ソース: АrсhDаilу
ブルータリズム：私たちが愛する建築様式
すべてのトレンドが循環していることは事実です。ファッション、音楽、アート、特に建築において、かつては古くて時代遅れと見なされていたものが再び新しくモダンになります。 20 世紀半ばから残忍な建築の人気が高まり、1970 年代半ばにピークに達しました。そのとき、スタイルが強すぎて、時代を超越した建物を求めるクライアントのニーズに合わないという理由で無視されました。 しかし、これらのコンクリートの獣への愛は復活に直面しており、この建築様式に対する新たな評価が高まっています.
おそらく、ブルータリズムほど感情的な反応を引き出す建築様式は他にないでしょう。 残忍な建築は重くて動かないように見えますが、芸術的に彫刻的であり、深さに依存して光と影でパターンと構成を作成する独自の品質を与えています。 外皮の薄い層だけで滑らかで光沢のある近代的な建物とは異なり、残忍な建物は強さの感覚を呼び起こします。一部のデザイナーに不人気であるにもかかわらず、建築家と保存主義者は力を合わせて、両方の解体から数十の重要な残忍な建造物を救うよう呼びかけました。と修正。
しかし、ブルータリズムの復活の原動力は何なのか? このスタイルが主流の建設および設計プロジェクトに戻ることはほとんどありませんが、建築家や野蛮主義の愛好家は、これらのコンクリートの獣を救おうと懸命に働いています. 残忍な建物を救うための最近のキャンペーンの 1 つは、1970 年代にアリソンとピーター スミッソンによって設計されたロンドンのロビン フッド ガーデンを保護するための 10 年にわたる戦いでした。 それを保存する試みは成功しませんでしたが、西ブロックの取り壊しが 5 年近く前に始まったため、住宅団地の保存と再生を求めたリチャード ロジャースのような著名な建築家から抗議を受けました。 これは、世界中から取り壊しの危険に直面している残忍な建物を集めたウェブサイトであるSOS Brutalismで、さらに大きな残忍主義保存運動の炎に火をつけ続けました. これらの建造物のほとんどは放置されており、かなりの維持管理が必要です。
今日そこにいるすべての残忍な仲間と連帯して立っています。 #ブルータル 美しいです。 #ブルータリズム #breaktheinternet ＃セメント pic.twitter.com/GWoPEmOi2G
— ボストン市役所 (@CityHallBoston) 2020年12月21日
世界の他の地域でも、残忍な建物がしばしば取り壊しの対象となる理由について、同じ疑問が提起されています。 ワシントン DC の地下鉄駅は、数年前にユニオン駅の象徴的なコンクリート アーチの塗装を中止するよう市に求めたデザイナーからの怒りに直面しました。 AIAでさえ介入し、絵をすぐに止めるように頼んだ. 別の例では、1962 年にカルマン、マッキネル、ノウルズのボストン市庁舎のモデルが公開されたとき、群衆の中の誰かが「一体それは何だ?」と宣言したという噂がありますが、私たち全員が知っているように、60 年その後、その建物は最も重要な残忍なアイコンの 1 つになり、2016 年に LED ライトを設置するためだけに直面している多くのハードルにさえ愛され、保護されています。
このブルータリズムへの愛が続くかどうかは、まだ分からない。 誰もがこれらの建物での生活や仕事を楽しんでいるのか、それとも現代のモダンなデザインから際立った独自性と能力を賞賛しているだけなのでしょうか? 重厚なコンクリートのファサードにだまされてはいけません。これらの構造物でさえ、時間の経過とともに摩耗します。最も有名で影響力のある建築様式の 1 つが絶滅の危機に瀕しているように、人々を結び付けるものはほとんどありません。
編集者注: この記事は、2021 年 2 月 19 日に最初に公開されました。
ソース: АrсhDаilу
