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एक स्रोत: АrсhDаilу

6 स्कूल जिन्होंने अपनी स्वयं की स्थापत्य शैली को परिभाषित किया

6 स्कूल जिन्होंने अपनी स्वयं की वास्तुकला शैली को परिभाषित किया - 14 की छवि 1

आर्किटेक्चरल शिक्षा हमेशा मूल रूप से प्रभावित होती है जो भी शैली किसी निश्चित समय पर लोकप्रिय होती है, लेकिन यह संबंध विपरीत दिशा में भी बहती है। आखिरकार, सभी शैलियों की उत्पत्ति कहीं न कहीं होनी चाहिए, और पिछले सदियों के दौरान क्रांतिकारी स्कूलों ने अपने स्वयं के वास्तु आंदोलनों के प्रभावशाली और जनक के रूप में कार्य किया है। ये स्कूल, अपने समय में प्रगतिशील, अक्सर असंतुष्ट प्रयोगात्मक दिमागों द्वारा स्थापित किए जाते हैं, जो पहले या वर्तमान में वास्तुशिल्प आउटपुट या शिक्षा में पेश नहीं किए जाते हैं। इसके बजाय, वे अपना रास्ता बनाते हैं और अपने छात्रों को अपने साथ ले आते हैं। जैसे-जैसे वे छात्र स्नातक होते हैं और अभ्यास करना जारी रखते हैं या स्वयं शिक्षक बन जाते हैं, स्कूल का प्रभाव फैलता है और एक नया आंदोलन पैदा होता है।

नीचे नवीन विद्यालयों के 6 उदाहरण दिए गए हैं जिन्होंने अपनी स्वयं की स्थापत्य शैली विकसित की:

1. बॉहॉस: इंटरनेशनल स्टाइल/बॉहॉस स्टाइल

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एक शैली के पर्यायवाची स्कूल के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक, बॉहॉस और उसके स्नातकों द्वारा निर्मित कार्य अनावश्यक आभूषण की कमी और शिल्प, कार्यक्षमता और व्यावहारिकता पर ध्यान देने के बजाय अलग है। एक दृष्टिकोण में जो “गेसमटकुंस्टवर्क” या कला के कुल काम की तलाश में शिल्प के साथ ललित कलाओं को जोड़ती है, बॉहॉस की स्थापना इस विश्वास में की गई थी कि सभी कलाओं के साथ-साथ वास्तुकला को भी एक दिन एकीकृत किया जाना चाहिए और होगा [1]. बॉहॉस शैली द्वारा प्रदर्शित सामान्य विशेषताएं स्वच्छ ज्यामितीय रूप, नियमितता (हालांकि आमतौर पर समरूपता नहीं), और लागू आभूषण की अस्वीकृति हैं।

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1919 से 1933 तक वेइमर, डेसाऊ और अंत में बर्लिन, जर्मनी के शहरों में, बॉहॉस का नेतृत्व वाल्टर ग्रोपियस और लुडविग मिस वैन डेर रोहे (साथ ही साथ भूले जाने वाले दूसरे निदेशक, हेंस मेयर) जैसी महान शख्सियतों ने किया था। नाम जो तब से अंतर्राष्ट्रीय शैली से अविभाज्य हो गए हैं। वास्तव में, जर्मन आधुनिकतावाद के एक बड़े आंदोलन का हिस्सा जिसे न्यूस बाउएन के नाम से जाना जाता है, बॉहॉस में सिखाई जाने वाली प्रथाओं ने, विशेष रूप से, न केवल वास्तुकला, बल्कि कला, डिजाइन और वास्तुकला शिक्षा में सबसे प्रभावशाली आंदोलनों में से एक को प्रेरित किया। [1]. जब बढ़ते राजनीतिक दबाव के कारण बॉहॉस बंद हो गया, तो इसके पूर्व संकाय और छात्र दुनिया भर में फैल गए, इस प्रकार बॉहॉस का प्रभाव और भी फैल गया। इज़राइल से संयुक्त राज्य अमेरिका और कई जगहों के बीच, कई इमारतों को मिस और ग्रोपियस द्वारा समर्थित तर्कसंगत, कार्यात्मक शैली में खड़ा किया गया था और अब उनके ऐतिहासिक महत्व के संरक्षण में हैं।

