एक स्रोत: АrсhDаilу
वुडस्केप्स | केंगो कुमा पर एरिएटा अटाली
Erieta Attali की फोटोग्राफिक परियोजनाएँ लंबे प्रतिबद्ध वर्षों में और कई, कई छवियों के माध्यम से विकसित होती हैं। फिर भी इसके लिए, बीजान्टिन संग्रहालय में उनकी दूसरी प्रदर्शनी, उन्होंने पंद्रह तस्वीरों के चयन में वास्तुकला के साथ गहन संवाद का मनोरंजन किया है। ये स्तरित धारणाओं की छवियां हैं जो आर्किटेक्चर और फोटोग्राफी के लिए अपने दृष्टिकोण के सार को ऑप्टिकलिटी बदलने के पूरक अनुभवों के रूप में कैप्चर करती हैं।
डिज़ाइन किए गए ऑब्जेक्ट के रूप में कैप्चर की गई हाल ही में पूरी की गई इमारत को दस्तावेज़ करने के लिए समय सीमा पर निर्मित व्यावसायिक फ़ोटोग्राफ़ी के विपरीत, अटाली की कला एक एकल डिज़ाइनर के काम के पूरे शरीर के साथ एक निरंतर संबंध से पैदा होती है, जो हमेशा काम से आने वाले वायुमंडल के बहुत सार को पकड़ने का प्रयास करती है। काम करने के लिए। एक फोटोग्राफर के रूप में अटाली ने एक चौथाई सदी में जिन मुट्ठी भर रिश्तों का सम्मान किया है, उनमें से कोई भी जापानी वास्तुकार केंगो कुमा के साथ अधिक पारस्परिक नहीं रहा है। डिज़ाइन किए गए स्थान और पर्यावरण के मिश्रण के लिए वास्तुकार और फोटोग्राफर दोनों का उद्देश्य है।
पारंपरिक जापानी लकड़ी की वास्तुकला की नवीन व्याख्याओं के साथ कांच के विशाल विमानों के इंजीनियरिंग करतब के संयोजन में, केंगो शिल्प स्थान जो प्राकृतिक सेटिंग्स की बदलती वैलेंस में नेत्रहीन और अनुभवात्मक रूप से उतार-चढ़ाव करते हैं। उनके कार्यों में अटाली के फोटोग्राफिक अभ्यास के साथ लगभग अप्राकृतिक अनुनाद है। अपने एनालॉग कैमरों के ग्लास लेंस के माध्यम से वह पाया और मानव निर्मित वातावरण के इंटरपेनिट्रेशन को पकड़ने की कोशिश करती है, कठोर और प्रतिबिंबित सतहों को स्तरित छवियों में विलय करती है जो कुमा की वास्तुकला की कला के बहुत ही पदार्थ के रूप में वातावरण को रिकॉर्ड करती है।
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि सहस्राब्दी के मोड़ पर अटाली कुमा के काम के साथ अपनी पहली मुलाकात को वैकल्पिक आत्मीयता के एक शक्तिशाली क्षण के रूप में याद करती है। विडंबना यह है कि उसने पहली बार कुमा के काम को एक अन्य फोटोग्राफर की छवि के माध्यम से देखा था, जो जापान के अटामी में वाटर/ग्लास हाउस के वास्तुकार के मौलिक प्रारंभिक कार्य की एक छवि थी। उस इमारत में अस्थिर पारदर्शिता और अपारदर्शिता वास्तुकला के वास्तविक निर्माण खंड बन गए, यहां तक कि रिकॉर्डिंग ने अटाली की फोटोग्राफिक संवेदनशीलता को बदल दिया। 2001 में जापान की यात्रा पर पहली बार इमारत के साथ मुठभेड़ वैकल्पिक संबंध का एक शक्तिशाली क्षण था। इस अर्थ से मोहित कि कुमा के काम में उन्होंने सेटिंग और भवन, परिदृश्य और वास्तुकला के बीच संबंध के आधुनिक वास्तुशिल्प समकक्ष पाया था, वह पुरातात्विक स्थलों की फोटोग्राफी के वर्षों में खोज कर रही थी, अटाली ने कुमा के काम को एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में अनुभव किया, उसे ध्यान केंद्रित किया प्राचीन सेटिंग्स में नए के सम्मिलन पर लेंस। जैसा कि वह इतिहासकार/आलोचक एरियल जेनेंडट के साथ एक खुलासा साक्षात्कार में बताती है, मुठभेड़ परिवर्तनकारी थी: “वाटर/ग्लास हाउस में मुझे क्या आकर्षित किया गया था कि इमारत वायुमंडलीय परिस्थितियों की तरह अनुभव की जाती है: जब इसके अंदर, कोई परिदृश्य का हिस्सा महसूस करता है … . घर के साथ मेरी मुठभेड़ … ने मुझे एक विशेष फोटोग्राफिक धारणा को स्पष्ट करने में मदद की जहां वास्तुकला और परिदृश्य निरंतर हैं।
यह अवंत-गार्डे ग्लास और स्टील आर्किटेक्चर के महान मिथकों में से एक है कि ग्लास गायब हो जाता है जिससे कुल पारदर्शिता की अनुमति मिलती है जिसमें शरीर का पालन करने से पहले आंख इंटीरियर पर कब्जा कर लेती है। पहले से ही कुमा के नायकों में से एक के रूप में, जर्मन अवांट गार्डे अग्रणी मिस वैन डेर रोहे ने 1920 के दशक के बर्लिन में सभी ग्लास गगनचुंबी इमारतों के लिए कट्टरपंथी अवास्तविक डिजाइनों में महसूस किया, कांच लगातार लगभग पूरी पारदर्शिता से लगभग काली अपारदर्शिता में बदल जाता है, जिसमें परावर्तकता और पारभासी की हर बारीकियां होती हैं। . कुमा की वास्तुकला इन बहुत ही उतार-चढ़ाव को एक वास्तुकला के वास्तविक निर्माण खंडों में विकसित करने में विकसित हुई है जिसमें वातावरण का निर्माण, प्रकाश प्रभावों का मंचन, प्रकृति के साथ विलय सामग्री की पसंद और इंजीनियरिंग मुद्दों के समाधान के रूप में मौलिक है। लेकिन यह Kuma’s और Attali के पैलेट द्वारा साझा किए गए गुण हैं जो इन तस्वीरों को और अधिक जटिल बना देते हैं, क्योंकि Attali धैर्यपूर्वक अपने लेंस के माध्यम से उन अनुभवों का निर्माण करती है जो कुमा इंजीनियर ग्लास और लकड़ी के माध्यम से अल्पकालिक वातावरण के निर्माण में करते हैं।
प्रदर्शनी पाठ: बैरी बर्गडॉल, कोलंबिया विश्वविद्यालय, एनवाईसी में कला इतिहास और पुरातत्व विभाग में कला इतिहास के मेयर शापिरो प्रोफेसर।
प्रदर्शनी डिजाइन: Tasos Roidis, वास्तुकार, सहायक प्रोफेसर, TUM, म्यूनिख।
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