ソース: АrсhDаilу
第22回サーペンタイン・パビリオン ～会話が生まれる空間づくり～
木製の柱廊、緑豊かなスクリーンの壁、広げられた屋根の調和を抜けて、光につながる床と天井のリブの収束する静脈に向かって進んでいくと、そこは常にそこにあることを意図されていた空間のように感じられます。 公園の一部であるパビリオンは、周囲の自然を引き立て、そのパターンを反映し、インテリアの主要な特徴である同心円状のテーブルとスツールのセットを照らし、人々がその瞬間に座って、会話をし、お互いにつながるように促します。 この物語は、フランス系レバノン人の建築家リナ・ゴットメによって設計された、今年のサーペンタイン・パビリオンの物語を語ります。
「À table」と名付けられたこの作品は、デザイナーが育った自然とのつながりからインスピレーションを得ており、テーブルに一緒に座り、食事を共有し、対話を始めるというフランスの呼び掛けを思い出させます。 アイデア、懸念、喜び、つながりの実験室としてテーブルを前面に出し、本質的に人々を結び付けます。 さらに、集合的な会話の瞬間を誘発し、歓迎する可能性のある建築上の理想を反映しています。
昨年のシアター・ゲイツ・パビリオンとは対照的に、ブラック・チャペル。 リナ・ゴットメの木造建築は、熟考と瞑想にインスピレーションを与えた空間であり、スクリーンの壁と周囲への開口部によって空間を開きます。 これは、その要素が中央の天窓に向かって突き出ているため、野心的な感覚を保ちながら、フレンドリーで遊び心のある雰囲気を作り出しています。 低い屋根はこれらのパビリオンの機能を縮小し、ユーザーに建築との親密な関係を提示し、さまざまな形の会話を生み出す完璧なテーブルセッティングを整えます。 「世界がますます孤立していく中、緊急の会話のために民主的な空間をデザインすることは、ほとんど根本的なことだ」とフランス系レバノン人のデザイナーは語る。 彼女は、食、アート、音楽、文学を通じて、実験室としてのテーブルが今後数週間でさまざまな声を受け入れ、さまざまな会話を歓迎し、遊び心のある交流を可能にし、永続的な思い出を厳選することを望んでいます。 この構造は、空間のデザインがどのように有意義な会話を促すことができるか、そして建築が人間の行動を形作る上でどのような力を持っているかを示す優れた例です。 自然光の使用、素材の選択、家具の配置により、開放的で魅力的な雰囲気が生まれます。
このパビリオンは、2012 年に中国人アーティストのアイ・ウェイウェイとスイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンがキュレーションした第 12 回パビリオンなど、同様のテーマを探求した以前のいくつかの蛇紋岩パビリオンを思い出させます。この構造は、コルク家具をランダムに並べて地面に空間を埋め込みました。過去のパビリオンの基礎への賛歌としてパターンを配置し、反射する天蓋で覆いました。 オープンで同心円状の円形の座席は、人々を惹きつけて交流し、会話を交わしました。 このテーマを深く探求するもう 1 つのパビリオンは、レム コールハースとセシル バルモンドが 2006 年にアラップと共同で設計した 6 番目のパビリオンです。このパビリオンは、設計された円形の空間の上に浮かぶ、楕円形の照明付きの膨張可能な天蓋を特徴としており、展示中にカバーとして機能します。荒れ模様の天気。 公園内で常に点灯することで、空間が活性化し、人々が集まるきっかけとなりました。 このパビリオンでは、政治家、建築家、哲学者、作家、芸術家、映画制作者、経済学者がロンドンの隠れた層について議論する 24 時間のインタビューマラソンも開催されました。
これらの構造物は、今年のパビリオンとともに、建築と物理的環境は不活性な空間として存在するのではなく、人々の居住と交流を通じて空間になると主張する学派に貢献します。 このように、建築は人間のつながりと密接かつ継続的な関係として存在します。
博学者ゴードン・パスクは、建築とのこの密接な関係を会話のデザインとして説明しています。 彼は、建築は人間文化における会話システムであり、人々が会話を通じて対話することで独自の世界観を構築するための舞台として機能すると考えています。 建築は、受動的でも能動的でも、オープンでフレンドリーで、ユーザーが快適に過ごせるようにすることも、建築要素、家具、備品を通じてコミュニケーションを引き起こすこともできます。 単体のレンガから構造要素、建築システム、全体的な形状、テクノロジーによる物理的空間の破壊に至るまで、デザイナーは人々の会話を呼び起こし、人々が互いにつながることを可能にするさまざまな手段に取り組むことができます。 テクノロジーを使用して会話のインターフェースとして空間を探索する根本的な例の 1 つは、Minimaforms の Memory Cloud です。 2008 年にトラファルガー広場に設置され、最も古い通信形式の 1 つである煙信号と現代のメッセージング (SMS) を組み合わせて、集団表現のための空間的な雰囲気を作り出しました。 このインスタレーションは、個々のメッセージが雰囲気に投影され、人々が会話することで対話することを促しました。 それは、人々が亡くなった愛する人、亡くなった人、人間関係、そしてお互いに対して自分自身を表現し、書かれていることに応答する形で実現しました。 Memory Cloud には、イベント駆動型の方法でスペースを構築できました。
会話のデザインを探求することで、今年の蛇紋岩パビリオンはさまざまな方法でこの建築論議に貢献します。 テーブルをアイデアと交流のための実験室として表現し、日常の家具がどのように空間づくりのための根本的なツールになり得るかを問いかけます。 自然を補完するオープン スペースを通じて、フレンドリーな空間のデザインがどのように遊び心と交流を刺激できるかを投影します。 食べ物、アート、文学などのイベント デザインの要素が追加されることで、今後数週間のうちにこのスペースで多くの会話が行われるようになります。 最後に、この構造は標準化された木製要素のカタログであるため、エコロジーを蛇行的な会話の中心舞台に置き、環境に優しく持続可能な環境を構築するというデザイナーの精神を思い出させます。
ソース: АrсhDаilу
