संग्रहालय का परिवर्तन: जिज्ञासा कक्ष से प्रदर्शनी तक

एक स्रोत: АrсhDаilу

संग्रहालय का परिवर्तन: जिज्ञासा कक्ष से प्रदर्शनी तक

कलात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और वैज्ञानिक महत्व की आवासीय वस्तुएं, ‘संग्रहालय’ शब्द लैटिन भाषा से लिया गया है। शास्त्रीय पुरातनता के संबंध में, प्राचीन यूनानी ‘माउसियन’ में, जिसका अर्थ है ‘माउस का सेट’ एक दार्शनिक संस्था थी, जो चिंतन और विचार का स्थान था। ये कस्तूरी ग्रीक पौराणिक कथाओं, कला और विज्ञान की देवी, और ज्ञान के संरक्षक में 9 पेशियों का उल्लेख करते हैं। प्रारंभिक संग्रहालयों की उत्पत्ति धनी परिवारों, व्यक्तियों या संस्थानों के निजी संग्रह से होती है, जिन्हें ‘जिज्ञासा के मंत्रिमंडलों’ और अक्सर मंदिरों और पूजा स्थलों में प्रदर्शित किया जाता है। फिर भी ये ‘संग्रह’ आधुनिक संग्रहालय के पूर्ववर्ती हैं, उन्होंने अपने संग्रहों को तर्कसंगत रूप से वर्गीकृत करने और प्रदर्शित करने की कोशिश नहीं की जैसे आज हम प्रदर्शनियों को देखते हैं।

परिभाषा में, आधुनिक संग्रहालय या तो एक इमारत या संस्था है जो सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, वैज्ञानिक या कलात्मक महत्व की कई कलाकृतियों के संग्रह की देखभाल करता है या प्रदर्शित करता है। स्थायी और अस्थायी दोनों तरह के प्रदर्शनों के माध्यम से, अधिकांश सार्वजनिक संग्रहालय इन कलाकृतियों को देखने के लिए उपलब्ध कराते हैं और अक्सर अनुसंधान और आम जनता दोनों की सेवा के लिए अपने संग्रह को संरक्षित और दस्तावेज करना चाहते हैं। संक्षेप में, संग्रहालयों में महत्व के संग्रह होते हैं, चाहे वे छोटे या बड़े पैमाने पर हों।

शास्त्रीय पुरातनता के संबंध में कला हर जगह प्रदर्शित की गई थी, चाहे वह सार्वजनिक भवनों में धनी व्यक्तियों के घरों में हो। एक धारणा के रूप में कला धर्म से अविभाज्य थी, फिर भी आधुनिक संग्रहालय इसके विपरीत करता है। आज वस्तुओं को ‘संगीतमय’ किया जाता है, उनके मूल संदर्भ से लिया जाता है और उनकी ऐतिहासिक परिस्थितियों से अलग किया जाता है, आधुनिक संग्रहालय किसी वस्तु को केवल उसे प्रदर्शित करके एक कलाकृति में बदल देता है।

280 ईसा पूर्व के आसपास स्थापित अलेक्जेंड्रिया के माउस सहित संग्रह, विद्वानों के एक समुदाय के साथ संग्रहालय टाइपोग्राफी के समान एक शोध संस्थान का एक उदाहरण था। किताबों के अपने बड़े संग्रह के लिए जाना जाता है, कुछ का सुझाव है कि कुछ वनस्पति और प्राणी संबंधी नमूनों को स्वयं के लिए एक मंजूरी के हिस्से के रूप में एकत्र किया गया हो सकता है। आधुनिक इराक में एननिगाल्डी-नन्ना के सट्टा ‘संग्रहालय’ (लगभग 530 ईसा पूर्व) सहित अन्य संग्रह में पहले मेसोपोटामिया की सभ्यताओं की कलाकृतियां थीं, जो संग्रहालय जैसी विशेषताओं के शुरुआती विकास का सुझाव देती थीं।

