ソース: АrсhDаilу
Passages Insolites、パブリックアートサーキットはケベック市の予期しない公共スペースを探索します
EXMUROの芸術関係者とVilledeQuébecによって開始されたPassagesInsolites、またはUnusual Passagesの第9版は、2022年6月25日から10月10日までケベック市で開かれます。 この期間中、18の地元、カナダ、および国際的なアーティストによる17の作品が、ロワイヤル広場、プチシャンプラン、オールドポートの歴史的セクターの2.5kmのサーキットに沿って配置されます。 今年の版は、芸術的な出会いと環境、脱植民地化、地政学についての考察のためのスペースを作成します。 EXMUROのエグゼクティブ兼アーティスティックディレクターであるVincentRoyの言葉を借りれば、今年のプログラミングは「ケベックシティを、国内外でアートを展示し、アーティストを宣伝する場として、世界のアートマップに載せるのに役立ちます」。
パブリックアートフェスティバルとして、Passages Insolitesは、一時的なアートワークのサーキットと、パブリックスペースでの芸術的な出来事を特徴としています。 このイベントは、パブリックアートを中心街の都会的で社会的な構造に織り込むことで、予期せぬ珍しいものを受け入れることを目指しています。 この中心的なテーマを強調するために、「Embuscadesartistiques」のプログラムは、ポップアップシアター、ダンス、サーカスのパフォーマンスで通行人を驚かせ、魅了したいと考えています。 ボストンの風変わりなバッドアート美術館は、ガイド付きツアーや展示会のプログラムを完了するために、今年もオープンしました。
今年のヘッドライナーは、最も影響力のある現代アーティストの1人であるAi Weiweiで、北米初演で新作を発表します。 艾未未は、経済的、政治的、社会的権力の不均衡を正統性と批判に挑戦する彼の政治的に関与した破壊的な慣行で有名です。 PONY（Poor One Newly Young）として知られるもう1人のアーティスト、GabrielleLaïlaTittleyは、PassagesInsolitesの最初のアンバサダーです。 トレードマークの遊び心を持った学際的なアーティストとして、彼女は人々を結びつけ、前向きな変化を推し進め、メンタルヘルスを促進するアクセシブルなアートを作成することを目指しています。 Tittleyにとって、Passages Insolitesのようなアートプロジェクトは、特に「会話を独占しすぎた支配的な言説の外にある多様な声にスペースを与える」場合に非常に重要です。
介入とアーティストのいくつかについて読んでください
神話と証拠-マチュー・ヴァラーデ、シクーティミ、（ケベック、2017年）
マチュー・ヴァラーデは、単純な形と、転用された後にそれらが呼び起こすことができるイメージとの間の既存の矛盾した関係を調査します。 ケベック州のギャラリー3に代表される彼は、特にバルドマルヌ美術館とケベック州立美術館で作品を展示しています。
Il yaquelqueがdelaguérillaを選んだ-CollectifBélanger-Sacy、（ケベック、2022年）
スポークンワード、スラム、演劇のUFOの作者でありパフォーマーであるドミニク・サシーと、関係性と浸透性のあるアプローチを持つ地元のアーティストであるガブリエルベランジェは、2020年以来、創造的な関係を築いてきました。普及の通常の文脈の外のコミュニティ。
#hopeandhealingcanada – Tracey-Mae Chambers、（オンタリオ州、2021年から2022年）
遺産の価値化：編み物の練習とドリームキャッチャーのデザインは、どちらも世代から世代へと受け継がれてきた伝統的なノウハウの結果です。 このように同盟を結び、彼らは、ヌーベルフランス時代の先住民と入植者の間の交易の場であるロワイヤル広場の非アボリジニとアボリジニのコミュニティの生きた記憶を呼びかけます。 アーティストのTracey-MaeChambersは、蜜蝋や羊毛などの有機素材を操作して、人間と自然の相互関係に対処する彫刻家です。 彼女は、公共スペース、史跡、および北米全体に文化を広めるためのスペースにサイトスペシフィックインスタレーションを設置することで、オジブワ-メティスの遺産と再接続します。
L’Empreinte denosの装飾-SarahThibaultと中等学校Vanierの生徒（ケベック、2022年）
Sarah Thibaultは、風刺的なアプローチを使用して、人気のある画像や装飾芸術を利用して、力の視覚文化を適切に表現しています。 彼女は、ケベックのアーティストセンターでの展覧会や、ルクセンブルクのシャトードゥブールリンスターの別館や日本の糸島のスタジオクラでの展覧会に参加しました。
Un moment d’adaptation-ニコール・バノウェッツ、（コロラド州デンバー、2021年）
ニコールバノウェッツは、インフレータブル彫刻を設置またはパフォーマンス展開で作成します。 これらの有機的な増殖は、特定の活力を吹き込み、動物、野菜、ミネラル、バクテリアの世界を呼び起こします。 バノウェッツの作品は、アメリカのビエンナーレ（米国）、バルト海現代美術ギャラリー（ポーランド）、国立現代美術センター（ロシア）に展示されています。
Namus Pamus-Gaspard Combes（アルル、フランス、2022年）
Gaspard Combesは、公共空間と自然環境を対象とした彫刻を作成しています。 侵食とエントロピーの有機的な美学を提唱し、彼の作品は人間のスケールを超えて相対化します。 彼は、とりわけ、フランスのマルセイユで開催されたFestival desArtsÉphémèresや、スイスのレザンで開催された屋外彫刻展Ailyosに参加しています。
Pas encore mon histoire-Vincent Olinet（パリ、フランス、2022年）
ヴィンセント・オリネットの作品は、想像力の驚異と現実の幻滅の間で揺れ動いています。 比喩的な力が強いため、人気のある画像を使用しています。 彼の作品は、フランスのパリのVoyageàNantesとNuit Blancheに含まれることに加えて、日本、中国、スウェーデンのビエンナーレをツアーしました。
地球の物質と温度に関する瞑想-MiaFeuer（ウィニペグ、カナダ、2022年）
遺産の価値化：ザンボニは、ケベックの無形遺産を想起させる神話上の物体です。 ホッケーはケベックとカナダで何十年もの間祝われており、国民のアイデンティティに固有の文化的慣習として認識されています。 ウィニペグのユダヤ人ホッケーリーグのゴールキーパーのカナダ人の娘であるミア・フォイアーは、そり、アイスリンク、ホッケー用品など、北欧のアイデンティティの象徴的なオブジェクトを操作します。 Mia Feuerはまた、献身的なアプローチで合成材料の歴史と未来を調べています。 自然界の搾取は、植民地主義と家父長制の傷を彼女に体現しています。 彼女の作品は国際的に展示されており、サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学で彫刻を教えています。
Jeux interdits-Eva Clouard（パリ、フランス、2022年）
Eva Clouardは、日常のオブジェクトと単語を流用して、感覚と概念の両方の不一致を生成します。 逆説的な形とありそうもない矛盾は、私たちのライフスタイルの不条理を軽く強調しています。 彼女は、モントリオールのArt Souterrain、ブリュッセルのPartcours-Parkunst、パリのLaQuinzaineradieuseの集合イベントに参加しました。
ソース: АrсhDаilу
