ソース: АrсhDаilу
森の風景 | エリータ・アタリが隈研吾を語る
エリエタ・アッタリの写真プロジェクトは、長い年月を費やし、数多くの画像を通じて発展していきます。 しかし、ビザンチン博物館での 2 回目の展覧会となるこの作品では、彼女は建築との深い対話を 15 枚の写真にまとめました。 これらは、光学性の変化の補完的な経験としての建築と写真に対する彼女のアプローチの本質を捉えた、重層的な認識の画像です。
完成したばかりの建物を設計対象として記録するために締め切りに合わせて制作された商業写真とは異なり、アタリの芸術は、常に仕事から繰り返される雰囲気の本質を捉えようとする一人のデザイナーの作品全体との持続的な関係から生まれます。働くこと。 アタリが写真家として四半世紀を優に超えて磨いてきた数少ない関係の中で、日本人建築家の隈研吾氏との関係ほど互恵的なものはない。 設計された空間と環境の融合が建築家と写真家の両方の目的だからです。
巨大なガラス面というエンジニアリングの偉業と、日本の伝統的な木造建築の革新的な解釈を組み合わせることで、ケンゴは、自然環境の変化する価数の中で視覚的かつ経験的に変動する空間を作り上げています。 彼の作品は、アッタリの写真実践とほとんど超自然的な共鳴を持っています。 彼女は、アナログ カメラのガラス レンズを通して、発見された環境と人工的な環境の相互浸透を捉え、硬い表面と反射した表面を層状の画像に融合させ、クマの建築芸術のまさに本質として雰囲気を記録しようとしています。
アタリが、2000 年代の変わり目にクマの作品に初めて出会ったときのことを、選択的な親近感を抱いた強力な瞬間として覚えているのも不思議ではありません。 皮肉なことに、彼女は別の写真家の画像、つまり日本の熱海にあるこの建築家の独創的な初期作品「水とガラスの家」の画像を介して最初に隈の作品を見たのです。 この建物では、揺れ動く透明性と不透明性がまさに建築の構成要素となり、それを記録することでアタリの写真的感性が変化しました。 2001 年に日本を訪れた際にこの建物に初めて出会ったとき、強い親近感が湧きました。 クマの作品の中に、設定と建物、風景と建築の関係に相当する現代建築の要素を見つけたという感覚に魅了され、長年考古学的な遺跡の写真を撮り続けてきたアタリは、クマの作品をターニングポイントとして経験し、自分の焦点を合わせた。古い設定に新しいものを挿入するレンズ。 歴史家で評論家のアリエル・ゲナントとの暴露インタビューで彼女が語ったように、この出会いは変革的なものでした。「水とガラスの家で私を魅了したのは、その建物が大気条件のように体験できることでした。その中にいると、人は風景の一部であるように感じます… 。 この家との出会いは、建築と風景が連続しているという特別な写真の概念を具体化するのに役立ちました。」
前衛的なガラスと鉄骨建築の偉大な神話の 1 つは、ガラスが消えて完全な透明性が得られ、身体が後を追うずっと前に目が内部を占めるというものです。 すでにクマの英雄の一人であるドイツの前衛先駆者ミース ファン デル ローエは、1920 年代のベルリンですべてのガラス張りの超高層ビルの未実現の急進的なデザインを実現しました。ガラスは、ほぼ完全な透明からほぼ黒い不透明まで、その間の反射率と半透明のあらゆるニュアンスを伴いながら継続的に変化します。 。 隈氏の建築は、まさにこれらの揺れを建築の真の構成要素として発展させてきました。その中で、雰囲気の創造、光の効果の演出、材料の選択と同様に基本的な自然との融合、そして工学的問題の解決が行われます。 しかし、クマとアタリのパレットに共通する特質こそが、これらの写真をさらに複雑なものにしている。クマが加工ガラスや木材を通して儚い雰囲気を構築するというまさにその経験を、アタリは辛抱強くレンズを通して構築しているからだ。
展示テキスト: バリー・バーグドール、マイヤー・シャピロ ニューヨーク市コロンビア大学美術史・考古学部美術史教授。
展示デザイン: Tasos Roidis、建築家、助教授、TUM、ミュンヘン。
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