लगभग 1550-1750 के बीच, वंडरकेमर, जिज्ञासाओं का एक कैबिनेट, ब्याज के संग्रह को प्रदर्शित करने का एक सामान्य तरीका था। ओले वर्म की मुसी वर्मियानी (1655) प्रारंभिक कैबिनेट की असामान्य प्रकृति का एक प्रमुख उदाहरण है। व्यवस्थित व्यवस्था के अभाव में इसमें विभिन्न प्रकार की कलाकृतियाँ और असामान्य नमूने थे, जो दीवारों और छतों को सजाते थे। इस संग्रह टाइपोलॉजी में आमतौर पर प्राचीन वस्तुएं, प्राकृतिक इतिहास और कला की वस्तुएं शामिल होती हैं, जिन्हें अक्सर लैटिन टैक्सोनॉमी के साथ चार श्रेणियों में विभाजित किया जाता है। नेचुरलिया (प्रकृति के उत्पाद और दुर्लभ जीव जो राक्षसी जीवों की तरह दिखाई देते हैं)। आर्टिफिशियलिया (मानव द्वारा बनाई गई कृत्रिम वस्तुएं, जिसमें प्राचीन वस्तुएं और कला शामिल हैं)। एक्सोटिका (विदेशी वस्तुएं, जानवर और पौधे दूर के स्थानों से एकत्रित) और अंत में साइंटिफिक (घड़ियों और वैज्ञानिक उपकरणों सहित मनुष्य की क्षमता)।

अक्सर ये ‘अलमारियाँ’ सच्चाई की नींव पर नहीं बनीं। काल्पनिक जीव और जानवर बनाने के लिए कई पौधों और संरक्षित जानवरों को एक साथ सिला गया था। कैबिनेट की भावना वैज्ञानिक रूप से सटीक नहीं थी, बल्कि कल्पनाशील और आकर्षक नमूनों से भरी हुई थी। अभियानों और यात्राओं से तथ्य और कल्पना का एक संयोजन।

संग्रहालय शब्द का प्रयोग 15वीं शताब्दी के यूरोप में फ्लोरेंस, इटली में लोरेंजो डी ‘मेडिसी के कार्यों का वर्णन करने के लिए किया गया था। बाद में इसका उपयोग जॉन ट्रेडस्केंट की कला संग्रह सूची का वर्णन करने के लिए किया गया, ‘म्यूज़ियम ट्रेड्सकैंटियनम’ जिसे 1656 में प्रकाशित किया गया था। इस विशिष्ट संग्रह को एलियास एशमोल द्वारा ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय में एक नई इमारत में स्थानांतरित किया गया था, जिसे विशेष रूप से एक मेजबान के रूप में बनाया गया था और इसका नाम रखा गया था। एशमोलियन संग्रहालय। 1683 में जनता के लिए खोला गया, संग्रहालय को पहले आधुनिक संग्रहालयों में से एक माना जाता है जिसे आज के संग्रहालय की अवधारणा पर बनाया गया है और यह पहला मौजूदा विश्वविद्यालय संग्रहालय था।

संग्रहालय जो आधुनिक समय की प्रदर्शनी से सबसे मिलता-जुलता है, मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रिय हुआ, जिसे अक्सर ‘संग्रहालय युग’ नाम दिया गया। ‘सार्वजनिक’ बनाए गए पहले संग्रहालयों में अक्सर केवल मध्यम और उच्च वर्ग ही पहुंच पाते थे, और तब भी उन तक पहुंचना मुश्किल था। चिंता है कि बड़ी भीड़ संभावित रूप से कलाकृतियों को नुकसान पहुंचा सकती है, इसका मतलब है कि ब्रिटिश संग्रहालय जैसे संग्रहालयों में आगंतुकों को प्रवेश के लिए लिखित रूप से आवेदन करना था और छोटे समूहों में दीर्घाओं के आसपास ले जाया गया था। जैसे-जैसे संग्रहालय अधिक स्थापित होता गया, यह सामाजिक वर्गों की एक श्रृंखला के साथ अधिक लोकप्रिय हो गया और डिजाइन और क्षमता दोनों में विस्तार का मार्ग प्रशस्त हुआ।

लंदन के केंसिंग्टन में विक्टोरिया और अल्बर्ट का जन्म आधुनिक संग्रहालय का एक प्रमुख परिवर्तनकारी उदाहरण है। इसकी उत्पत्ति 1851 की ‘महान प्रदर्शनी’ में है, अन्यथा इसे ‘सभी राष्ट्रों के कार्यों’ या ‘क्रिस्टल पैलेस प्रदर्शनी’ के रूप में जाना जाता है। डिजाइन और निर्माण के पहले अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन के रूप में, इसने कई संस्थागत प्रतिष्ठानों का विकास किया, जिसमें दक्षिण केंसिंग्टन, लंदन में संग्रहालयों और कॉलेजों दोनों का एक सांस्कृतिक जिला शामिल है।

