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ソース: АrсhDаilу

異文化協力:アフリカの未来を想像するツール

異文化コラボレーション: アフリカの未来を想像するためのツール - 画像 1/7

ヴェネツィア建築ビエンナーレは「未来の実験室」と題された第18回目を迎え、世界に解決策のテンプレートを提供する探求の場としてアフリカを中心に据えています。 キュレーターのレスリー・ロッコ氏によると、ビエンナーレでは気候、土地の権利、脱植民地化、文化などの定着した概念を探求しているという。 この作品は、アフリカの歴史がどのようにして想像力の根本的なツールとなり得るのかという疑問を私たちに投げかけ、「自分の歴史だけでなく、自分の想像力を生かして生きなさい」というスティーブン・コヴィーの言葉を思い出させます。 ビエンナーレのタイトルは、おそらくここ数年で最も野心的な質問だろう。 それは私たちに、大陸の歴史的社会のすべての境界を再訪し、押しつけられた植民地国境が社会に与えた影響を探り、彼らが生み出した二重のアイデンティティを検討することを強います。 私たちはこれらのアイデンティティがどのように創造性の道具となり得るかを考えなければなりません。そしてより重要なことに、アフリカのすべての社会には独自の視点があることを認識する必要があります。 この視点は、想像力のための強力なツールとして、異文化間のコラボレーションを切望しています。

アフリカは広範な文化的多様性を持つ大陸です。 しかし、この多様性は宗主国によって作られた国境とは一致しません。 大陸の分割は、物理的な地域の特徴と境界を定義するための自然豊かな探求を利用し、その社会文化的構造に関する限られた知識のもとで行われました。 その結果、民族社会はその文化構造の消失に耐えなければならず、現在ではその文化構造は新しい国家の国境と重なっています。 同様の民族社会は新しい文化的アイデンティティを確立する必要があり、複数の民族社会は新しい組織を形成し、新しいアイデンティティを交渉する必要がありました。 これは大陸全体に響く複雑な歴史の基礎となる物語です。

アフリカのアイデンティティの二重性から生じる摩擦は、アート、デザイン、建築がどのように関わっているかについて常に疑問を引き起こしています。 例えば、多民族を包括する国家建築とは一体何でしょうか? ナイジェリアに適合するヨルバ建築の現代的な再発明とは何でしょうか?また、それはベニン共和国の国籍であるヨルバ人との翻訳ではどのように異なるのでしょうか? これらの質問は、アーティストやデザイナーが調べなければならない多層のリソースを提供しますが、同時に、異文化間のコラボレーションを通じた創造性と知識構築の根本的なプロセスの貴重な機会も提供します。

歴史的な文化的類似性と新たな国民的差異を持つ社会間の協力は、想像力を働かせる新しいツールとなり、未来を見る新たな方法を提供するでしょう。 このアプローチは、歴史上課せられた国境を崩壊させ、大陸全体の民族的および地域的交流を可能にします。

異文化間のコラボレーション: アフリカの未来を想像するためのツール - 画像 5/7

ビエンナーレの複数のインスタレーションは、アフリカの構築された歴史に声を与えました。 「カウンターアクト」と題されたケレ・アーキテクチャーの作品は、ブルキナファソの都市景観の内部と外部の側面を描いています。 外装には、国内の広告、店名、広報の実用性を示すグラフィックを採用。 これらの要素はコラージュされていますが、インスタレーションの壁には大胆に書かれたメッセージが際立っています。「私たちの歴史が他者によって傍受されたからといって、私たちの未来がそうでなければならないというわけではありません。」 これは、西アフリカの建築の過去を称賛し、現在のものを評価し、異なるアプローチに向けて促すこのインスタレーションの示唆に富んだハイライトです。 アーティストのオラレカン・ジェイファスも、モデル「オール・アフリカ・プロトポート(AAP)」のように設置された部屋を特徴とするインスタレーションをビエンナーレで制作した。 このインスタレーションは、アフリカ固有の再生可能技術の構築された歴史に基づいて構築される潜在的な未来を垣間見ることができます。

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過去は常に想像力にとって重要な資源ですが、アフリカの複雑な歴史と私たちが関わる方法は異なる可能性があります。 かつて存在した社会文化的境界と現在の植民地時代の境界との間の摩擦を調査することで、大陸の社会全体で共有されている文化遺産とその現在の社会的アイデンティティとの間の二分法を調べることができます。 この摩擦はすべてのアフリカ人の中心にあり、文化的および植民地時代の両方で、彼らが話す複数の言語に反映されています。 それは、私たちが世界をどのように見、世界と関わり、そのアイデアを提案するかを定義します。 私たちはこの二重性を摩擦点として利用して、大陸の国籍を越えて創造性、知識、アート、デザイン、建築を探求できます。

アフリカのアートシーンにおけるコラボレーションのアイデアは、20 世紀初頭の汎アフリカ芸術運動にまで遡ることができます。 この運動は、アフリカ文化を統一し、共通のアイデンティティ、歴史、創造的表現の感覚を促進することを目的として、アフリカの人々の植民地時代および植民地時代後の経験に応えて生まれました。 これは大陸中のアーティストが世界のアートシーンに名を残す道を切り開き、人々の豊かな文化遺産を紹介する芸術祭を確立しました。 注目すべき例としては、1966 年にセネガルのダカールで開催された第 1 回世界黒人芸術フェスティバルや、1977 年にナイジェリアのラゴスで開催された第 2 回世界黒人とアフリカ芸術文化フェスティバルが挙げられます。これらのフェスティバルは共有のプラットフォームで個人のアイデンティティを称賛しましたが、また、アフリカの多様性の複数の視点を問うコラボレーションへの先駆者としても機能しました。

たとえば、音楽は異文化間のコラボレーションを探求するための優れた媒体です。 セザーリア・エヴォラをフィーチャーしたサリフ・ケイタの曲「Yamore」はその好例です。 マリのシンガーソングライターでありカーボベルデ出身のアーティストが歌うこの曲は、言語と文化がソウルフルにブレンドされ、愛について語られています。 曲のさまざまな箇所で、アーティストたちはそれぞれの文化的言語と植民地時代の言語を本能的な自己表現として使用し、その結果、カーボベルデ語、英語、フランス語、バンバラ語が織りなすメロディーが生まれました。 この言語の多様性を通じて、根底にある愛のメッセージが効果的に伝わります。 この曲は、創造性を促進する手段として、他の形式のアート、デザイン、建築に適用できるテンプレートとして機能します。

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最後に、ビエンナーレはアーティストやデザイナーにとって反省の瞬間です。 このような多様な大陸で人々がお互いを理解できるよう、デザインを通じて方法を模索しています。 アーティスト、デザイナー、建築家、研究者、教育者は、今後のプロジェクトで異文化間のコラボレーションを意図的にキュレートすることで、これをさらに発展させることができます。 これは、誰もが独自の世界の見方を持っていることを認めており、アフリカに住む者にとって、それは複雑な歴史の層のおかげで斬新なものであるということです。 何か新しいものを生み出すために複数の視点が意図的に問われると、その結果、アフリカの未来にふさわしい強力で独特のアイデアが生まれます。

ソース: АrсhDаilу

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