एक स्रोत: АrсhDаilу
सेक्रेड मॉडर्निटी: एन एक्सप्लोरेशन ऑफ़ द मॉडर्निस्ट मूवमेंट इन मिड-सेंचुरी होली आर्किटेक्चर
अगर किसी को कैथोलिक चर्च की तस्वीर लेने के लिए कहा जाता है, तो पहली छवि जो दिमाग में आती है वह शायद मध्ययुगीन गॉथिक कैथेड्रल जैसा दिखता है जिसमें बट्रेस, नुकीले मेहराब और आकाश की ओर इशारा करते हुए एक शिखर होता है। दूसरे विचार पर, कई और शैलियों को आसानी से कैथोलिक वास्तुकला के रूप में पहचाना जा सकता है: रोमनस्क्यू की सरल लेकिन भव्य संरचनाएं या शायद बारोक और रोकोको की अलंकृत शैलियों। पवित्र वास्तुकला के साथ संबद्ध करने के लिए और अधिक कठिन छवि आधुनिकता की है। रोमन कैथोलिक चर्च एक विशेष रूप से रूढ़िवादी प्रतिष्ठान है। दूसरी ओर, आधुनिकतावाद क्रांतिकारी है; यह तर्कसंगत, कार्यात्मक और तकनीकी है; यह गहनों को अस्वीकार करता है और नवीनता को अपनाता है। हैरानी की बात है कि द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद के वर्षों में, पूजा स्थलों ने उम्मीदों पर पानी फेर दिया। कंक्रीट, कच्चे माल, कोणीय आकार, और उजागर संरचनाओं के ब्लॉक सभी को परंपरा से तोड़ने और चर्च बनाने के लिए नियोजित किया गया है जो मुश्किल से एक चर्च जैसा दिखता है।
1950 के दशक के दौरान, आधुनिक वास्तुकला को आम तौर पर पूरे यूरोप में स्वीकार कर लिया गया था। यह बदलाव आंशिक रूप से युद्ध के बाद की तत्काल इमारत की जरूरतों और सामग्री तक सीमित पहुंच की बाधाओं के कारण है। आधुनिकतावाद इन बाधाओं का जवाब देने में विशेष रूप से कुशल था। हालाँकि, चर्च वास्तुकला में आधुनिकतावाद की स्थापना धीमी थी। चर्च वास्तुकला मुख्य रूप से सदी के पूर्वार्द्ध के दौरान उदार थी, गॉथिक, रोमनस्क्यू पुनरुद्धार, या 1930 के दशक की विशिष्ट गैर-विवादास्पद आधुनिक शैली जैसी ऐतिहासिक शैली के पक्ष में थी। नए विचारों की अनुमति केवल तभी दी गई जब परंपरा से संयमित हो और जब पहचानने योग्य रूप से पवित्र रहे। युद्ध के बाद के वर्षों में इस मानसिकता को चुनौती दी गई थी।
चर्च की आधुनिकता की स्वीकृति के पीछे अंतर्निहित उद्देश्य आधुनिक दुनिया को एक सामाजिक रूप से स्वीकार्य चेहरा दिखाने की चिंता थी, कि चर्च आधुनिक दुनिया में था और इसके लिए प्रासंगिक था, रॉबर्ट प्रॉक्टर ने अपनी पुस्तक “बिल्डिंग द मॉडर्न चर्च: रोमन” में कहा। ब्रिटेन में कैथोलिक चर्च वास्तुकला। ” आंदोलन को शुरू में स्थानीय पुजारियों और बिशपों द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्होंने एक समकालीन छवि का समर्थन किया था जो उस उम्र को दर्शाती है जिसमें चर्च का निर्माण किया गया था।
ब्रिटेन के लिवरपूल में क्राइस्ट द किंग के मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल ने आधुनिकतावादी शैलियों का समर्थन करने में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व किया। 1960 में, दुनिया भर में डिजाइन प्रतियोगिता के बाद, एक अच्छी तरह से स्थापित गैर-कैथोलिक आधुनिक वास्तुकार सर फ्रेडरिक गिबर्ड को कमीशन दिया गया था। पारंपरिक वास्तुकारों ने पहले लागत के आधार पर कमीशन खो दिया था। निर्माण शुरू होने के ठीक पांच साल बाद 1967 में इमारत को अंतिम रूप दिया गया था।
