Origine: АrсhDаilу
Ombre di luce solare per movimenti di facciata lenti ma colorati con Pierre Brault
Quando gli elementi trasparenti della facciata si evolvono deliberatamente dal corso del sole, possiamo esplorare un affascinante movimento lento in netto contrasto con la frenetica vita di strada urbana sul terreno. Soprattutto il designer francese Pierre Brault ha risposto al ritmo accelerato della nostra società con installazioni di facciate che combinano il principio della meridiana con un colorato design pop. Le sue opere tridimensionali realizzate in plexiglass colorato riciclato affascinano attraverso movimenti semplici ma drammatici di ombre colorate. Nell’intervista, Brault spiega la sua ispirazione, l’approccio sperimentale e il suo interesse nel lavorare responsabilmente con il materiale.
Brault si è laureato alla Penninghen, la scuola di direzione artistica e architettura d’interni, a Parigi ed è stato subito scoperto da diversi marchi di lusso e moda che sono rimasti affascinati dalle sue creazioni pop colorate e patinate. Le sue installazioni in plexiglass giocano con lo spazio, il colore, la luce e il movimento per trasformare l’ambiente. Trasparenza, riflessi e ombre appartengono agli aspetti centrali del design di Brault quando assembla plexiglass per sculture decorative per interni, articoli di moda, elementi di branding o scenografie per progetti di facciate su larga scala nello spazio urbano. Ammirando le opere di Daniel Buren e Victor Vasarely, l’interesse di Brault si concentra su forme geometriche, tipografia e giochi con strati traslucidi per creare sottilmente profondità spaziale con una moltitudine di elementi e sorprendere con un complesso gioco di forme, luci e ombre. Ispirato dal movimento lento degli anni ’80, Brault recupera la lentezza con le sue meridiane pop. Per interventi speciali controlla un drone che trasporta plexiglass per creare messaggi di rispetto e amore sulle facciate.
TS: Qual è stata l’ispirazione per creare installazioni colorate e dinamiche sulle facciate?
PB: Quando ho sperimentato per la prima volta nel 2016, volevo trascrivere il ritmo naturale del sole attraverso il colore. Il movimento, la trasparenza e la traiettoria solare erano al centro delle mie preoccupazioni. La mia prima linea di ricerca è stata lo studio delle meridiane e delle loro ombre proiettate.
TS: In che misura sei stato influenzato dal designer di architettura e artista del vetro americano James Carpenter?
PB: La dimensione architettonica del lavoro di James Carpenter mi ha ispirato a creare le mie opere su larga scala. Mi ha permesso di immaginare in grande e senza limiti. Anche l’arte concettuale di Daniel Buren o l’arte cinetica di Vasarely mi hanno ispirato molto nel mio rapporto con la rifrazione e il movimento.
TS: Dove vedi la tua arte se consideriamo che le tue installazioni sembrano essere legate al movimento slow live degli anni ’80 e alla colorata cultura pop e si adattano perfettamente ai social media?
PB: Che le opere siano digitali o fisiche, ciò che conta per me è creare un’emozione attraverso la sensazione della luce e condividerla con quante più persone possibile rendendola accessibile.
TS: Che ruolo hanno la tipografia e i soggetti sportivi nel tuo lavoro?
PB: La mia scelta dei soggetti è sempre legata al movimento, sia attraverso la scomposizione nello sport o rivelando un messaggio tipografico. In genere scelgo forme semplici o geometriche per rendere accessibile a colpo d’occhio la comprensione del mio lavoro. Deve essere catturato da un passante che alza gli occhi al cielo in un attimo. In ciascuna delle mie installazioni cerco di presentare una dimensione di “rivelazione” e che si possa vedere l’opera evolversi durante il giorno.
TS: Quali sono le sfide quando si lavora con il plexiglass riciclato?
PB: Avendo a cuore le tematiche ambientali e la biodiversità delle specie, era ovvio per me interessarmi ai materiali che utilizzo. In ogni mio progetto cerco di lavorare sull’idea del ciclo e creare oggetti con materiali riciclati dando loro una seconda vita. Queste sono le preoccupazioni di domani e tutti gli artisti dovrebbero integrare un tale approccio nelle loro creazioni.
TS: Come affronti la sfida che la posizione e il movimento del sole cambiano per le diverse stagioni?
PB: Il mio lavoro è sperimentale al momento. Alcuni dei quadranti sono pensati per funzionare solo per dieci giorni all’anno e il resto dell’anno diventa un’astrazione poetica nello spazio urbano. Ma l’ombra tornerà esattamente allo stesso punto l’anno prossimo. Mi piace questa idea del ciclo e dello scorrere del tempo. Cerco però di catturare la traiettoria circolare e l’altezza del sole che varia a seconda delle stagioni. Per questo utilizzo software specializzati e il Comitato astronomico francese è una buona fonte di consigli per dare più precisione al mio lavoro.
TS: Quale direzione della facciata preferisci?
PB: Mi piace creare installazioni per qualsiasi direzione. Quando la facciata è rivolta a sud, mi piace giocare su un sistema a croce del mio plexiglas per far apparire un messaggio per rifrazione al mattino e il suo contrario alla sera. Quando la facciata è rivolta a est oa ovest, mi piace giocare con l’allungamento “infinito” delle ombre proiettate.
TS: In che misura utilizzi i modelli nel processo di progettazione?
PB: In ogni mio esperimento 3D cerco di proiettarmi al meglio nello spazio immaginando la rifrazione dell’ombra in relazione al posizionamento del sole. Provo quindi a simulare la traiettoria solare con una torcia elettrica e un modello in miniatura dei miei progetti.
TS: Credi che il tuo lavoro abbellisca il contesto urbano o fino a che punto le installazioni inviano un messaggio aggiuntivo?
PB: Attraverso le mie creazioni colorate e luminose, cerco di condividere la mia visione ottimista e positiva del mondo. Conduco una riflessione sull’ambiente e sviluppo progetti creativi all’incrocio tra arte, design e moda. La biodiversità, la conservazione delle specie e le energie rinnovabili sono al centro delle mie preoccupazioni. Vivere al ritmo delle risorse del pianeta e trovare uno stato d’animo Slow Life, più ancorato al presente, sono per me le sfide del domani.
La luce conta, una colonna su luce e spazio, è scritta dal Dr. Thomas Schielke. Con sede in Germania, è affascinato dall’illuminazione architettonica e lavora come redattore per l’azienda di illuminazione ERCO. Ha pubblicato numerosi articoli ed è coautore dei libri “Light Perspectives” e “SuperLux”. Per ulteriori informazioni visitare www.erco.com e www.arclighting.de.
Questo articolo fa parte di Topics: Light in Architecture, presentato con orgoglio da Vitrocsa le finestre minimaliste originali dal 1992.
Vitrocsa ha progettato gli originali sistemi di finestre minimaliste, una gamma unica di soluzioni, dedicata alla finestra senza telaio che vanta le barriere di visibilità più strette al mondo: prodotti in linea con la rinomata tradizione Swiss Made da 30 anni, i sistemi di Vitrocsa “sono il prodotto di un’esperienza senza rivali e una costante ricerca di innovazione, che ci consente di soddisfare le visioni architettoniche più ambiziose”.
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