ソース: АrсhDаilу
ニューヨークのモダニズム建築シティガイド: ボザール、アールデコ、インターナショナル スタイル、ブルータリズム、オーガニック建築
「ニューヨークは大惨事だと思ったことは100回、50回は美しい大惨事だ」 ル・コルビュジエ。 この建築都市ガイドは、世界最大の都市の 1 つであるニューヨークのモダニズムを称えます。 私たちは、革新的で革命的な建築のほぼ 1 世紀にわたる建築の旅に乗り出します。 戦間期の機械時代のアールデコへ。 インターナショナルスタイルのエレガントな機能主義へ。 戦後の時代に特徴的な生の露出したブルータリズムに。 そして最後に、見事な形態の有機的建築へ。 世界的に有名なランドマークから未知の宝石まで、マンハッタンを世界中の市民にとって建築のメッカにしている 2,028 ブロックを探索してください。
詳細を読んで、モダン ニューヨークのシティ ガイドをご覧ください。
ボザール
1890 年から 1920 年の間にニューヨーク市の大規模な公共機関で支配的なスタイルであったボザール (文字通り「美術」を意味する) は、エンタブラチュア、円柱、フライング バットレス、ガーゴイルなどの彫刻装飾が特徴です。イタリアのバロック様式とロココ様式を連想させる台輪。 建物の重く装飾されたファサードは、一見古風な建築を象徴しているように見えますが、実際には鉄骨構造の使用など、現代の建築技術を取り入れています。
このスタイルの 2 つの素晴らしい例は、エコール デ ボザールの卒業生によって建設されました。彼らはフランスの美学を地元のニューヨークの風景に適用しました。ニューヨーク公共図書館 (1911 年) とグランド セントラル駅 (1913 年) です。 おそらく世界で最もアクセスしやすい情報が集まっているニューヨーク公共図書館は、壮大な大理石の建物に適切に収容されており、5 番街のファサードはギリシャのコリント式の柱、象徴的なライオン、彫刻が施された壁龕で飾られています。 しかし、その形は図書館の内部プログラムのさまざまな用途を区別するのに役立つため、ファサードは依然としてかなり「現代的」に機能的です（たとえば、ペディメントは読書室を示し、細長い窓は本を積み重ねます）。 わずか 2 ブロック先にあるグランド セントラル駅の記念碑的な南向きのファサードは、凱旋門と巨大な中央時計が対称的に構成されています。 長さ 85 メートルの広大なメイン コンコースは、6 つの高いアーチ型の窓で照らされており、そのくぼんだ星空天井は、1912 年に芸術家ポール セザール エリューによって描かれました。 階段ではなく一連の傾斜路に基づいた革新的な乗客志向の設計 (したがって、車輪付きのスーツケースを運ぶ旅行者を容易にする) は、現代の輸送ハブの設計に非常に影響を与えることが証明されている非常に効率的な循環システムを生み出しました。
ボザールの他の例をチェックしてください。
アールデコ
アールデコは、ボザール様式のリバイバル言語に取って代わり、1920 年代と 1930 年代の戦間期に支配的な、おそらく最後の贅沢な装飾スタイルです。 機械の時代にインスパイアされたアールデコは、対称的で反復的な幾何学的な装飾が特徴です。 興味深いことに、典型的に先が細くなっているアールデコ様式の超高層ビルは、1916 年に可決されたゾーニング規制の影響を直接受けました。未来のニューヨークの革新的な建築形態についても）。
アールデコは大量生産を広く受け入れ、ニューヨークの最も象徴的な 2 つの超高層ビル、クライスラー ビル (1930 年) とエンパイア ステート ビル (1931 年、わずか 15 か月で完成) の異例の速さでその姿を見ることができます。 ステンレス鋼のクライスラー ビルの頂上には山形の王冠があり、その「様式化されたサンバースト モチーフ」が街のスカイラインの中で際立っています。 この建物は世界で初めて高さ 1,000 フィートに達し、当時世界で最も高い建物でした。 わずか 11 か月後、1973 年の世界貿易センター建設まで 42 年間記録を保持していた 102 階建てのエンパイア ステート ビルに追い抜かれました。
アールデコの他の例をチェックしてください:
パラマウントビル / ラップとラップ (1927) / 1501 ブロードウェイ ザ ニューヨーカー ホテル / シュガーマンとバーガー (1930) / 481 8 アベニュー 500 フィフス アベニュー / シュリーブ ラム & ハーモン アソシエーツ (1931) / 500 フィフス アベニュー GE ビル / レイモンド フッド ( 1933) / 30 ロックフェラー プラザ
国際的なスタイル
1950 年代に、ニューヨークの装飾的なスタイルは放棄され、ドイツのバウハウスの学校から生まれた合理的なスタイルが支持されました。インターナショナル スタイルは、単純化された幾何学、装飾の欠如、機能の美化、および標準化の強調を特徴としています。 実際、「インターナショナル スタイル」は、1932 年にフィリップ ジョンソンとヘンリー ラッセル ヒッチコックが監修した MoMA の展覧会で、ニューヨークで初めて公式に認められ、制度化されました。