चर्च के लिए आधुनिक वास्तुकला की एक उपयुक्त भाषा विकसित करने के प्रोत्साहन को भी वित्तीय बाधाओं द्वारा रेखांकित किया गया था। यद्यपि 1950 के दशक तक, युद्ध के बाद के तपस्या उपायों में ढील दी गई थी, तपस्या का नैतिक एक महत्वपूर्ण विचार बना रहा। सादगी की एक आश्वस्त करने वाली छवि, लगभग गरीबी, पादरियों और लोगों दोनों द्वारा वांछित थी। आधुनिक आर्किटेक्ट सरल सामग्री, नई भवन प्रौद्योगिकियों और सौंदर्य संबंधी समझौता किए बिना वित्तीय बाधाओं को पूरा करने के लिए आभूषण की अनुपस्थिति का उपयोग कर सकते हैं।
ऑस्ट्रिया के विएना में वोतरुबा चर्च, लागत के मामले में बाधा और अभिव्यक्ति के मामले में एक प्रदर्शन है। 152 विषम रूप से व्यवस्थित कंक्रीट ब्लॉकों से बना, इसका कोई जानबूझकर सामने की ओर नहीं है। कंक्रीट के उपयोग को आम तौर पर इसकी उपलब्धता और औपचारिक स्वतंत्रता के कारण पसंद किया गया था जो इसे आर्किटेक्ट्स ने प्रदान किया था। चर्च, जिसे औपचारिक रूप से चर्च ऑफ द मोस्ट होली ट्रिनिटी के रूप में जाना जाता है, का निर्माण 1974 और 1976 के बीच एक मूर्तिकार फ़्रीज़ वोतरुबा के एक मॉडल के आधार पर किया गया था। आर्किटेक्ट फ्रिट्ज गेरहार्ड मेयर ने इस हड़ताली इमारत की योजना बनाई।
मैं कुछ ऐसा डिजाइन करना चाहता था जो यह दर्शाता हो कि गरीबी का बदसूरत होना जरूरी नहीं है, वह त्याग ऐसे वातावरण में हो सकता है, जो अपनी सादगी के बावजूद, सुंदर और खुशहाल दोनों हो – चर्च ऑफ द मोस्ट होली ट्रिनिटी के डिजाइनर फ्रिट्ज वोतरुबा भी वोतरुबा चर्च के नाम से जाना जाता है।
वित्तीय कठिनाइयों ने आर्किटेक्ट रोनाल्ड वीक्स के नेतृत्व में ब्रिटेन के ब्रिस्टल में क्लिफ्टन कैथेड्रल के निर्माण में देरी की। बहुत देरी के बाद, पुजारियों, आम लोगों और वास्तुकारों के बीच एक संवाद स्थापित किया गया था, और इमारत को 1973 में अंतिम रूप दिया गया था। रोमन कैथोलिक दुनिया में एक महत्वपूर्ण घटना का जवाब देने के लिए डिजाइन संक्षिप्त को भी अनुकूलित किया गया था। 1965 में वेटिकन की दूसरी परिषद ने आधिकारिक दस्तावेजों को अपनाया जिसने कैथोलिक चर्च और आधुनिक दुनिया के बीच संबंधों को फिर से परिभाषित किया। नतीजतन, लिटर्जिकल अधिनियम मण्डली और जनता के लिए बड़े पैमाने पर खुला हो गया। क्लिफ्टन कैथेड्रल नए लिटर्जिकल अनुष्ठानों का प्रतीक है और आगंतुकों को उन स्थानों के साथ सामना करता है जो आंदोलन और अर्थ को बढ़ाते हैं। व्यापक बदलाव के साथ एक पर्याप्त अभयारण्य वांछित था, जो 1000 लोगों के लिए सीटों से घिरा हुआ था। सजावट के अभाव में रहने वालों ने अपना ध्यान अभयारण्य और किए जाने वाले अनुष्ठानों पर केंद्रित किया।
