Origine: АrсhDаilу
Collaborazione interculturale: uno strumento per immaginare il futuro dell’Africa
Mentre la Biennale di architettura di Venezia presenta la sua 18a edizione intitolata “Il laboratorio del futuro”, si concentra sull’Africa come luogo di esplorazione che offrirà un modello per soluzioni al mondo. Secondo il suo curatore Lesley Lokko, la Biennale esplora concetti radicati come il clima, i diritti sulla terra, la decolonizzazione e le culture. Ci sfida a chiederci come la storia dell’Africa possa essere uno strumento radicale per l’immaginazione e ci ricorda l’affermazione di Stephen Covey: “Vivi della tua immaginazione, non solo della tua storia”. Il titolo della Biennale è probabilmente la domanda più ambiziosa da anni. Ci costringe a rivisitare tutti i confini delle società storiche del continente, esplorare l’influenza dei confini coloniali imposti su di esse ed esaminare le doppie identità a cui hanno dato vita. Dobbiamo considerare come queste identità possano essere strumenti di creatività e, soprattutto, riconoscere che ogni società africana ha un punto di vista unico. Questo punto di vista desidera ardentemente la collaborazione interculturale come potente strumento per l’immaginazione.
L’Africa è un continente di grande diversità culturale. Tuttavia, questa diversità non è in linea con i confini nazionali creati dalle potenze coloniali. La suddivisione del continente è stata effettuata con una conoscenza limitata delle sue strutture socio-culturali, utilizzando le caratteristiche fisiche regionali e la ricerca della ricchezza naturale per definire i confini. Di conseguenza, le società etniche hanno dovuto sopportare la scomparsa delle loro strutture culturali, che ora sono sovrapposte dai confini delle loro nuove nazioni. Società etniche simili hanno dovuto stabilire nuove identità culturali e più società etniche sono state costrette a formare una nuova entità ea negoziare una nuova identità. Questa è una storia fondamentale di una storia complessa che risuona in tutto il continente.
L’attrito dalla dualità dell’identità africana solleva costantemente interrogativi su come l’arte, il design e l’architettura siano coinvolti. Ad esempio, cos’è esattamente un’architettura nazionale che comprende più etnie? Quale sarebbe una reinvenzione moderna dell’architettura yoruba che si adatta alla Nigeria e in che modo differirebbe nella traduzione dagli yoruba che sono nazionalità della Repubblica del Benin? Queste domande offrono molteplici livelli di risorse che artisti e designer devono interrogare, ma presentano anche una rara opportunità per un processo radicale di creatività e costruzione della conoscenza attraverso collaborazioni interculturali.
La collaborazione tra società con somiglianze culturali storiche e nuove differenze nazionali sarebbe un nuovo strumento per l’immaginazione e offrirebbe nuovi modi di vedere il futuro. Questo approccio fa crollare i confini imposti alla storia e consente l’interazione etnica e regionale in tutto il continente.
Molteplici installazioni alla Biennale hanno dato voce alle storie costruite dell’Africa. L’opera di Kere Architecture, intitolata “Counteract”, ritrae gli aspetti interni ed esterni dei paesaggi urbani del Burkina Faso. L’esterno utilizza la grafica per mostrare la natura utilitaristica di pubblicità, nomi di negozi e informazioni pubbliche nel paese. Questi elementi sono messi insieme in un collage, ma sulla parete dell’installazione spicca un messaggio scritto in grassetto: “Solo perché la nostra storia è stata intercettata da altri, non significa che il nostro futuro debba esserlo”. È un punto culminante stimolante di questa installazione, che celebra il passato dell’architettura dell’Africa occidentale, fa il punto su ciò che è presente e spinge verso un approccio diverso. L’artista Olalekan Jeyifous ha anche creato un’installazione alla biennale che presenta una stanza allestita come il modello “All-Africa Protoport (AAP)”. Questa installazione offre uno sguardo su un potenziale futuro costruito sulle storie costruite delle tecnologie rinnovabili africane indigene.
Il passato sarà sempre una risorsa importante per l’immaginazione, ma il modo in cui interagiamo con la complessa storia dell’Africa può essere diverso. Indagando l’attrito tra i confini socio-culturali che esistevano una volta e quelli coloniali attuali, possiamo esaminare la dicotomia tra il patrimonio culturale condiviso tra le società del continente e le loro attuali identità sociali. Questo attrito è nel cuore di ogni africano e si riflette nelle molteplici lingue che parlano, sia culturali che coloniali. Definisce il modo in cui vediamo il mondo, ci impegniamo con esso e proponiamo idee per esso. Possiamo usare questa dualità come punti di attrito per esplorare la creatività, la conoscenza, l’arte, il design e l’architettura attraverso le nazionalità del continente.
L’idea di collaborazione nella scena artistica africana può essere fatta risalire al movimento artistico panafricano dell’inizio del XX secolo. Questo movimento è emerso in risposta alle esperienze coloniali e postcoloniali del popolo africano, con l’obiettivo di unificare le culture africane e promuovere un senso di identità, storia ed espressione creativa condivise. Ha spianato la strada agli artisti di tutto il continente per lasciare il segno sulla scena artistica globale e festival d’arte affermati che hanno messo in mostra il ricco patrimonio culturale della sua gente. Esempi degni di nota includono l’inaugurale World Festival of Negro Arts a Dakar, in Senegal, nel 1966, e il Second World Black and African Festival of Arts and Culture a Lagos, in Nigeria, nel 1977. Mentre questi festival celebravano le identità individuali su una piattaforma condivisa, è servito anche da precursore verso una collaborazione che interroga le molteplici lenti della diversità dell’Africa.
La musica, ad esempio, è stata un mezzo importante per esplorare la collaborazione interculturale. Yamore, una canzone di Salif Keita con Cesária Évora, ne è un eccellente esempio. Cantata dal cantautore maliano e artista capoverdiano, la canzone è una miscela piena di sentimento di lingua e cultura che parla d’amore. In diversi punti della canzone, gli artisti usano le rispettive lingue culturali e coloniali come forme istintive di autoespressione, risultando in una melodia che intreccia capoverdiano, inglese, francese e bambara. Attraverso questa diversità linguistica, il messaggio sottostante dell’amore viene trasmesso in modo efficace. La canzone funge da modello che può essere applicato ad altre forme di arte, design e architettura come mezzo per promuovere la creatività.
Infine, la Biennale è un momento di riflessione per artisti e designer. Cerca modi attraverso il design per consentire alle persone di capirsi in un continente così diverso. Artisti, designer, architetti, ricercatori ed educatori possono basarsi su questo, curando intenzionalmente collaborazioni interculturali in progetti futuri. Ciò riconosce che ognuno ha un modo unico di vedere il mondo e, per qualcuno in Africa, è un modo nuovo a causa dei complessi strati della storia. Quando molteplici punti di vista vengono volutamente interrogati per dare vita a qualcosa di nuovo, i risultati sono idee potenti e distintive che il futuro dell’Africa merita.
Origine: АrсhDаilу