महान प्रदर्शनी ने ‘सभी देशों के उद्योगों के कार्यों’ को अंतःविषय डिजाइन के तरीकों को व्यक्त करने की मांग की। क्रिस्टल प्लेस के भीतर निर्मित, एक विशाल लोहे और कांच का प्रदर्शनी हॉल, जिसे आर्किटेक्ट सर जोसेफ पैक्सटन द्वारा अधिकतम आंतरिक स्थान और विशाल मात्रा में प्रकाश के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक नई आधुनिक घटना के रूप में माना जाता है; समान समानता के संग्रह के बावजूद, इसने अंतरराष्ट्रीय बाजार में ब्रिटिश उद्योग को प्रदर्शित करने की मांग की। यह औद्योगिक क्रांति, आविष्कार, वैज्ञानिक खोज और वास्तुकला की एक नई शैली के युग पर प्रकाश डालता है। जिनमें से एक शास्त्रीय वास्तुकला पर आधारित था, लेकिन आधुनिक उत्पादन तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करने की मांग की गई थी।

युद्ध के बाद एक वास्तुशिल्प अर्थ में संग्रहालय की प्रगति महत्वपूर्ण थी, जिसने आधुनिकता की एक नई धारणा को जन्म दिया। आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किया गया सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय (1959) बहुत ही अद्वितीय और जैविक गुणों के साथ आधुनिकता का एक स्मारक है, जिसे दुनिया के किसी भी अन्य संग्रहालय के विपरीत बनाया गया है। वायुमंडलीय विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, यह कला के सर्वोत्तम कार्यों की प्रशंसा करने के लिए आधुनिकतावादी रूपों का उपयोग करता है। कलाकृतियों को ‘फ़्रेमिंग’ करने की शास्त्रीय धारणाओं के बजाय इसी भव्यता के साथ कलाकृति को उभारने और उजागर करने के लिए न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र और रंग। एक प्रदर्शनी के रूप में संग्रहालय, उन्हें समायोजित करने के बजाय कलाकृतियों की सेवा के लिए बनाया गया है।

हाल के वर्षों में हमारे संग्रहालयों को केवल दीर्घाओं से इंटरैक्टिव और आकर्षक हॉटस्पॉट में बदलने के लिए अभिनव प्रदर्शनी डिजाइन की एक नई लहर शुरू हो गई है। डिजिटल डिजाइन प्रौद्योगिकी में एक आदर्श बदलाव ने संग्रहालय वास्तुकला को तेजी से विकसित करने की अनुमति दी है। प्रदर्शन के संबंध में समाधान की पेशकश, प्रकाश व्यवस्था से जुड़ी नई तकनीक, तापमान नियंत्रण आदि कलाकृतियों को प्रस्तुत करने के नए तरीकों की पेशकश करता है ताकि जनता और वैज्ञानिक क्षेत्र की सर्वोत्तम सेवा की जा सके। आभासी वास्तविकता और अन्य उत्तेजक उपक्रमों के उदय के साथ।

समय के साथ संग्रहालयों की भूमिका नाटकीय रूप से बदल गई है। समकालीन संग्रहालय दुनिया भर से विविध दर्शकों को आमंत्रित करते हुए सभी के लिए एक प्रदर्शनी है। संग्रह को संरक्षित करने, एकत्र करने और साझा करने की उनकी पारंपरिक भूमिका के साथ-साथ, संग्रहालय अब पाते हैं कि समुदायों के समग्र विकास, पहचान को आकार देने और समुदायों की एक श्रृंखला को एक साथ लाने में उनकी वास्तव में बढ़ती भूमिका है। अनन्य से सुलभ और निजी से सार्वजनिक तक, संग्रहालय विकसित होता रहेगा चाहे वह आभासी वास्तविकता के माध्यम से हो या नई नवीन तकनीकों के माध्यम से।

एक स्रोत: АrсhDаilу