Origine: АrсhDаilу
6 scuole che hanno definito i propri stili architettonici
L’educazione architettonica è sempre stata fondamentalmente influenzata da qualunque stile sia popolare in un dato momento, ma questa relazione scorre anche nella direzione opposta. Tutti gli stili devono avere origine da qualche parte, dopotutto, e le scuole rivoluzionarie nei secoli passati hanno funzionato come influenzatori e generatori dei propri movimenti architettonici. Queste scuole, progressiste ai loro tempi, sono spesso fondate da menti sperimentali scontente, alla ricerca di qualcosa che non era precedentemente né attualmente offerto nella produzione architettonica o nell’istruzione. Invece, forgiano la loro strada e portano con sé i loro studenti. Man mano che quegli studenti si diplomano e continuano a praticare o diventano essi stessi insegnanti, l’influenza della scuola si diffonde e nasce un nuovo movimento.
Di seguito sono riportati 6 esempi di scuole innovative che hanno sviluppato i propri stili architettonici:
1. Bauhaus: stile internazionale/stile Bauhaus
Uno degli esempi più noti di una scuola sinonimo di uno stile, il lavoro prodotto dal Bauhaus e dai suoi diplomati si distingue per la mancanza di ornamenti inutili e per l’attenzione invece all’artigianato, alla funzionalità e alla praticità. In un approccio che combina le belle arti con l’artigianato alla ricerca del “Gesamtkunstwerk”, o opera d’arte totale, il Bauhaus è stato fondato nella convinzione che tutte le arti, così come l’architettura, dovrebbero e sarebbero un giorno integrate [1]. Le caratteristiche comuni esibite dallo stile Bauhaus sono forme geometriche pulite, regolarità (sebbene non tipicamente simmetria) e un rifiuto dell’ornamento applicato.
Dal 1919 al 1933 nelle città di Weimar, Dessau e infine Berlino, Germania, il Bauhaus fu guidato da figure leggendarie come Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe (oltre al spesso dimenticato secondo direttore, Hannes Meyer), nomi che da allora sono diventati inseparabili dall’International Style. In effetti, parte di un movimento più ampio del modernismo tedesco noto come Neues Bauen, le pratiche insegnate al Bauhaus, in particolare, hanno stimolato uno dei movimenti più influenti non solo nell’architettura, ma anche nell’arte, nel design e nell’educazione architettonica [1]. Quando il Bauhaus chiuse di fronte alla crescente pressione politica, i suoi ex docenti e studenti si dispersero in tutto il mondo, diffondendo così ulteriormente l’influenza del Bauhaus. Da Israele agli Stati Uniti e in molti luoghi intermedi, numerosi edifici sono stati eretti nello stile razionale e funzionale sposato da Mies e Gropius e sono ora sotto tutela per il loro significato storico.
2. Vkhutemas: costruttivismo russo
Contemporaneo del Bauhaus con molti parallelismi nell’approccio didattico e persino qualche collaborazione tra di loro, Vkhutemas era una scuola artistica e tecnica fondata a Mosca nel 1920 con ideali altrettanto ambiziosi. La scuola russa sponsorizzata dallo stato è stata creata unendo due scuole precedenti, il che significa che l’integrazione multidisciplinare è stata integrata fin dall’inizio. Studenti e docenti di Vkhutemas hanno adottato un approccio rivoluzionario all’arte, utilizzando una geometria precisa con un’enfasi sullo spazio. Sebbene il costruttivismo sia uno stile sviluppato principalmente nella grafica e nella scultura, i suoi principi di base si basano sull’architettura e sulla costruzione [2].
