एक स्रोत: АrсhDаilу
सतत वास्तुकला का विरोधाभास: स्थायित्व और चंचलता
अपने साम्राज्य की ताकत और प्रतिष्ठा को व्यक्त करने के लिए, रोमनों ने अपने लंबे समय तक चलने वाले शासन के प्रतीक के रूप में स्थायी वास्तुकला का निर्माण किया। सम्राटों ने भव्य सार्वजनिक कार्यों को अपनी स्थिति और प्रतिष्ठा के दावे के रूप में नियोजित किया। इसके विपरीत, जापानी वास्तुकला ने लंबे समय से परिवर्तन और नवीनीकरण के विचारों को अपनाया है, जो शिंतो मंदिरों के अनुष्ठानिक पुनर्निर्माण में स्पष्ट है। इसे जिंगू में शिकिनेन सेंगू के नाम से जानी जाने वाली एक प्रथा देखी जाती है, जहां हर बीस साल में मंदिर को उद्देश्यपूर्ण तरीके से तोड़ा और फिर से बनाया जाता है। दुनिया भर में, स्थायित्व और नश्वरता के दर्शन वास्तुशिल्प परंपराओं में व्याप्त हैं। जलवायु संकट के बीच, ये सिद्धांत आधुनिक वास्तुशिल्प डिजाइन पर कैसे लागू होते हैं?
समकालीन लोग शक्ति, प्रमुखता और गौरव के प्रतीक के रूप में संरचनाओं का निर्माण जारी रखते हैं। उदाहरण के लिए, ओलंपिक स्टेडियम वैश्विक कार्यक्रमों की मेजबानी करने और प्रतिष्ठित स्थलों को पीछे छोड़ने की देश की क्षमता का प्रतिनिधित्व करते हैं। घटनाओं के समाप्त होने के बाद ये संरचनाएं अक्सर अप्रचलित हो जाती हैं, जिससे उनकी दीर्घकालिक व्यवहार्यता और स्थिरता के बारे में चिंता बढ़ जाती है। उदाहरण के लिए, बीजिंग में बर्ड्स नेस्ट स्टेडियम, अपनी प्रारंभिक भव्यता के बावजूद, लगातार उपयोग को आकर्षित करने और राजस्व उत्पन्न करने के लिए संघर्ष करता है। इसी तरह, 2004 के एथेंस ओलंपिक कॉम्प्लेक्स और 1976 के मॉन्ट्रियल ओलंपिक स्टेडियम के निर्माण ने भविष्य की पीढ़ियों को उच्च रखरखाव लागत के साथ बोझ कर दिया था, क्योंकि भवन अब उपयोग में नहीं थे।
आधुनिक वास्तु अभ्यास एक उपभोक्ता समाज के भीतर संचालित होता है जो प्रतीत होता है कि “नियोजित अप्रचलन” को गले लगाता है। प्रचलित मान्यता यह है कि नए निर्माणों के लिए जगह बनाने के लिए इमारतों को लगातार अद्यतन या ध्वस्त किया जाना चाहिए। ओलंपिक स्टेडियमों की तरह ही, पारंपरिक शॉपिंग मॉल को बड़े पैमाने पर सामाजिक बदलाव के साथ अप्रासंगिक बना दिया गया है, जैसे ऑनलाइन खरीदारी में वृद्धि और उपभोक्ताओं की प्राथमिकताएं बदलना। आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों को अब तेजी से विकसित हो रही दुनिया में प्रासंगिक बने रहने के लिए रिक्त स्थान की फिर से कल्पना करने की चुनौती का सामना करना पड़ रहा है। अलग-अलग जरूरतों को समायोजित करना और सामाजिक व्यवहारों को बदलना समकालीन प्रथाओं के लिए महत्वपूर्ण है।
अनुकूलन योग्य संरचनाएं बनाने के उद्देश्य से जो सामाजिक आवश्यकताओं के अनुसार विकसित हो सकती हैं, जापानी मेटाबोलिस्ट आंदोलन की वास्तुकला ने संरचनात्मक रूप से स्वीकार किया कि जापानी शहर लगातार विकास की स्थिति में थे। आर्किटेक्चरल मेगास्ट्रक्चर और जैविक जैविक विकास के संलयन से प्रेरित, आंदोलन ने गतिशील इमारतों को बनाने की मांग की जो भविष्य की जरूरतों को पूरा करने के लिए “चयापचय” करेंगे। हालांकि, एक महत्वपूर्ण निरीक्षण यह अनुमान लगाने में विफलता थी कि आंदोलन अंततः पुराना हो जाएगा।
