ソース: АrсhDаilу
独自の建築様式を定義した 6 つの学校
建築教育は常に、その時代に人気のあるスタイルの影響を根本的に受けてきましたが、その関係は逆方向にも流れています。 結局のところ、すべてのスタイルはどこかで生まれている必要があり、革命的な学校は過去何世紀にもわたって、独自の建築運動のインフルエンサーおよびジェネレーターとして機能してきました. 時代的に進歩的なこれらの学校は、しばしば不満を抱いた実験的な精神によって設立され、以前も現在も建築の出力や教育で提供されていないものを探しています。 代わりに、彼らは独自の道を切り開き、生徒を連れてきます。 その生徒たちが卒業し、修業を積んだり、教師になったりすることで、学校の影響力が広がり、新しい動きが生まれます。
以下は、独自の建築様式を開発した革新的な学校の 6 つの例です。
1.バウハウス：インターナショナルスタイル/バウハウススタイル
スタイルと同義の学校の最も有名な例の 1 つであるバウハウスとその卒業生によって制作された作品は、不必要な装飾がなく、代わりに技術、機能性、および実用性に重点が置かれていることで際立っています。 「Gesamtkunstwerk」、つまり総合的な芸術作品を求めて美術と工芸を組み合わせるアプローチにおいて、バウハウスは、すべての芸術と建築が統合されるべきであり、いつか統合されるだろうという信念のもとに設立されました。 [1]. バウハウス スタイルが示す共通の特徴は、きれいな幾何学的形態、規則性 (通常は対称性ではありませんが)、適用された装飾の拒否です。
1919 年から 1933 年にかけて、ワイマール、デッサウ、そして最後にドイツのベルリンの都市で、バウハウスはヴァルター・グロピウスやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ (そしてしばしば忘れ去られた 2 代目の館長ハンネス・マイヤー) などの伝説的な人物によって率いられました。それ以来、インターナショナル スタイルと切り離すことのできない名前になっています。 実際、Neues Bauen として知られるドイツのモダニズムのより大きな運動の一部であるバウハウスで教えられた実践は、特に建築だけでなく、芸術、デザイン、建築教育において最も影響力のある運動の 1 つに拍車をかけました。 [1]. バウハウスが政治的圧力の高まりに直面して閉鎖されたとき、元教員と学生は世界中に散らばり、バウハウスの影響がさらに広がりました。 イスラエルから米国まで、そしてその間の多くの場所で、ミースとグロピウスが支持した合理的で機能的なスタイルで数多くの建物が建てられ、現在はその歴史的意義のために保存されています。
2. Vkhutemas: ロシア構成主義
バウハウスの現代的であり、教育アプローチに多くの類似点があり、それらの間のいくつかのコラボレーションさえあります.Vkhutemasは、同様に野心的な理想を持って1920年にモスクワに設立された芸術および技術学校でした. ロシアの国営学校は、以前の 2 つの学校を合併して作成されました。つまり、当初から学際的な統合が組み込まれていました。 Vkhutemas の学生と教職員は、空間に重点を置いた正確な幾何学を使用して、アートに対して革新的なアプローチを取りました。 構成主義は主にグラフィックスと彫刻で開発されたスタイルですが、その根底にある原則は建築と建設に基づいています [2].
学校の仕事の実用的で工業的な性質は、構成主義運動の基礎を築きました。 ソビエト政府がデザインの経済を後押ししたことで、「工場」の美学を備えたミニマリストで機能的な作品が生まれました。 構成主義は、「自律的な芸術」とは正反対のものとして、芸術を創造するための意識的な努力として定義することができ、多くの場合、社会政治的動機も組み込まれています。 技術と共産主義の理想を組み合わせた構成主義建築は、文体的に抽象的になり、幾何学的な塊を近代性のシンボルと統合しました [2]. 有名なロシアの構成主義建築家には、エル リシツキーやウラジミール タトリンが含まれますが、どちらもその提案と未構築の作品で最もよく知られています。 バウハウスと同様に、Vkhutemas は 1930 年に閉鎖を迫られ、仲間や同窓生が逃亡したため、その遺産は東ヨーロッパ全体とそれを超えて広がりました。
3. École des Beaux-Arts: ボザール スタイル
バウハウスとフテマスの時代以前には、エコール デ ボザールがありました。 本質的に、これらの2つの学校が革命的になるという行為そのものが、彼らが反抗できる以前のスタイルを必要としました. さらに遠い過去をモデルにしたボザール様式は、本格的なフランス様式を求めて、独自の時代に進歩的でした。 エコール自体はその歴史を 17 世紀までさかのぼることができますが、ボザール様式の建築様式は主に 1830 年代から 19 世紀にかけての作品から生まれました。 フランスの新古典主義だけでなく、ゴシック様式やルネッサンス様式の影響も受けて、この時期にスタイルは成熟しました。 [4].
エコールは世界中から学生を集め、彼らは故郷に戻って「フレンチ」スタイルを国際的に広めました。 特に、アメリカから多くの建築学生がパリに留学したため、ボザール様式はアメリカの建築に特に強い影響を与えました。 リチャード・モリス・ハントやヘンリー・ホブソン (HH) リチャードソンなどの建築家は、大学のキャンパス、図書館、博物館、その他の重要な公共空間を設計するためにボザールの訓練を利用する建築家の全世代の始まりをマークしました。 これらの建物やその他のボザール様式の建物は、対称性、古典的な装飾の細部、アーチ型のドアと窓、彫像、彫刻に満ちており、一度に多数の歴史的スタイルを思い起こさせることがよくあります。 [5].
