ソース: АrсhDаilу
インターメディア アーキテクチャ
メディア アーキテクチャ ビエンナーレ 2023 (MAB23) は、6 月 14 ～ 15 日 (オンライン) と 6 月 21 ～ 23 日 (対面) にカナダのトロントで開催されます。 基調講演、ラウンドテーブル、賞を特徴とするこのイベントは、メディアと建築環境に関する研究と実践のコミュニティにプラットフォームを提供することを目的としています。 MAB23 には、建築、アート、デザイン、都市計画、メディアとコミュニケーション、都市情報学、公共政策の学生、学者、専門家が集まり、新しいアイデアを共有し、この進化する分野を形成します。
メディア アーキテクチャ ビエンナーレ 2023 は、都市スクリーン、メディア ファサード、パブリック プロジェクション、拡張現実、インタラクティブ マルチメディア インスタレーションを通じて利用できる新たな近接性を探求するものです。 メディア アーキテクチャの物理的、社会的、政治的、技術的システムが拡大し続ける一方で、今年のテーマである公平性とアクセス、市民/クリエイティブ/商業、(ディス)エンゲージメント、およびインターメディア アーキテクチャは、インフラストラクチャの変化の重要な歴史的背景を思い出させます。 。 レスポンシブ デザインは、部分的には、植民地化とそのその後についての永続的な疑問に対する答えです。 公共空間の定義の変化。 そして、現代の建築環境に統合されたセンサー、スクリーン、触覚インターフェイスに先立つアナログ技術。
したがって、空間関係の修復に取り組むプロジェクトに特化した MAB の最新の賞カテゴリー「トランスメディア メディア アーキテクチャ」を見据えて、来たるビエンナーレは、メディア アーキテクチャの未来を展望しながら、過去を振り返る機会となります。前進の基本的な仕組みと政治。 この賞部門は、2019 年のフューチャー トレンドとプロトタイプ賞受賞作「アップタウン アンダーグラウンド」で強調されたような、画像の流通と変化するビジュアルに焦点を当てています。このプロジェクトは、「地下鉄はガラスから何を学べるのか」という明らかにローテクな質問から生まれたプロジェクトです。 「底のボート？」 イアン・カレンダーによって設計された「アップタウン・アンダーグラウンド」は、「ニューヨーク市の下を移動する地下鉄電車の上の都市景観を地理的に正確に表示し、天井に投影したもの」です。 基本的に、「Uptown Underground」は、身体を動かしたいという私たちの願望の表現です。 したがって、投影される画像は洗練された装置 (Raspberry Pi に接続された 4 台のプロジェクター、P2P WiFi ネットワークを介してオフセットと同期され、携帯電話からの位置情報と加速度データによって通知され、すべてバッテリー駆動) に依存している一方で、「Uptown Underground」は、はるかに古い視覚的衝動。
「アップタウン・アンダーグラウンド」は、鉄道旅行に対する初期の映画の魅力を思い出させます。この魅力は、『Arrivée d’un train (à la Ciotat)』(リュミエール、1895 年) などの実写映画やフィクション映画で映画史に定着しました。大列車強盗 (ポーター、1903 年)、トンネルでの出来事 (ポーター、1903 年)、および将軍 (キートンとブルックマン、1926 年)。 工業化のアーカイブであるこれらの映画は、共有された歴史と、交通機関と映画の間のありそうでなかった美的交流の両方を保存しています。 これらの映画では、ある意味、電車が映画にダイナミックさをどのように教えたかがわかります。 言い換えれば、『リュミエール』映画では、恐怖に駆られて到着する列車の映像から逃げ出す観客という虚偽の説明が、それでもなお、「アップタウン・アンダーグラウンド」で継ぎ目なく表現される、投影された映像と機関車の動力との深いつながりを忠実に再現しているということだ。 中間メディア アーキテクチャは新しい MAB テーマですが、継続的な空間交換です。 そのため、カレンダーの現代的なモバイル視点の探求は、それがガラス底ボートや 6 番列車の有利な地点からのものであっても、すでに風光明媚な地下鉄のルートを明らかにするため、注目すべき「未来のトレンド」です。 このインスタレーションは、より広範なメディア アーキテクチャと同様に、文脈化とつながりに関するプロジェクトであるため、アップタウンから上に向かって進んでいるように見えます。
メディア アーキテクチャ ビエンナーレの詳細と、今年の賞の候補者を確認するには、mab23.org にアクセスしてください。
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