La natura pratica e industriale del lavoro della scuola pose le basi per il movimento costruttivista. La spinta del governo sovietico per l’economia nel design ha portato alla creazione di pezzi minimalisti e funzionali con un’estetica “di fabbrica”. Il costruttivismo può essere definito come uno sforzo consapevole per creare arte, in diretto contrasto con “l’arte autonoma”, e spesso incorpora anche motivazioni socio-politiche. L’architettura costruttivista ha combinato la tecnologia con gli ideali comunisti, diventando stilisticamente astratta e integrando masse geometriche con simboli della modernità [2]. Famosi architetti costruttivisti russi includono El Lissitzky e Vladimir Tatlin, sebbene entrambi siano maggiormente riconosciuti per le loro proposte e il lavoro non costruito. Simile al Bauhaus, Vkhutemas subì pressioni per chiudere i battenti nel 1930 e quando i suoi associati ed ex studenti fuggirono, la sua eredità si diffuse in tutta l’Europa orientale e oltre.
3. École des Beaux-Arts: stile Beaux-Arts
Prima dell’epoca del Bauhaus e di Vkhutemas, c’era l’École des Beaux-Arts. Per natura, l’atto stesso di queste due scuole di diventare rivoluzionarie necessitava di uno stile precedente contro il quale potersi ribellare. Modellato su un passato ancora più lontano, lo stile Beaux-Arts è stato progressista a suo tempo, alla ricerca di uno stile autenticamente francese. La stessa École può far risalire la sua storia al XVII secolo, ma lo stile dell’architettura Beaux-Arts è nato principalmente dal lavoro degli anni Trenta dell’Ottocento fino al XIX secolo. Lo stile maturò in questo periodo, traendo influenza non solo dal neoclassicismo francese ma anche dagli stili gotico e rinascimentale [4].
L’École ha attirato studenti da tutto il mondo, che poi sono tornati nelle loro terre d’origine per diffondere lo stile “francese” a livello internazionale. In particolare, molti studenti di architettura degli Stati Uniti si sono avventurati a studiare a Parigi e quindi lo stile Beaux-Arts ha avuto un’influenza particolarmente forte sull’architettura americana. Architetti come Richard Morris Hunt e Henry Hobson (HH) Richardson hanno segnato l’inizio di un’intera generazione di architetti che avrebbero utilizzato la loro formazione Beaux-Arts per progettare campus universitari, biblioteche, musei e altri importanti spazi pubblici negli Stati Uniti. Questi edifici, e altri in stile Beaux-Arts, sono pieni di simmetria, dettagli ornamentali classici, porte e finestre ad arco, statue e sculture, spesso richiamando contemporaneamente una moltitudine di stili storici [5].
4. Scuola d’arte di Glasgow: stile Art Nouveau/Glasgow
Nello stesso periodo attraverso l’Atlantico, a Glasgow, in Scozia, tra la fine del 1800 e l’inizio del 1900, incontriamo Charles Rennie Mackintosh e lo stile di Glasgow, una variazione regionale dell’Art Nouveau. Sebbene Mackintosh abbia ottenuto pochi riconoscimenti durante la sua vita, da allora il suo lavoro è diventato famoso, ampiamente riconoscibile e commercializzato. L’introduzione di Mackintosh nel mondo del design è avvenuta all’età di 16 anni, quando si è iscritto alla Glasgow School of Art. Mentre era lì incontrò la sua futura migliore amica, moglie e cognata che d’ora in poi divenne nota insieme come “I quattro [6].”
I Quattro hanno iniziato a disegnare come parte del movimento Arts and Crafts e alla fine si sono evoluti fino a diventare alcuni degli unici designer che producono in stile Art Nouveau nel Regno Unito, dove il movimento non era così popolare come in altre parti d’Europa. I Quattro, e Mackintosh in particolare, alla fine iniziarono a sviluppare la loro interpretazione unica dell’Art Nouveau che divenne nota come lo stile di Glasgow. Motivi floreali, forme allungate e forte verticalità erano i tratti distintivi del movimento [7]. L’influenza stilistica di Mackintosh sulla Glasgow School of Art era così forte che il lavoro di design prodotto dai suoi docenti, studenti ed ex studenti tra il 1890 e il 1920 viene indicato collettivamente come Glasgow Style art. Una delle poche opere realizzate da Mackintosh è l’originale edificio della Glasgow School of Art, che negli ultimi anni ha subito due devastanti incendi [8].