टोक्यो में नाकागिन कैप्सूल टॉवर, किशो कुरोकावा द्वारा डिज़ाइन किया गया, महत्वाकांक्षी मेटाबोलिस्ट आर्किटेक्चर का एक उदाहरण है। टावर को एक मॉड्यूलर प्रणाली के रूप में माना गया था, जिसमें अलग-अलग उपयोगों को अनुकूलित करने और केंद्रीय कोर संरचना के अंदर और बाहर जाने में सक्षम व्यक्तिगत पॉड्स थे। अपने अभिनव डिजाइन के बावजूद, इमारत अंततः बदलती सामाजिक जरूरतों के जवाब में परिवर्तनीयता के अपने वादे तक पहुंचने में असफल रही।
सूट के बाद, अस्थायी वास्तुकला हमारे समकालीन दुनिया की तेज़ गति वाली प्रकृति के जवाब के रूप में उभरी। यह कुछ घंटों से लेकर कुछ वर्षों तक सीमित जीवनकाल के लिए डिज़ाइन की गई संरचनाओं और स्थानों को बनाने पर केंद्रित है। इस वास्तु दृष्टिकोण को महत्व मिला है क्योंकि यह लचीलापन और अनुकूलता प्रदान करता है। अस्थायित्व को अपनाने से, संसाधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग किया जाता है, और संरचनाओं को आसानी से नष्ट किया जा सकता है और पुन: उपयोग किया जा सकता है।
कोचेला घाटी संगीत और कला महोत्सव अस्थायी संरचनाओं के माध्यम से अत्यधिक अनुभव प्रदान करता है, हालांकि, इसके पर्यावरणीय प्रभाव के लिए आलोचना की गई है। इन संरचनाओं के निर्माण और निराकरण के लिए अक्सर पर्याप्त संसाधनों की आवश्यकता होती है और महत्वपूर्ण अपशिष्ट उत्पन्न होता है। गैर-पुनर्नवीनीकरण सामग्री के उपयोग और अत्यधिक ऊर्जा खपत जैसे मुद्दों ने इन घटनाओं की स्थिरता प्रथाओं के बारे में चिंता जताई है।
प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में प्रगति ने त्वरित प्रवृत्तियों और तत्काल संतुष्टि द्वारा परिभाषित संस्कृति की शुरुआत की है। पूंजीवादी समाज में स्वाभाविक रूप से जो होता है वह प्रयोज्यता और अप्रचलन के मुद्दे हैं। आर्किटेक्ट्स को भविष्य के लिए डिजाइनिंग की चुनौती का सामना करना पड़ रहा है जो हमेशा बदलता रहता है और भविष्यवाणी करने के लिए तेजी से जटिल होता है। अनुकूलन और विकसित करने की आवश्यकता के साथ वास्तुशिल्प स्थायित्व और सांस्कृतिक संरक्षण की इच्छा को संतुलित करना भविष्य की वास्तुकला को आकार देने में एक महत्वपूर्ण प्रश्न बन जाता है। आर्किटेक्ट अनिश्चितता के इस परिदृश्य को कैसे नेविगेट कर सकते हैं और सामाजिक प्रगति और परिवर्तन की अनिवार्यता को गले लगा सकते हैं?
जैसा कि हम भविष्य की भावना के साथ भविष्य का सामना करते हैं, सतत विकास के लिए संयुक्त राष्ट्र 2030 एजेंडा जैसे वैश्विक समय क्षितिज द्वारा संचालित, वास्तुकला समुदाय पारिस्थितिक संकट को दूर करने के लिए आवश्यक दृष्टिकोण पर सवालों से जूझता है। सस्टेनेबल आर्किटेक्चर एक उभरता हुआ अनुशासन है, जो लगातार अपने अर्थ को बदल रहा है। परिभाषा के अनुसार, “टिकाऊ” शब्द स्पष्ट रूप से स्थायित्व और दीर्घायु को इंगित करता है, यह सुझाव देता है कि हरी वास्तुकला हमेशा के लिए होनी चाहिए। हालांकि, यह न्यूनतम पर्यावरणीय प्रभाव के विचारों से भी निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसका अर्थ है कि टिकाऊ वास्तुकला क्षणिक, विकसित और “प्रकाश” होना चाहिए।
टिकाऊ वास्तुकला की परिभाषा के भीतर यह विरोधाभास अन्वेषण और आत्मनिरीक्षण की मांग करता है। टिकाऊ वास्तुकला स्थायी या अस्थायी होने का मतलब है? क्या इन प्रतीत होने वाली परस्पर विरोधी विशेषताओं के बीच संतुलन बनाने का कोई तरीका है? आखिरकार, टिकाऊ वास्तुकला की खोज को दीर्घायु और अनुकूलता दोनों को गले लगाकर इस विरोधाभास को नेविगेट करना चाहिए, जो भविष्य के लिए वास्तव में टिकाऊ वातावरण तैयार करता है।
एक स्रोत: АrсhDаilу
