Origine: АrсhDаilу
Contrasto, pulizia, regolarità: strategie materiali nei musei di David Chipperfield
David Chipperfield, vincitore del Premio Pritzker nel 2023, ha progettato oltre una dozzina di musei nel corso della sua carriera, alcuni dei quali ancora in costruzione. Trattandosi di una tipologia che ha un impatto urbano e sociale significativo, Chipperfield e il suo team hanno abilmente sfruttato ogni incarico per trasformare quartieri e città, pur onorando l’essenza del luogo e la preesistenza. I suoi musei fanno affermazioni potenti senza essere invadenti, e questo si riflette nella scelta dei materiali e nelle soluzioni costruttive utilizzate.
Come un minimalismo sovradimensionato, Chipperfield lascia spazio al materiale per dispiegarsi ed essere compreso. Nelle sue gallerie e musei, i materiali appaiono esposti, puliti ed evidenziati attraverso il contrasto. Danno carattere allo spazio dando risalto all’arte in mostra, generando atmosfere adatte per il suo giusto apprezzamento. Regolarità, continuità e ripetizione contribuiscono a modellare questo sfondo, mentre la luce filtrata finisce di costruire la giusta scena.
Nel caso del MUDEC Museum (2015), Chipperfield e il suo team concepiscono una serie di volumi ortogonali di diverse altezze e dimensioni che circondano una sala centrale dalla forma organica e fluida. I materiali rafforzano questa strategia: i blocchi quadrati sono in sintonia con il carattere industriale del quartiere attraverso un rivestimento esterno di zinco titanio grigio, mentre la stanza centrale è realizzata in vetro opalino traslucido. Durante tutto il tour, i materiali pesanti contrastano con quelli leggeri ed eterei, sebbene tutti siano mantenuti puliti e fungano da cornice drammatica e sottile per le opere artistiche in mostra.
Entrando nell’edificio, l’attenzione del visitatore è diretta verso una generosa scala che conduce dai bassi soffitti a cassettoni in cemento del piano terra fino allo spazio centrale pieno di luce.
La varietà architettonica del suo contesto ha dato a David Chipperfield una grande libertà durante la progettazione dell’acclamato Museo Jumex (2013) a Città del Messico. In questo modo è stato innalzato un edificio distintivo, utilizzando i materiali a suo favore per esaltarne il carattere di landmark urbano. Le sue pareti esterne, i pavimenti e i soffitti sono rivestiti interamente in marmo travertino di provenienza locale, conferendo “all’edificio un carattere solido che ricorda le tradizioni scultoree indigene”. All’interno, il museo privilegia un’estetica pulita e continua, utilizzando pareti bianche, cemento a vista e finestre sovradimensionate.
Un caratteristico tetto a dente di sega crea una geometria ritmica che definisce la galleria del terzo piano. Composto da una struttura in acciaio con lucernari rivolti a ovest e uno strato diffusore orizzontale, il tetto distribuisce la luce in modo uniforme per illuminare le opere d’arte e fornire luce ambientale allo spazio.
Il vetro opalino traslucido è ancora una volta protagonista nel progetto del West Bund Museum (2019), situato sulla Shanghai Corniche, sulle rive del fiume Huangpu. Il team riutilizza questa strategia per fornire allo spazio interno una luce calma e uniforme, in questo caso incorporando pannelli riciclati che coprono l’altezza di 17 metri dei suoi tre volumi principali. Le diverse tipologie di vetro comprendono il vetro Jade, in una tonalità verde opaco, e il vetro stratificato basso emissivo temperato superbianco, applicato nelle zone più trasparenti.
Queste facciate, che appaiono iridescenti durante il giorno e prismatiche di notte, contrastano con la luminosità uniforme delle pensiline del tetto rivestite di intonaco.
Come porta d’accesso all’Isola dei Musei, la James-Simon-Galerie (2018) è diventata un punto di riferimento importante all’interno della città di Berlino, poiché accoglie le migliaia di persone che ogni giorno visitano la “Passeggiata archeologica”. Di fronte alla grandezza dell’architettura esistente, Chipperfield sceglie una tavolozza di materiali che contrasta e si fonde elegantemente con le tradizionali facciate in pietra calcarea, arenaria e intonaco, tra cui la pietra ricostituita con aggregati naturali come materiale principale e il cemento liscio gettato in opera per rivestire gli interni .
Il linguaggio architettonico della James-Simon-Galerie adotta elementi esistenti dell’Isola dei Musei, principalmente dall’architettura esterna, come la topografia costruita, i colonnati e le scale esterne.
Le facciate traslucide e opache erano state utilizzate molto tempo prima da David Chipperfield e dal suo team. Nel 2005, in Iowa, Stati Uniti, ha aperto i battenti il Figge Art Museum; un volume ortogonale rivestito da pannelli di vetro con vari trattamenti. In contrasto con interni semplici e monocromatici, ogni facciata risponde al suo orientamento attraverso un gioco di superfici con diversi livelli di opacità e trasparenza.
Queste superfici di vetro sono fritte con bande orizzontali che variano in densità in modo da definire ciascuno degli elementi formali del museo.
Situato nel cuore di Forest Park nel Missouri, il Saint Louis Art Museum (2013) si apre sui giardini circostanti attraverso quattro grandi vetrate. All’interno delle gallerie, al riparo dalla vista, la luce è filtrata dall’alto da un soffitto a cassettoni in cemento che si estende come una griglia in tutto l’edificio, tra vetri traslucidi e vari strati di diffusione della luce. La forte presenza dell’edificio nel parco è rafforzata dal materiale delle facciate: cemento scuro con aggregati locali.
Il soffitto a cassettoni articola una forte presenza materica e consente di ricollocare le pareti interne secondo il modulo del reticolo, creando una certa flessibilità nella disposizione delle gallerie.
Il Neues Museum, progettato da David Chipperfield Architects e Julian Harrap, consisteva nel restauro e nella ristrutturazione delle rovine di un vecchio edificio del 1859, progettato da Friedrich August Stüler e bombardato durante la seconda guerra mondiale. Cercando di creare una certa continuità tra l’esistente e il nuovo, i pezzi progettati da Chipperfield “rispettano la struttura storica nei suoi diversi stati di conservazione”. Elementi prefabbricati in cemento bianco mescolato a scaglie di marmo di Sassonia hanno permesso la rigenerazione della sua scala principale, che contrasta con i materiali rustici della stanza.
Il restauro e la riparazione dell’esistente è guidato dall’idea che la struttura originale debba essere enfatizzata nel suo contesto spaziale e nella sua materialità originaria: il nuovo riflette il perduto senza imitarlo.
Ti invitiamo a dare un’occhiata alla copertura completa di sul Premio Pritzker.
Origine: АrсhDаilу
