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ソース: АrсhDаilу

博物館の変容:好奇心の部屋から展示会へ

美術館の変容:好奇心の部屋から展示会まで、ルーブル美術館パビリオン/フランス。  StudioMalkaArchitectureの画像提供

芸術的、文化的、歴史的、科学的に重要なオブジェクトを収容する「美術館」という用語は、ラテン語に由来しています。 古典古代に関しては、古代ギリシャ語で「ムセイオン」を意味する「ミューズのセット」は哲学的な制度であり、熟考と思考の場でした。 これらのミューズは、ギリシャ神話の9つのミューズ、芸術と科学の女神、知識の常連客を指します。 初期の美術館の起源は、「驚異の部屋」や多くの場合、神殿や礼拝所に展示されている裕福な家族、個人、または機関の個人的なコレクションに由来しています。 しかし、これらの「コレクション」は現代美術館の前身であり、今日見られる展覧会のようにコレクションを合理的に分類して展示しようとはしていませんでした。

定義上、現代美術館は、文化的、歴史的、科学的、または芸術的に重要な多数の遺物のコレクションを管理または展示する建物または機関のいずれかです。 ほとんどの公立美術館は、常設展示と一時展示の両方を通じて、これらの遺物を閲覧できるようにし、多くの場合、研究と一般市民の両方に役立つように、コレクションの保存と文書化を目指しています。 本質的に、美術館は、小規模であろうと大規模であろうと、重要なコレクションを収容しています。

古典古代芸術に関しては、それが公共の建物から裕福な個人の家まで、至る所に展示されていました。 概念としての芸術は宗教と切り離せないものでしたが、現代美術館はその逆を行っています。 今日、オブジェクトは「ミュージアル化」され、元のコンテキストから取得され、歴史的条件から分離されています。現代美術館は、オブジェクトを展示するだけでアートワークに変換します。

アレクサンドリア図書館/O.フォンコルヴェン。 ウィキコモンズの画像提供

紀元前280年頃に設立されたアレクサンドリアのムセイオンを含むコレクションは、学者のコミュニティを持つ博物館の類型学と同様の研究機関の例でした。 膨大な数の本のコレクションで知られているが、ミューズ自身へのうなずきの一部として、植物や動物の標本が収集された可能性があると示唆する人もいる。 現代イラクのエンニガルディナンナの投機的な「博物館」(紀元前530年頃)を含む他のコレクションには、初期のメソポタミア文明からの遺物が含まれており、博物館のような特徴の初期の発展を示唆しています。

Musei Wormiani Historiaは、驚異の部屋のWormiusキャビネットを描いたWormianum博物館の口絵です。画像提供:Wikicommons

1550年から1750年頃のWunderkammerの間、驚異の部屋は興味のあるコレクションを表示する一般的な方法でした。 OleWormのMuseiWormiani(1655)は、初期のキャビネットの珍しい性質の重要な例です。 整然とした配置が欠けていたため、壁や天井を飾るさまざまなアーティファクトや珍しい標本が特徴でした。 このコレクションの類型学は、一般的に骨董品、博物学および芸術の対象物を特徴としており、ラテン語の分類法で4つのカテゴリーに分類されることがよくあります。 ナチュラリア(巨大な生き物のように見えた自然と珍しい生き物からの製品)。 Artificialia(骨董品や芸術を含む人間によって作成された人工物)。 エキゾチカ(遠くから集められたエキゾチックな物体、動植物)そして最後にサイエンティカ(時計や科学機器を含む人間の能力)。

フランスフランケンによって描かれたキャビネット/1636年。画像提供:ウィキコモンズ

多くの場合、これらの「キャビネット」は真実の基盤の上に構築されていませんでした。 多くの植物と保存された動物が一緒に縫い合わされて、幻想的な生き物と獣を作りました。 内閣の精神は、科学的に正確であるということではなく、想像力に富み、魅力的な標本で溢れていることでした。 遠征と航海からの事実とフィクションの組み合わせ。

アシュモリアン博物館/オックスフォード。 画像提供:ルイスクラーク/ウィキコモンズCC BY-SA 2.0

美術館という言葉は、15世紀のヨーロッパで、イタリアのフィレンツェにあるロレンツォデメディチの作品を表すために使用されました。 その後、1656年に出版されたジョントラデスカントのアートコレクションカタログ「musaeumTradescantianum」を説明するために使用されました。この特定のコレクションは、エリアスアシュモールによって、オックスフォード大学の新しい建物に移されました。アシュモレアン博物館。 1683年に一般公開されたこの博物館は、今日知られている博物館の概念に基づいて建てられた最初の近代的な博物館の1つと見なされており、最初の既存の大学博物館でした。

