Origine: АrсhDаilу
Trasformare l’architettura tradizionale con il design dell’illuminazione d’atmosfera
L’atmosfera emotiva e spirituale che si respira entrando in architetture secolari è palpabile. Quindi, mentre il degrado, e talvolta anche la distruzione intenzionale, di strutture e ambienti antichi è deplorevole e forse vergognoso, è spesso una parte fin troppo inevitabile di una sana pianificazione urbana, che aderisce a importanti leggi e regolamenti in materia di salute e sicurezza.
Ogni volta che questi ambienti storici ma antiquati vengono rinfrescati e adattati alla vita moderna, tuttavia, vengono spesso etichettati come grottesche versioni Frankensteiniane di se stessi un tempo belli. Quando la trasformazione viene trattata con cura e rispetto, tuttavia, l’umile grandezza e la scala contemplativa delle ambientazioni possono rimanere intatte.
Questi quattro interni storici utilizzano un innovativo design di illuminazione contemporaneo per portarli sotto i riflettori del mondo moderno, come suggestivi spazi espositivi e di installazione, mantenendo le loro ricche storie aggiungendo rilevanza contemporanea alla loro presenza nel presente.
Transsensorial Gateway / noa* rete di architettura
L’esperienza spirituale di passare attraverso l’architettura antica è come un granello di sabbia che cade attraverso una clessidra infinita. Spesso un’esperienza del tutto personale, la comunicazione privata esiste tra ogni visitatore e lo spazio. Prendendo questa sensazione e convertendola in una rappresentazione fisica di quelle esperienze individuali uniche, noa* network of architecture, insieme agli esperti di progettazione tecnica e della luce ewo, ha creato quello che chiamano un Transsensorial Gateway in un portico del 17° secolo a Milano.
‘Attraverso un meccanismo transsensoriale, si crea una partitura luminosa e musicale che non solo è strettamente correlata alla massa e al volume, e quindi al numero di visitatori, ma diventa anche il motore dell’installazione’, spiega noa*. “Il risultato è una coreografia originale e unica di luci e suoni, che arricchisce ulteriormente il viaggio emozionale dei visitatori.” Combinando l’architettura storica e la cultura con l’illuminazione moderna e la tecnologia dei sensori, lo spazio si trasforma in un’esperienza emozionale, interattiva e del tutto originale.
Nuovo ingresso della Domus Aurea / Stefano Boeri Architectti
Andando ancora più indietro ora, quasi duemila anni al tempo dell’antica Roma, e all’interno della Domus Aurea dell’imperatore Nerone, riscoperta nel rinascimento e vista come una delle principali fonti di ispirazione per molti famosi artisti rinascimentali. Una nuova passerella di Stefano Boeri Architetti consente ai visitatori di entrare nella Domus Aurea e accedere alla famosa Sala Ottagonale, dove una nuova mostra riposa all’interno dello spazio storico.
‘Rimanendo completamente autonomo e autoportante rispetto alle murature esistenti, il percorso pedonale è illuminato da una guida luminosa che accompagna il visitatore, suggerendo l’idea di un percorso luminoso tra le rovine’, spiegano gli architetti. ‘Un gioco di luci rende fruibile l’intero percorso, evidenziando passo dopo passo dettagli costruttivi, tessiture murarie, resti di un’antica cisterna e parte delle sottostanti strutture termali.’
Padiglione effimero LR3 Experience / NeuronaLab + Ruben Casquero
Ora dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO, la vecchia infermeria dell’Hospital de Sant Pau di Barcellona è stata progettata per soddisfare le esigenze dei malati, ma parte del complesso ospedaliero, Nuestra Señora Del Carme, ora porta inclusività e cultura al comunità come spazio espositivo del padiglione.
Presentando una nuova collezione per il marchio di moda slow LR3, il padiglione si avvicina alla disuguaglianza della moda combinando mondi virtuali, visivi e fisici. “È stata installata una struttura autoportante leggera che rispetta l’involucro originale senza entrare in contatto con esso”, spiegano gli architetti del progetto, consentendo ai visitatori di essere immersi nella luce arancione specifica del marchio mediante l’illuminazione dall’alto nella prima stanza, tingendo il bianco pareti in tela cerata dello spazio temporaneo. I visitatori prima sperimentano un mondo virtuale di avatar in marcia, quindi passano attraverso un display a LED curvo, prima di incontrare finalmente la collezione fisica nel terzo.
Museografia e mostra di Panteão dos Almeida / spaceworkers
Costruita nel 1215, la Chiesa di Santa Maria do Castelo ad Abrantes, in Portogallo, ha rigide restrizioni sugli interventi e le modifiche consentite, accettando solo la pittura e la manutenzione generale dei materiali. Così, quando gli architetti spaziali furono incaricati di modernizzare la Chiesa, riappropriata come pantheon dal XV secolo, doveva essere interamente reversibile e trasparente per evitare di competere con la storia dell’ambientazione.
“La proposta si è concretizzata nella costruzione di una piattaforma in legno di pino, collocata su un pavimento in argilla esistente mentre si staccavano le pareti per dare l’impressione di un pavimento che galleggia nello spazio”, descrivono i lavoratori spaziali. ‘Linee di luce, che attraversano l’intero piano del museo, elevano lo spazio con un’atmosfera energica e attiva, e si ripetono in cornici di vetro che sostengono gli elementi grafici della mostra.’
Origine: АrсhDаilу
