ソース: АrсhDаilу
ガレージ・ダレグレ展 / SUPERVOID
建築家によって提供されたテキストによる説明。 ガレージ ダレグレでは、フランソワ ダレグレのデザイン、美術、建築、テクノロジーの間の先見の明のある想像力を展示しています。 露出した素描、物体、そして儚いものは、人体と物体、主観と都市の文脈、現実と想像の間の規律的な限界を打ち破る未来の想像力豊かな実践を表しています。 これは、アウグスト・マウランディとアレッサンドラ・ポンテが考案したアイデアに基づいて、スパツィオ・パンチ（ヴェネツィア、ジュデッカ島）で開催される、アーティスト兼建築家のイタリア初のモノグラフ展です。
彼のプロジェクトのラディカルな性格（基数から始まる）は、搾取と生産の論理の外側で遊び心のあるトーンを通して空間と物体の関係を再考するハビトゥスを形成しています。 ダレグレは、プロジェクトのページやスケッチの間で、身体を通してオブジェクトや環境を使ってパフォーマンスを行います。 バーやクラブにおける都会的な姿勢と、未来を見据えたテクノロジーの高揚感は、この身体性に対する対極として機能します。
高度な技術を駆使した自動車、火星に送られた宇宙都市、そして機械的な物体は、それ自体を超え、現代を超えたあらゆるものに到達するための身体の延長です。 Spazio Punch の旧醸造所に展示されている図面や作品は、この感覚的な広がりを機械を通して表現しています。 レトロフューチャーテイストで異質な知覚空間を実現。 スーパーヴォイド（ベンジャミン・ガレゴス・ガビロンドとマルコ・プロビンシャリ）が考案した展覧会の設定は、空間を流動的に開き、フランソワ・ダレグレの実験と発明の異質性を可能にします。
ニューヨーク モマのために作られたドローイングや複数の作品、そして La Chaise enceinte (1965) のようないくつかの機能不全のオブジェクトが展覧会に生息しており、階層もなくランダムにあちこちに現れます。 材料、支柱、さまざまなスケールは、構成の精神によって保持される物語に従っており、それは建物の両側全体に広がっています。 アトミックス (1968 年) は原子構造の教育モデル (自由に動く 6000 個の精密鋼球) で、『家は家ではない』 (1965 年) の 6 つの建築図面と対話します。
前者は、批評家と芸術家が原生生態学とウルトラテクノロジーの交差点で建築を解明する、アート・イン・アメリカ誌のレイナー・バンハムによる同名記事のためにスケッチされたものです。 同じ記事で、Un-house-Transportable 生活水準パッケージ。 環境バブル プロジェクトは、環境に適応する膨張可能なバブルを描いています。裸のダラグレットとバナムが「トーテム ロボット」の周りに座っています。
このイメージは、標準化されたアメリカの住宅を天と地の間にあるパイプとケーブルの網に落とし込んだ「住居の解剖学」に対する対比として機能します。 KIIKは錠剤のような形をした金属製の物体で、体の悩みや心の強迫観念を和らげることを目的としています。 さらに、禁煙や飲酒の開始など、「悪い習慣または良い習慣」をやめるのにも役立ちます。 人間の増幅装置の中でも、雑誌 Bizarre のために設計された IntroConversoMatic (NNMA (ネットワーク中立性測定エージェント) としても知られる) は、オーディオ システム、モニター、マイク、キーボード、送信機/受信機/トランスデューサーで構成されるウェアラブル マシンです。 。 ユーザーの精神的な完全性を保護し、書くこと、聞くこと、見ること、さらには自分自身と内省的な会話をすることさえも目的としています。
人工知能のはるかに先駆けて、Littératuromatic (1963) が側に立って文学を作成しました。 Le Drug はモントリオールにある薬局兼ディスコで、地下にはレストラン、ファッション ブティック、ギャラリーが併設されているだけでなく、マッチ棒からポスターに至るまであらゆるものを見つけることができます。 ダレグレが考案した他のレジャー施設の中には、モントリオールに建てられたクラブ、ニュー ペネロペ (1966 ～ 1967 年) があります。 パレ・メトロ（モントリオール、1967年）、ウェスト・ビレッジ（カンザスシティ、1972年）。 Eat & Drink は、1972 年にニューヨークの世界貿易センターのために設計されたファストフード、バー、クラブで、ニュー ペネロペで以前に形式化されたタイプのスペースを改造したもので、依然として特に野心的なプロジェクトです。 この系譜は、観客を集め、休憩し、ショーの陽気な別の認識を共有するためにスーパーヴォイドによって考案されたスペース、ニュー・ニュー・ペネロペの展覧会で再紹介されます。
発明の星座の上に立つ、新しい未来的なデバイスであるウィーリーは、展覧会の建築の軌跡を明確に表現しているため、より高い位置に配置されています。 これは自動車 Tubola (1968 年) のエコーであり、ベネチアの会場のために特別に作成されました。 アーティスト兼建築家のイタリア初のモノグラフ展であるガレージ・ダレグレは、第18回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展のキュレーターであるレスリー・ルックス氏が『未来の実験室』に展示した考察と対話することを意味する。 計画手段としての想像力と、世界のあり方の認識としての建築デザインとの交差点において、フランソワ・ダレグレの実験は、未来のビジョンと実践に関する物語の必要性に対してスパジオ・パンチが提供する答えである。 この展覧会は、地元のデザイナー、アーティスト、建築家を公募してプロジェクトを開発するプラットフォームにもなります。
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