पहली नज़र में, आधुनिकतावादी चर्चों के आंतरिक स्थान शुद्ध रूप में अभ्यास की तरह लग सकते हैं। जबकि चर्च कार्यक्रम में कई कार्यात्मक बाधाएं नहीं हैं, क्लिफ्टन कैथेड्रल सहयोग का एक उदाहरण है जिसमें कार्यक्षमता ने केंद्रीय भूमिका निभाई है। प्रारंभिक चर्चा के दौरान, कैथेड्रल कमेटी ने अपने आर्किटेक्ट्स को लिटुरजी के बारे में शिक्षित करना शुरू किया। आर्किटेक्ट्स ने वास्तुकला के भीतर इशारों, आंदोलनों और विरामों को मूर्त रूप देने के लिए खोज की।
लोंगारोन, इटली में चर्च ऑफ सांता मारिया इमाकोलाटा, जिसे 1983 में पवित्रा किया गया था, द्वितीय वेटिकन परिषद द्वारा स्थापित दिशा-निर्देशों का एक मजबूत पालन भी दर्शाता है। इसकी संरचना दो सुपरिम्पोज्ड थिएटरों से बनी है, एक अंदर और एक ऊपर की छत पर, जो वजोंट की घाटी को देखती है। वास्तुकार जियोवानी मिशेलुची के अनुसार, अण्डाकार सर्पिल जो संरचना को परिभाषित करता है वह एक स्मारक इशारा है, जो कीचड़, पृथ्वी और पानी की लहर की याद दिलाता है जो 1963 में लोंगारोन शहर और पड़ोसी गांवों को बह गया था।
इन इमारतों के अभिव्यंजक इशारों को बड़ी जनता से मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली है। ओबरवार्ट, ऑस्ट्रिया में ईस्टर चर्च का मामला, जिसे 1969 में अंतिम रूप दिया गया था, स्थानीय समुदाय द्वारा इतनी अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, कि इसने वास्तुकारों, गुंथर डोमेनिग और एल्फ्रेड हथ को भी आश्चर्यचकित कर दिया था। अन्य चर्च, जैसे वोट्रुबा चर्च, निवासियों की आपत्तियों के कारण विलंबित हो गए हैं।
पवित्रता की नई भाषा विविध और कभी-कभी आश्चर्यजनक होती है। उच्च आधुनिक वर्षों की उपशास्त्रीय वास्तुकला कई रूप लेती है: क्रूरतावादी, “कंक्रीट बारोक”, संरचनात्मक अभिव्यक्तिवाद, और यहां तक कि रॉबर्ट प्रॉक्टर ने नगर आधुनिकतावाद को भी बुलाया। इन इमारतों की अभिव्यक्ति अभी भी गॉथिक वास्तुकला की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखती है: वे रिक्त स्थान हैं जो विस्मय को प्रेरित करते हैं, बड़े पैमाने पर भव्यता, अक्सर उनकी संरचनाओं को स्पष्ट रूप से उजागर किया जाता है और उनकी निर्माण सामग्री को खुला छोड़ दिया जाता है। उनकी स्थापत्य भाषा के बावजूद, ये ऐसे स्थान हैं जो चिंतन, ध्यान और आत्मनिरीक्षण को प्रेरित करते हैं।
ब्रिटिश फोटोग्राफर जेमी मैकग्रेगर स्मिथ द्वारा आगामी पुस्तक “सेक्रेड मॉडर्निटी” में 20 वीं शताब्दी की धार्मिक वास्तुकला के अपरंपरागत लेकिन शक्तिशाली उदाहरणों की खोज की गई है। पुस्तक यूरोप में अल्पज्ञात आधुनिकतावादी और क्रूरतावादी चर्चों की खोज करने वाली एक फोटोग्राफिक यात्रा का परिणाम है। इसमें प्रसिद्ध वास्तुकला समीक्षक जोनाथन मीड्स और इविका ब्रनिक के निबंध भी शामिल हैं। 20वीं सदी की वास्तुकला के प्रशंसक एक क्राउडफंडिंग अभियान को दान करके इस परियोजना का समर्थन कर सकते हैं जो उन्हें पवित्र आधुनिकता के हस्ताक्षरित पहले संस्करण को सुरक्षित करेगा।
एक स्रोत: АrсhDаilу