ビクトリア&アルバート博物館/ロンドン。 画像提供:Diliff / Wikicommons CC BY-SA 3.0

現代の展示会に最もよく似ている美術館は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて主に普及し、しばしば「美術館時代」と呼ばれました。 「公開」された最初の美術館は、多くの場合、中流階級と上流階級だけがアクセスでき、それでもアクセスが困難でした。 大群衆がアーティファクトに損傷を与える可能性があるという懸念は、大英博物館などの美術館の訪問者が書面で入場を申請し、小グループでギャラリーを案内されることを意味しました。 博物館がより確立されるにつれて、それはさまざまな社会階級でより人気があり、デザインと容量の両方で拡大に道を譲りました。

ロンドンのケンジントンでのビクトリアとアルバートの誕生は、現代美術館の重要な変革の例です。 その起源は、1851年の「万国博覧会」、別名「すべての国の作品」または「水晶宮展」にあります。 デザインと製造の最初の国際的な展示として、それはロンドンのサウスケンジントンにある美術館と大学の両方の文化地区を含む多くの制度的施設の発展につながりました。

水晶宮/1851年。画像提供:Wikiarquitectura.com

大博覧会は、学際的なデザインの方法を「すべての国の産業の作品」で表現しようとしました。 建築家のジョセフ・パクストン卿によって、内部空間と大量の光を最大化するように設計された、広大な鉄とガラスの展示ホールであるクリスタルプレイス内に建設されました。 新しい現代の現象と見なされます。 同様の類似点のコレクションにもかかわらず、それは国際市場で英国の産業を展示しようとしました。 それは、産業革命、発明、科学的発見、そして新しいスタイルの建築の時代を浮き彫りにします。 そのうちの1つは古典的な建築に基づいていましたが、現代の生産技術と材料を使用しようとしました。

ソロモンR.グッゲンハイム美術館/ニューヨーク。 画像©LaurianGhinitoiu

戦後、建築的な意味での博物館の進歩は画期的であり、モダニズムの新しい概念に道を譲りました。 建築家フランクロイドライトによって設計されたソロモンR.グッゲンハイム美術館(1959)は、世界の他の美術館とは異なるように建設された、非常にユニークで有機的な性質を持つモダニズムの記念碑です。 雰囲気の特徴を念頭に置いて考案されたこの作品は、モダニズムの形式を使用して芸術作品を最もよく引き立てています。 対応する壮大さを備えた「フレーミング」アーティファクトの古典的な概念ではなく、アートワークを強調して強調するための最小限の美学と色。 展示品としての博物館で、アーティファクトを収容するのではなく提供するために建てられました。

ソロモンR.グッゲンハイム美術館/ニューヨーク。 画像©LaurianGhinitoiu

近年、革新的な展示デザインの新しい波が美術館を飾り始め、美術館を単なるギャラリーからインタラクティブで魅力的なホットスポットに変えています。 デジタル設計技術のパラダイムシフトにより、美術館の建築を急速に発展させることができました。 ディスプレイ、照明、温度制御などに関連する新しいテクノロジーに関するソリューションを提供することで、公的および科学的領域に最適なアーティファクトを提示する新しい方法が提供されます。 バーチャルリアリティやその他の刺激的なベンチャーの台頭とともに。

上海天文館/中国。 画像©ArchExists上海天文館/中国でのバーチャルリアリティの使用。 画像©EnneadArchitects

美術館の役割は時間とともに劇的に変化しました。 現代美術館は、世界中から多様な聴衆を招待するすべての人のための展示会です。 美術館は、コレクションの保存、収集、共有という従来の役割に加えて、コミュニティの全体的な発展をサポートし、アイデンティティを形成し、さまざまなコミュニティをまとめる役割が実際に高まっていることに気づきました。 美術館は、排他的なものからアクセス可能なものへ、そしてプライベートからパブリックへと、バーチャルリアリティによるものであれ、新しい革新的なテクノロジーによるものであれ、進化し続けます。

ソース: АrсhDаilу

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