パーク アベニューの両側にあるシーグラム ビルディング (1958 年) とレバー ハウス (1951 年) は、ニューヨークのインターナショナル スタイルの 2 つのアイコンです。 ミース・ファン・デル・ローエの 38 階建てのガラスと鉄骨のオフィス ビルであるシーグラム ビルディングは、ファサードに耐荷重性のないブロンズの I ビームを使用することで、内部構造を外向きに表現しようとしました。 さらに、建物は通りの端から 100 フィート離れた場所にあり、頻繁に利用される公共広場を作成しただけでなく、都市グリッド内で新しい公共指向の類型を開拓しました。 通りの向かいには、スキッドモア、オーウィングス & メリルによるレバー ハウスがあり、高架の 2 階建ての長方形の土台の上にある 24 階建てのステンレス鋼と耐熱ガラスの構造です。 ピロティの上に建てられた水平な土台は、日陰のある公共の広場と、内部のロビーへの仲介者を提供します。 シーグラム ビルディングとレバー ハウスは、現代的な素材と技術を使用し、公共空間を統合することで、近代的な超高層ビルの新しい、企業的で機能的な美学の原型となりました。
The International Style の他の例をご覧ください。
ブルータリズム
「ニュー・ブルータリズム」と呼ばれるニューヨークのブルータリスト・スタイルは、インターナショナル・スタイルの美学を拒絶した前衛的なコルビュジアンの露出したコンクリートの使用、または「ベトン・ブリュット」を反映しています。ブルータリズムは、材料に対する新しい「正直な」哲学を提案し、粗い質感と壮大なジェスチャーの幾何学. 1950 年から 1970 年の間に建設された多くの残忍な建物は、ニューヨーカーにあまり人気がないことが証明されており、修復よりも解体が選択されることがよくあります; たとえば、ニューヨーク大学のホーリー トリニティ チャペル (1964) は、むき出しのコンクリートとステンド グラスでできた台形の構造は、取り壊しの 1 年前の 2010 年に、「アメリカの建築家がフォームの探求に没頭していた時代の厄介なモダニズム」と評されました。
ブルータリズムは、当初は工場として建設され、後に効率的なオフィス スペースに改造されたウェストヤード ディストリビューション センターなどの産業構造でより成功していることが証明されています。 15 階建てのコンクリートの建物のシャープで角張ったファサードは、遠くからでも認識でき、ハイ ラインからその全貌を見ることができます。 コンクリートではなく花崗岩で造られたもう 1 つのブルータリストのランドマークは、ホイットニー美術館 (1966 年) です。 マルセル ブロイヤーによって設計された美術館のカンチレバー スペースは、ギャラリー スペースの狭い敷地の容量を最大化しました。 その内部ボリュームは、ポータブル パーティションのおかげで常に変換できます。 7 つの多角形の窓を備えた逆ジグラト型の博物館は、力強い革新的なステートメントを生み出しています。
残虐行為の他の例をチェックしてください。
ユニバーシティ ビレッジ / James Ingo Freed & IM Pei (1967) / 505 LaGuardia Place 警察本部 / Gruzen and Partners (1973) / one police plaza Manhattan Church of Christ / Eggers & Higgins (1967) / 48 East 80th Street AT&T Long Lines建物 / ジョン・カール・ワーネッケ (1973) / 33 Thomas Street
有機的な建築
私たちは、何十年にもわたるモダニストの覇権を通じて、有機的にインスピレーションを得た形（容易に成形される鉄筋コンクリートの使用により可能になった）を特徴とする新しい言語を提案しようとした、表現力豊かで無定形のスタイルでツアーを終了します。内部ボリューム。 シビック センター シナゴーグの華やかな炎の形はその一例で、狭い都会の敷地に独創的な解決策を提示しています。 その結果、シナゴーグの宗教プログラムは、居心地の良い天窓の空間で実現できます。
しかし、ニューヨーク、そしておそらく世界の有機建築の最大のモニュメントは、ソロモン R. グッゲンハイム美術館です。 フランク ロイド ライトが設計したこの建物は、「精神の神殿」として構想されました。 鉄筋コンクリート製の円筒形の建物の渦巻く曲線は、ニューヨークのグリッドとは対照的です。 博物館の 6 フロアにわたって連続体を形成する内部のらせん状のスロープは、ドーム型のガラスの天窓で覆われた幅 92 フィートのアトリウムを取り囲んでいます。 ごく最近、アトリウムは、ライト アーティストのジェームズ タレルによって劇的に変化しました。彼は、彼が「光で創造された空間の建築」と表現するものを作成しました。
次の 1998 年のドキュメンタリー The Cruise の予告編をチェックしてください。2 階建てのニューヨーク バスとそのツアー ガイドの物語が共有されています。彼とニューヨークとの関係は、同時に愛と境界線の狂気に満ちています。
建物の完全なリスト:
ソース: АrсhDаilу