2. वखुटेमास: रूसी रचनावाद

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निर्देशात्मक दृष्टिकोण में कई समानताएं और यहां तक ​​कि उनके बीच कुछ सहयोग के साथ बॉहॉस का एक समकालीन, वखुटेमास एक कला और तकनीकी स्कूल था जिसकी स्थापना 1920 में मास्को में इसी तरह के महत्वाकांक्षी आदर्शों के साथ की गई थी। रूसी राज्य-प्रायोजित स्कूल दो पिछले स्कूलों को मिलाकर बनाया गया था, जिसका अर्थ है कि बहु-विषयक एकीकरण इसकी स्थापना के समय से ही बनाया गया था। Vkhutemas में छात्रों और शिक्षकों ने अंतरिक्ष पर जोर देने के साथ सटीक ज्यामिति का उपयोग करते हुए, कला के लिए एक क्रांतिकारी दृष्टिकोण अपनाया। हालांकि रचनावाद मुख्य रूप से ग्राफिक्स और मूर्तिकला में विकसित एक शैली है, इसके अंतर्निहित सिद्धांत वास्तुकला और निर्माण पर आधारित हैं [2].

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स्कूल के काम की व्यावहारिक, औद्योगिक प्रकृति ने रचनावादी आंदोलन की नींव रखी। डिजाइन में अर्थव्यवस्था के लिए सोवियत सरकार द्वारा धक्का एक “कारखाने” सौंदर्य के साथ न्यूनतम, कार्यात्मक टुकड़ों का निर्माण हुआ। रचनावाद को कला बनाने के लिए एक सचेत प्रयास के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जैसा कि सीधे तौर पर “स्वायत्त कला” के विपरीत होता है और अक्सर सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों को भी शामिल करता है। रचनावादी वास्तुकला ने साम्यवादी आदर्शों के साथ प्रौद्योगिकी को जोड़ा, शैलीगत रूप से अमूर्त हो गया और आधुनिकता के प्रतीकों के साथ ज्यामितीय द्रव्यमान को एकीकृत किया [2]. जाने-माने रूसी रचनावादी वास्तुकारों में एल लिसित्ज़की और व्लादिमीर टैटलिन शामिल हैं, हालांकि दोनों को उनके प्रस्तावों और अनबिल्ट कार्य द्वारा सबसे अधिक पहचाना जाता है। बॉहॉस के समान, वखुटेमास पर 1930 में अपने दरवाजे बंद करने का दबाव डाला गया था और जैसे ही इसके सहयोगी और पूर्व छात्र भाग गए, इसकी विरासत पूरे पूर्वी यूरोप और उसके बाहर फैल गई।

3. इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स: बीक्स-आर्ट्स स्टाइल

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बॉहॉस और वखुटेमास के समय से पहले, इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स था। स्वाभाविक रूप से, उन दो स्कूलों के क्रांतिकारी बनने के कार्य ने एक पिछली शैली की आवश्यकता की जिसके खिलाफ वे विद्रोह कर सकते थे। एक और भी दूर के अतीत पर आधारित, बीक्स-आर्ट्स शैली अपने समय में प्रगतिशील थी, एक प्रामाणिक रूप से फ्रांसीसी शैली की खोज कर रही थी। इकोले स्वयं 17वीं शताब्दी में अपने इतिहास का पता लगा सकता है, लेकिन बीक्स-आर्ट्स वास्तुकला की शैली मुख्य रूप से 1830 के दशक से 19वीं शताब्दी के दौरान उत्पन्न हुई। इस समय शैली परिपक्व हो गई, न केवल फ्रेंच नियोक्लासिज्म से बल्कि गोथिक और पुनर्जागरण शैलियों से भी प्रभाव आकर्षित किया [4].

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इकोले ने दुनिया भर के छात्रों को आकर्षित किया, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर “फ़्रेंच” शैली का प्रसार करने के लिए अपने देश लौट आए। विशेष रूप से, संयुक्त राज्य अमेरिका के कई वास्तुकला छात्रों ने पेरिस में अध्ययन करने का जोखिम उठाया और इसलिए बेक्स-आर्ट्स शैली का अमेरिकी वास्तुकला पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव पड़ा है। रिचर्ड मॉरिस हंट और हेनरी हॉब्सन (HH) रिचर्डसन जैसे आर्किटेक्ट्स ने आर्किटेक्ट्स की एक पूरी पीढ़ी की शुरुआत को चिह्नित किया, जो राज्यों में विश्वविद्यालय परिसरों, पुस्तकालयों, संग्रहालयों और अन्य महत्वपूर्ण सार्वजनिक स्थानों को डिजाइन करने के लिए अपने बीक्स-आर्ट्स प्रशिक्षण का उपयोग करेंगे। ये इमारतें, और बीक्स-आर्ट्स शैली में अन्य, समरूपता, शास्त्रीय सजावटी विवरण, धनुषाकार दरवाजे और खिड़कियां, मूर्तियों और मूर्तिकला से भरे हुए हैं, जो अक्सर एक साथ कई ऐतिहासिक शैलियों को याद करते हैं। [5].

4. ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट: आर्ट नोव्यू / ग्लासगो स्टाइल

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1800 के दशक के अंत में 1900 के दशक की शुरुआत में अटलांटिक के पार, ग्लासगो, स्कॉटलैंड में लगभग उसी समय की अवधि में, हम चार्ल्स रेनी मैकिन्टोश और ग्लासगो स्टाइल से मिलते हैं, जो आर्ट नोव्यू का एक क्षेत्रीय रूपांतर है। जबकि मैकिंटोश को अपने जीवनकाल में बहुत कम पहचान मिली, तब से उनका काम प्रसिद्ध और व्यापक रूप से पहचानने योग्य और व्यावसायिक हो गया है। डिजाइन की दुनिया में मैकिंटोश का परिचय 16 साल की उम्र में हुआ, जब उन्होंने ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया। वहाँ रहते हुए वह अपने भावी सबसे अच्छे दोस्त, पत्नी और भाभी से मिला, जो बाद में एक साथ “द फोर” के रूप में जाने गए। [6]।”

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चारों ने कला और शिल्प आंदोलन के एक भाग के रूप में डिजाइन करना शुरू किया और अंततः यूनाइटेड किंगडम में आर्ट नोव्यू शैली में उत्पादन करने वाले कुछ एकमात्र डिजाइनर बनने के लिए विकसित हुए, जहां आंदोलन लगभग यूरोप के अन्य हिस्सों की तरह लोकप्रिय नहीं था। विशेष रूप से चार और मैकिंटोश ने अंततः आर्ट नोव्यू की अपनी अनूठी व्याख्या विकसित करना शुरू कर दिया, जिसे ग्लासगो शैली के रूप में जाना जाने लगा। पुष्प रूपांकनों, लम्बी आकृतियों और मजबूत उर्ध्वाधरता आंदोलन की पहचान थी [7]. ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट पर मैकिन्टोश का शैलीगत प्रभाव इतना मजबूत था कि 1890-1920 के बीच इसके संकाय, छात्रों और पूर्व छात्रों द्वारा निर्मित डिजाइन कार्य को सामूहिक रूप से ग्लासगो स्टाइल आर्ट के रूप में जाना जाता है। मैकिन्टोश के कुछ निर्मित कार्यों में से एक मूल ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट बिल्डिंग है, जिसने हाल के वर्षों में दो विनाशकारी आग का सामना किया है। [8].

5. वास्तुकला और शहरीकरण के संकाय, साओ पाउलो विश्वविद्यालय (एफएयू-यूएसपी): पॉलिस्ता स्कूल / ब्राजीलियाई क्रूरतावाद

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ब्राजील के वास्तुकार जोआओ बतिस्ता विलानोवा अर्टिगास साओ पाउलो विश्वविद्यालय के पॉलिटेक्निक स्कूल में सौंदर्यशास्त्र, वास्तुकला और नियोजन पढ़ा रहे थे, जब उन्होंने और अन्य महत्वाकांक्षी प्रोफेसरों के एक समूह ने साओ पाउलो विश्वविद्यालय के वास्तुकला और शहरीकरण के नए संकाय का गठन किया। (एफएयू-यूएसपी)। विलानोवा अर्टिगास न केवल नए स्कूल की शैक्षणिक दिशा स्थापित करने में शामिल शिक्षकों में से एक थे, बल्कि कार्लोस कास्कैल्डी के साथ मिलकर स्कूल की इमारत को एक ऐसी शैली में डिजाइन किया, जिसे पॉलिस्ता स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। [9].

