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ソース: АrсhDаilу

カウンターカルチャーの建築:アメリカとドイツのベルリンにおけるユートピア運動

カウンターカルチャーの建築: 米国とドイツのベルリンにおけるユートピア運動 - 画像 1/5

極性の法則は、人間社会や文化との関係でも有効です。すべてのものには反対があります。 カウンターカルチャーは、「世界のあり方」を非難するものとして噴出しています。 カウンターカルチャー運動は、特定の時期における人口の精神と願望を表現します。 新しいライフスタイルが探求されるにつれて、建築をサポートすることは、新しい社会のユートピア的な理想を満足させるように進化します. 建築は、それが設計された文化の産物です。

カウンターカルチャーは、進化する共同体のニーズを満たすために常に流動的に、社会的規範が通過し、何らかの形で改訂される可能性があることを意味します. 文化の形成に関与する建築家は、新しい生活様式をサポートする建物、都市、システムとして現れる社会的傾向を同時に反映し、作成します。 前衛的な建築グループ Archigram の作品は、ユートピア社会をデザインするための新しいアプローチを助長しました。 思想家は時代をはるかに先取りし、建築が文化に与える影響の境界を広げました。 The Walking City や Plug-in-City などの彼らのデザインは、コミュニティがデザインを通じて探求できる無限の可能性を垣間見せてくれます。

アーキグラムの反文化的なデザインは雑誌や絵に残っていましたが、世界中のほとんどの動きは直接的または間接的に周囲の建築環境に影響を与えました. 建物や公共エリアは、カウンターカルチャーが物理的および知的に拡大するためのスペースを提供しました。 通常、政情不安に続いて、コミュニティは、ベルリンの場合のように都市内であろうと、米国のように田舎のコミューンであろうと、組織化することで帰属意識を見出します。 どちらのシナリオでも、構築されたスペースと構築されていないスペースは、文化を形成するのに役立ちました。

ベルリン: アートと音楽のカウンターカルチャー

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世界史の重要な出来事であるベルリンの壁の崩壊は、政治的変化、社会的緊張、コミュニティと解放への渇望をもたらしました。 1990 年代半ばに、ベルリンの計画された開発は縮小し、放棄された土地と放棄された建物が残され、カウンターカルチャーが成長するために残されました。十分に活用されていないスペースは、屋外バー、アトリエ、ギャラリー、フリー マーケット、庭園などのさまざまな共同プログラムを一時的に開催し始めました。 、音楽クラブ、スポーツ施設。 家賃の安さは若い人口を引き付け、都市の成長とカウンターカルチャーを支えました。

ベルリンは、壁が崩壊した後に発生した多くの一時的な使用スペースに続いて、「一時的な使用の首都」という称号を獲得しました。 空き地や建物は、第二次世界大戦中の被害と、新しい大規模なプレハブ建物を優先する一般的な住宅政策の結果でした。 この状況は、都市の起業家、アーティスト、不法占拠者、学生、ミュージシャンによって活用され、空きスペースを自分のプロジェクトに利用し始めました。 ベルリンの有名なテクノ クラブ シーンに発展したものは、従来の生活に代わるユートピアを可能にする一時的な場所として始まりました。 一方、使用により、建物をより安い賃貸料で転用することができ、本質的に誰でも90年代にクラブを開くことができました.

放棄された建物のポストインダストリアルな美学は、ベルリンで生まれた反抗的なカウンターカルチャーを描いています。 1990 年代のベルリンの建築言語は、鋼とコンクリートの構造、落書き、むき出しのサービス、洗練されていない仕上げ、間に合わせの家具によって生み出された生々しくてまばらな雰囲気が特徴です。 街の仮設会場は人々の避難所として機能し、ベルリンの建築とインテリア デザインを代表し続けるミニマルで禁欲的なルック アンド フィールを固めました。

アメリカ:ヒッピームーブメント

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1960年代は、「ヒッピー」の若者運動が急増したため、米国に住むのに興味深い時期でした. 自然との調和、共同生活、芸術的実験を特徴とする反体制派のカウンターカルチャーは、米国の公民権運動とベトナム戦争の激化とともに勢いを増しました。 この時代は、音楽や芸術から建築やオルタナティブ ライフスタイルに至るまで、ダイナミックな文化的表現へと展開しました。

この間、ビルダーとプランナーは、1960 年代のカウンターカルチャー運動によって生み出されたイデオロギーの変化に形を与えました。 この時代は、活動主義に背を向け、より環境に配慮した生活様式に目を向ける、土地への帰還運動の台頭によって特徴づけられました。 持続可能性と環境への影響を最小限に抑えることは、この運動を後押しした概念であり、徐々に出現した建築やユートピア的な集落に反映されました。

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Drop City – アメリカ中部の共同生活プロジェクト – は、ヒッピー運動の生態学的、人道的、投機的な理想を強調しました。 田舎のコミューンは、バックミンスター・フラーの建築概念のスケーリングされた突然変異でした。 清掃された材料で構成された自作のゾノヘドロンドームの形をした一時的な建築物は、アーティストのコミュニティを保護しました。 前衛芸術と環境保護主義の融合であるこれらのジオデシック ドームは、展示や産業用途ではなく、家庭生活に使用された最初のものでした。 Drop City は当初、他のコミューンで複製できるプロトタイプとして概念化されました。 このプロジェクトは短命でしたが、Steve Baer の Zome デザインなど、数多くの実験的な建築プロジェクトに影響を与えました。

アメリカのカウンターカルチャーの急進的なデザインは、過去のテクノクラティックなやり方と戦ったシンボルとして構築されました。 建築は、インフレータブル、ジオデシック ドーム、環境に根ざした土着の構造を採用することで、これらの哲学を具現化しました。 構造的に安定したドームの一部として限られた量のガラス、木材、鋼を使用することで、材料効率が確保されました。

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米国とベルリンの事例は、一時性という共通のテーマを浮き彫りにしています。 カウンターカルチャーは、実験と自由で繁栄します。 一時的な空間と構造は、哲学の変化と動きの成長を可能にします。 他の文化と同様に、反対運動は構築された形として現れる能力があり、それがより大きな原因をサポートします. 建築は、社会が現代のライフスタイルに疑問を投げかけ、より包括的で持続可能で公平な未来を物理的に形成することを可能にします。

ソース: АrсhDаilу

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