4.グラスゴー美術学校：アールヌーボー/グラスゴースタイル
大西洋を挟んだほぼ同時期、1800 年代後半から 1900 年代前半にかけて、スコットランドのグラスゴーで、チャールズ・レニー・マッキントッシュとアール・ヌーヴォーの地域的バリエーションであるグラスゴー・スタイルに出会います。 マッキントッシュは生前はほとんど認知されていませんでしたが、彼の作品はその後有名になり、広く認知されるようになり、商品化されました。 マッキントッシュがデザインの世界に足を踏み入れたのは、グラスゴー美術学校に入学した 16 歳のときでした。 そこにいる間、彼は将来の親友、妻、そして義理の妹に会いました。 [6]」
4 人はアーツ アンド クラフツ運動の一環としてデザインを始め、最終的にはアール ヌーボー様式で制作する唯一のデザイナーの一部になるまでに発展しました。この運動はヨーロッパの他の地域ほど普及していませんでした。 フォー、特にマッキントッシュは、最終的にグラスゴー スタイルとして知られるようになったアール ヌーボーの独自の解釈を開発し始めました。 花のモチーフ、細長いフォルム、強い垂直性がムーブメントの特徴でした [7]. グラスゴー美術学校に対するマッキントッシュの文体的影響は非常に強かったため、1890 年から 1920 年の間にその教職員、学生、卒業生によって制作されたデザイン作品は、まとめてグラスゴー スタイル アートと呼ばれています。 マッキントッシュの数少ない建築作品の 1 つは、元のグラスゴー美術学校の建物で、近年 2 つの壊滅的な火災に見舞われています。 [8].
5. サンパウロ大学建築都市計画学部 (FAU-USP): パウリスタ派/ブラジルの野蛮主義
ブラジルの建築家 João Batista Vilanova Artigas は、サンパウロ大学の工科大学で美学、建築、計画を教えていましたが、彼と他の野心的な教授のグループがサンパウロ大学の建築と都市計画の新しい学部を形成するために解散しました。 (FAU-USP)。 ビラノバ・アルティガスは、新しい学校の学問的方向性の確立に関与した教師の 1 人であっただけでなく、カルロス・カスカルディと共に、パウリスタ学校として知られるようになったスタイルで校舎自体を設計しました。 [9].
1950 年代のパウリスタ スクール (またはエスコラ パウリスタ/サンパウロ スクール) の作品は、オスカー ニーマイヤーのような建築家によって例示されたリオ (カリオカ) スクールとは対照的でした。 リオ学派は、ニーマイヤーのブラジリアに見られるように、より丸く滑らかな表面を好みました。 パウリスタ スクールは、むき出しのコンクリート構造を称える、より重厚なマスとあまり洗練されていない仕上げで設計されています。 残忍な建築のより広い動きの一部として、スタイルは建設技術、目に見える構造、鉄筋コンクリートに焦点を当てていました。 FAU-USP の建物は、コンクリートの壁にシンプルな仕上げが施され、オープン スペースは、デザインの教育と実践のためのスペースのニーズを反映するように設計されています。 実際、この建物は、共有スペースの重要性を強調し、プライベート スペースを減らすために、可能な限りオープンになるように設計されました。 学校の教育的アプローチと相互作用と共存を奨励する運動の社会的理想に沿って、空間的連続性の追求は、スロープのシステムを介して6つのレベルすべてを接続するところまで行きます. [10].
6. SCI-Arc: ポストモダン産業主義
故意に様式的な分類に反する一方で、南カリフォルニア建築研究所 (SCI-Arc) は、過去数十年にわたってアメリカの建築に影響力を持ち続けています。 1972 年の開始以来、SCI-Arc は平均的な米国の建築学校よりも前衛的であると理解されてきました。 サンタモニカの学生と教師の創設グループは、「壁のない大学」という共同コンセプトに基づいて新しい学校を構築し、意図的に実験的な視点から建築にアプローチすることに着手しました。 [11]」 当初の共同設立者の 1 人である Thom Mayne は、同年にモーフォシス建築の実践を開始し、現在は同校のデザイン スタジオで教鞭をとっています。
1970 年代のアメリカの建築教育における優勢なスタイルは、西海岸のモダニズムと東のインテリ主義でした。 SCI-Arc はカリフォルニア州にありますが、学校周辺の産業景観の美学を支持して、この地域が建設されたミッドセンチュリーの近代的な基盤を無視しました。 [12]. このプログラムは、意識的に政治的および社会的多数派から分離するように設立され、代わりに、人文科学と社会科学に独自の焦点を当てた小規模なライフスタイルアプローチを確立しました。 SCI-Arc は、スタイルではなく建築に対する態度として分類される方が快適ですが、「表現力豊かなポストモダンの折衷主義」と表現されています。 SCI-Arc の教職員と学生は、大規模な機関とは関係のない独立した建築学校として、設計と教育の新しい実験的方法に迅速かつ柔軟に適応することができます。 [13].
編集者注: この記事は、2021 年 3 月 1 日に最初に公開されました。
ソース: АrсhDаilу
