ソース: АrсhDаilу
神聖な現代性：ミッドセンチュリーの聖なる建築におけるモダニズム運動の探求
カトリック教会の写真を撮るように頼まれた場合、最初に頭に浮かぶイメージは、おそらく、バットレス、尖ったアーチ、空を指す尖塔を備えた中世のゴシック様式の大聖堂に似ているでしょう。 考え直してみると、ロマネスクのシンプルでありながら壮大な構造や、バロックとロココの華やかなスタイルなど、さらに多くのスタイルがカトリック建築として簡単に識別できます。 神聖な建築と関連付けるのがより難しいイメージは、モダニズムのイメージです。 ローマカトリック教会は特に保守的な施設です。 一方、モダニズムは革命的です。 それは合理的、機能的、そして技術的です。 それは装飾品を拒絶し、革新を受け入れます。 驚いたことに、第二次世界大戦の終結後の数年間、礼拝所は期待に反していました。 コンクリートのブロック、原材料、角張った形、露出した構造物はすべて、伝統を打ち破り、教会にほとんど似ていない教会を作るために採用されてきました。
1950年代に、近代建築はヨーロッパ全体で一般的に受け入れられるようになりました。 この変化は、戦後の緊急の建物の必要性と、資材へのアクセス制限の制約に一部起因しています。 モダニズムは、これらの制約に対応することに特に長けていました。 しかし、教会建築におけるモダニズムの確立は遅かった。 教会の建築は、世紀の前半には主に折衷的であり、ゴシック、ロマネスクリバイバル、または1930年代に典型的な議論の余地のない現代的なスタイルのような歴史主義的なスタイルを支持していました。 新しいアイデアは、伝統によって和らげられ、認識できるほど神聖なままである場合にのみ許可されました。 この精神は戦後の数年間に挑戦されました。
教会がモダニズムを受け入れた背後にある根本的な動機は、教会が現代世界に属し、それに関連しているという社会的に受け入れられる顔を現代世界に示すことへの不安でした。英国のカトリック教会の建築。」 この運動は当初、教会が建てられた時代を反映した現代的なイメージを支持した地元の司祭や司教によって支持されていました。
英国リバプールにある王キリストのメトロポリタン大聖堂は、モダニズム様式を支持するターニングポイントを表しています。 1960年、世界的なデザインコンテストに続いて、定評のある非カトリックの近代建築家であるフレデリックギバード卿に委員会が与えられました。 従来の建築家は、以前はコストを理由に委員会を失っていました。 建物は、建設が始まってからわずか5年後の1967年に完成しました。
教会のために近代建築の適切な言語を開発することへの励ましはまた、財政的制約によって強調されました。 1950年代までに、戦後の緊縮政策は緩和されましたが、緊縮の道徳は依然として重要な考慮事項でした。 聖職者と人々の両方から、単純さ、ほとんど貧困という安心感のあるイメージが望まれていました。 現代の建築家は、美的妥協なしに経済的制約を満たすために、単純な材料、新しい建築技術、装飾の欠如を使用することができます。
オーストリアのウィーンにあるウォトルバ教会は、コストの面で制約があり、表現度の面でパフォーマンスが優れています。 非対称に配置された152個のコンクリートブロックで構成されており、意図的な前面はありません。 コンクリートの使用は、その入手可能性と建築家に与えられた形式的な自由のために一般的に好まれました。 正式には最も聖なる三位一体の教会として知られている教会は、彫刻家のフリッツ・ウォトルバによるモデルに基づいて1974年から1976年の間に建てられました。 建築家のフリッツ・ゲルハルト・メイヤーは、この印象的な建物の計画を描きました。
私は、貧困が醜いものである必要はなく、その単純さにもかかわらず、美しく幸せな環境で放棄が可能であることを示す何かをデザインしたかった-最も聖なる三位一体教会のデザイナーであるフリッツ・ウォトルバもウォトルバ教会として知られています。
財政難により、建築家ロナルドウィークスが率いる英国ブリストルのクリフトン大聖堂の建設が遅れました。 かなり遅れて、司祭、一般の人々、建築家の間で対話が始まり、建物は1973年に完成しました。また、ローマカトリック世界の重要な出来事に対応するために設計概要が調整されました。 1965年、第2バチカン公会議は、カトリック教会と現代世界との関係を再定義する公式文書を採択しました。 その結果、典礼行為は会衆と一般大衆に対してより開かれたものになりました。 クリフトン大聖堂は、新しい典礼の儀式を体現し、動きと意味を強調するスペースで訪問者に立ち向かいます。 1000人の座席に囲まれた広い聖域が望まれていました。 装飾がないため、居住者は聖域と行われる儀式に注意を向けるようになりました。
一見すると、モダニズムの教会の内部空間は純粋な形の運動のように見えるかもしれません。 教会のプログラムには多くの機能上の制約はありませんが、クリフトン大聖堂は機能が中心的な役割を果たしたコラボレーションの例です。 予備的な話し合いの間に、大聖堂委員会は彼らの建築家に典礼について教育し始めました。 建築家は、建築内のジェスチャー、動き、一時停止を具体化するために検索しました。
1983年に奉献されたイタリアのロンガローネにあるサンタマリアイマコラータ教会も、第二バチカン公会議によって確立されたガイドラインを強く順守していることを示しています。 その構造は、ヴァジョントの谷を見下ろす、2つの重ねられた劇場で構成されています。1つは内部に、もう1つは上のテラスにあります。 建築家ジョバンニミケルッチによると、構造を定義する楕円形のらせんは、1963年にロンガローネの町と近隣の村を一掃した泥、土、水の波を彷彿とさせる記念のジェスチャーです。
これらの建物の表現力豊かなジェスチャーは、大衆からのさまざまな反応に見舞われてきました。 1969年に完成したオーストリアのオーバーヴァルトにあるイースター教会の事件は、地元のコミュニティから非常に好評で、建築家のギュンター・ドメニグやエイルフリード・ヒュースさえも驚かせました。 ウォトルバ教会のような他の教会は、住民からの反対により延期されました。
神聖さの新しい言語は多様であり、時には驚くべきものです。 ハイテク建築の教会建築は、ブルータリスト、「コンクリートバロック」、構造的表現主義、さらにはロバートプロクターが市立モダニズムと呼んでいるものなど、さまざまな形を取ります。 これらの建物の表現は、ゴシック建築のいくつかの特徴を今でも保持しています。それらは、畏敬の念を起こさせる、壮大な規模の空間であり、多くの場合、構造がはっきりと露出し、建築材料が覆われていません。 建築言語に関係なく、これらは熟考、瞑想、内省を刺激する空間です。
20世紀の宗教建築の型にはまらないが強力な例は、英国の写真家JamieMcGregorSmithによる次の本「SacredModernity」でさらに探求されています。 この本は、ヨーロッパのあまり知られていないモダニスト教会とブルータリスト教会を探索した写真の旅の結果です。 また、有名な建築評論家のジョナサン・メイズとイビカ・ブルニックによるエッセイも掲載されています。 20世紀の建築のファンは、クラウドファンディングキャンペーンに寄付することでこのプロジェクトをサポートできます。このキャンペーンは、署名されたSacredModernityの初版を保護します。
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