является экологическим преступлением вдобавок ко всему этому.

Основное изображение — Дом Марса Кристы Ким.

Аарон Бетски — директор Технологической школы архитектуры и дизайна Вирджинии и президент Школы архитектуры в Талиесине с 2017 по 2019 год. Критик искусства, архитектуры и дизайна, Бетски является автором более десятка книг по этим предметам. включая предстоящий обзор модернизма в архитектуре и дизайне. Бетски, получившая образование архитектора и гуманитарных наук в Йельском университете, ранее была директором Художественного музея Цинциннати (2006-2014 гг.) и Нидерландского архитектурного института (2001-2006 гг.) и куратором. архитектуры и дизайна в Музее современного искусства Сан-Франциско (1995-2001). В 2008 году он руководил 11-й Венецианской международной биеннале архитектуры.

Оставить комментарий