5. Facoltà di Architettura e Urbanistica, Università di San Paolo (FAU-USP): Scuola Paulista/Brutalismo brasiliano
L’architetto brasiliano João Batista Vilanova Artigas insegnava estetica, architettura e pianificazione presso la Scuola Politecnica dell’Università di San Paolo quando lui e un gruppo di altri ambiziosi professori si separarono per formare la nuova Facoltà di Architettura e Urbanistica dell’Università di San Paolo (FAU-USP). Vilanova Artigas non fu solo uno degli insegnanti coinvolti nello stabilire la direzione accademica della nuova scuola, ma, insieme a Carlos Cascaldi, progettò l’edificio scolastico stesso in uno stile che divenne noto come la Scuola Paulista [9].
Il lavoro della Scuola Paulista (o Escola Paulista/São Paulo School) negli anni ’50 era in contrasto con la Scuola di Rio (Carioca) esemplificata da architetti come Oscar Niemeyer. La scuola di Rio preferiva superfici più arrotondate e levigate, come si vede in Brasilia di Niemeyer. La Paulista School progettata con volumetrie più pesanti e finiture meno raffinate, celebrando la struttura in cemento a vista. Come parte del più ampio movimento dell’architettura brutalista, lo stile si è concentrato su tecniche di costruzione, struttura visibile e cemento armato. L’edificio FAU-USP presenta finiture semplici sulle sue pareti in cemento e gli spazi aperti sono progettati per riflettere le esigenze di uno spazio per l’educazione e la pratica del design. L’edificio, infatti, è stato concepito per essere il più aperto possibile per enfatizzare l’importanza degli spazi condivisi e diminuire gli spazi privati. In linea con l’approccio educativo della scuola e gli ideali sociali del movimento di incoraggiare l’interazione e la convivenza, la ricerca della continuità spaziale arriva fino a collegare tutti e sei i livelli attraverso un sistema di rampe [10].
6. SCI-Arc: Industrialismo postmoderno
Mentre sfida deliberatamente la classificazione stilistica, il Southern California Institute of Architecture, o SCI-Arc, rimane una forza influente nell’architettura americana negli ultimi decenni. Sin dal suo inizio nel 1972, SCI-Arc è stato considerato più all’avanguardia rispetto alla media delle scuole di architettura statunitensi. Il gruppo fondatore di studenti e insegnanti a Santa Monica ha deciso di avvicinarsi all’architettura da una prospettiva intenzionalmente sperimentale, basando la loro nuova scuola sul concetto collaborativo di un “college senza muri [11].” Uno di quei co-fondatori originali era Thom Mayne, che ha anche avviato lo studio di architettura Morphosis nello stesso anno e oggi insegna negli studi di design della scuola.
Gli stili predominanti nell’educazione architettonica americana negli anni ’70 erano il modernismo sulla costa occidentale e l’intellettualismo a est. SCI-Arc si trova in California, ma ha ignorato le fondamenta moderne della metà del secolo su cui è stata costruita l’area a favore dell’estetica del paesaggio industriale circostante della scuola [12]. Consapevolmente fondato per essere separato da qualsiasi maggioranza politica e sociale, il programma ha invece stabilito un approccio allo stile di vita su piccola scala, con un focus unico sulle scienze umane e sociali. SCI-Arc è più a suo agio nell’essere classificato come un atteggiamento nei confronti dell’architettura piuttosto che come uno stile, ma è stato descritto come “espressivo eclettismo postmoderno”. In quanto scuola di architettura autonoma non associata a istituzioni più grandi, la facoltà e gli studenti di SCI-Arc sono in grado di adattarsi rapidamente e in modo flessibile a metodi nuovi e sperimentali di progettazione e istruzione [13].
Nota del redattore: questo articolo è stato originariamente pubblicato il 1° marzo 2021.
Origine: АrсhDаilу