1950 के दशक में पॉलिस्ता स्कूल (या एस्कोला पॉलिस्ता/साओ पाउलो स्कूल) का काम रियो (कैरिओका) स्कूल के विपरीत था, जिसे ऑस्कर निमेयर जैसे वास्तुकारों द्वारा उदाहरण दिया गया था। रियो स्कूल ने राउंडर, चिकनी सतहों को प्राथमिकता दी, जैसा कि निमेयर के ब्रासीलिया में देखा गया है। पॉलिस्ता स्कूल को उजागर कंक्रीट संरचना का जश्न मनाते हुए भारी द्रव्यमान और कम परिष्कृत खत्म के साथ डिजाइन किया गया। क्रूरतावादी वास्तुकला के व्यापक आंदोलन के एक हिस्से के रूप में, शैली निर्माण तकनीकों, दृश्य संरचना और प्रबलित कंक्रीट पर केंद्रित थी। एफएयू-यूएसपी बिल्डिंग में इसकी कंक्रीट की दीवारों पर साधारण फिनिशिंग है और डिजाइन शिक्षा और अभ्यास के लिए जगह की जरूरतों को दर्शाने के लिए खुली जगहों को डिजाइन किया गया है। वास्तव में, साझा स्थानों के महत्व पर जोर देने और निजी स्थानों को कम करने के लिए इमारत को जितना संभव हो उतना खुला माना गया था। स्कूल के शैक्षिक दृष्टिकोण और बातचीत और सह-अस्तित्व को प्रोत्साहित करने के आंदोलन के सामाजिक आदर्शों के अनुरूप, स्थानिक निरंतरता की खोज रैंप की प्रणाली के माध्यम से सभी छह स्तरों को जोड़ने तक जाती है। [10].

6. एससीआई-आर्क: उत्तर-आधुनिक उद्योगवाद

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जबकि यह जानबूझकर शैलीगत वर्गीकरण की अवहेलना करता है, दक्षिणी कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर, या एससीआई-आर्क, पिछले कुछ दशकों में अमेरिकी वास्तुकला में एक प्रभावशाली शक्ति बना हुआ है। 1972 में अपनी स्थापना के बाद से, SCI-Arc को औसत अमेरिकी आर्किटेक्चर स्कूल की तुलना में अधिक उन्नत-उद्यान समझा गया है। सांता मोनिका में छात्रों और शिक्षकों के संस्थापक समूह ने अपने नए स्कूल को “दीवारों के बिना कॉलेज” की सहयोगी अवधारणा पर आधारित, जानबूझकर प्रयोगात्मक परिप्रेक्ष्य से आर्किटेक्चर तक पहुंचने के लिए तैयार किया। [11]।” उन मूल सह-संस्थापकों में से एक थॉम मेने थे, जिन्होंने उसी वर्ष आर्किटेक्चर अभ्यास मॉर्फोसिस भी शुरू किया था और आज स्कूल में डिजाइन स्टूडियो पढ़ाते हैं।

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1970 के दशक में अमेरिकी वास्तुशिल्प शिक्षा की प्रमुख शैलियाँ पश्चिमी तट पर आधुनिकतावाद और पूर्व में बौद्धिकता थीं। एससीआई-आर्क कैलिफोर्निया में स्थित है, फिर भी इसने मध्य-शताब्दी की आधुनिक नींवों की अवहेलना की, जिस पर स्कूल के आसपास के औद्योगिक परिदृश्य के सौंदर्यशास्त्र के पक्ष में क्षेत्र बनाया गया था। [12]. जानबूझकर किसी भी राजनीतिक और सामाजिक प्रमुखताओं से अलग होने के लिए स्थापित, कार्यक्रम ने इसके बजाय मानविकी और सामाजिक विज्ञान पर एक अद्वितीय ध्यान देने के साथ एक छोटे पैमाने पर जीवन शैली दृष्टिकोण की स्थापना की। एससीआई-आर्क को एक शैली के बजाय वास्तुकला के प्रति एक दृष्टिकोण के रूप में वर्गीकृत किया जाना अधिक आरामदायक है, लेकिन इसे “अभिव्यंजक उत्तर-आधुनिक उदारवाद” के रूप में वर्णित किया गया है। किसी भी बड़े संस्थानों से असंबंधित वास्तुकला के एक स्टैंडअलोन स्कूल के रूप में, एससीआई-आर्क में संकाय और छात्र डिजाइन और शिक्षा के नए और प्रायोगिक तरीकों के लिए जल्दी और लचीले ढंग से अनुकूलित करने में सक्षम हैं। [13].

संपादक का नोट: यह लेख मूल रूप से 01 मार्च, 2021 को प्रकाशित हुआ था।

एक स्रोत: АrсhDаilу

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