मारिएला अजरस: “मैं शहर के बारे में सोचता हूं कि एक बड़े कैनवास के रूप में आकृति विज्ञान और ऐतिहासिक कहानियों से भरा हुआ है”

एक स्रोत: АrсhDаilу

मारिएला अजरस: “मैं शहर के बारे में सोचता हूं कि एक बड़े कैनवास के रूप में आकृति विज्ञान और ऐतिहासिक कहानियों से भरा हुआ है”

स्मृति, विस्मृति और लिंग से जुड़े विषयों को संबोधित करते हुए, अर्जेंटीना के दृश्य कलाकार और मुरलीवादक, मारिएला अजरस, लॉस एंजिल्स, लास वेगास, सैन डिएगो, बार्सिलोना, वालेंसिया, सलामांका, मैक्सिको सिटी जैसे दुनिया भर के कई शहरों की दीवारों पर अपनी कला प्रदर्शित करते हैं। , बोगोटा, मोंटेवीडियो, ब्यूनस आयर्स, कई अन्य लोगों के बीच। मनोविज्ञान में पृष्ठभूमि के साथ, उन्होंने विभिन्न शहरी कला उत्सवों, प्रदर्शनियों, मेलों और सार्वजनिक कला परियोजनाओं में भाग लिया है, ब्यूनस आयर्स शहर में सबसे बड़े भित्ति चित्रों में से एक, जिसे उन्होंने “कोर्रेडोर डे ला मेमोरिया” परियोजना के लिए विकसित किया है, जो उनकी स्मृति में है। AMIA बमबारी की 25वीं वर्षगांठ।

पब्लिक आर्ट रिव्यू नामक संस्था की ओर से, उन्हें दक्षिण अमेरिका की सबसे प्रभावशाली महिला मुरलीवादियों में से एक के रूप में पहचाना गया। रचनात्मक प्रक्रियाओं और उसके भित्ति चित्रों के पीछे के काम को जानना, उनके दृष्टिकोण से शहरों में उनकी भूमिका को समझना और वे अपने आस-पास की वास्तुकला से कैसे संबंधित हैं, कुछ ऐसे विषय हैं जिन्हें हमने बातचीत में विकसित करने के लिए निर्धारित किया है। मारिएला अजरस के साथ।

अगस्टिना इनिग्यूज़ (आर्कडेली): भित्ति चित्र बनाते समय आपकी प्रेरणा का स्रोत क्या है? क्या आपके पास अनुसरण करने के लिए संदर्भ हैं, वे कौन हैं?

मारिएला अजरस: भित्ति चित्र बनाते समय मेरी प्रेरणा का स्रोत विविध है। अधिकांश प्रक्रिया इस बात से निर्धारित होती है कि दीवार कहाँ स्थित है, इसका संदर्भ, यह किस समुदाय से संबंधित है, भवन के पीछे का इतिहास, इसकी विशेष वास्तुकला, यह कितनी पुरानी है। मैं दीवार के चारों ओर रंग पैलेट, समय बीतने से दिखाई देने वाली बनावट, आसपास की छतों से, अगर मोल्डिंग, टाइल, मूर्तियां आदि के कोई पैटर्न हैं, तो मैं भी बहुत प्रेरित हूं।

एक तरफ, डिजाइन शुरू करने के समय आसपास के रंगों और आकारों का एक मजबूत दृश्य प्रभाव पड़ता है, और दूसरी तरफ, दीवार और उसके आकार के साथ मुठभेड़ में, एक तरह की कहानी उभरने लगती है, एक दृश्य वर्णन मुझमें उत्पन्न होने वाली संवेदनाओं से मेल खाती है। प्रेरणा मायावी है, सच कहूं तो वह हमेशा धुंधले रूप में ही प्रकट होती है। यह आकृतियों और रंगों के विशुद्ध रूप से दृश्य प्रभाव और एक वैचारिक कथा के बीच एक संयोजन है जिसे मैंने स्मृति, विस्मरण और स्त्री ब्रह्मांड के बारे में एक प्रश्न से संबंधित अपने काम में तैनात किया है। मुझे लगता है कि शहर एक बड़े कैनवास के रूप में रूपात्मक और ऐतिहासिक कथाओं से भरा हुआ है।

एआई: साइट पर प्राप्ति से पहले की रचनात्मक प्रक्रिया कैसी है?

एमए: प्राप्ति से पहले की रचनात्मक प्रक्रिया में एक क्षेत्र सर्वेक्षण शामिल होता है। मैं आमतौर पर दीवार के चारों ओर घूमता हूं, अगर वह एक ऐतिहासिक इमारत में है। ब्यूनस आयर्स में म्यूजियो डे ला स्यूदाद के लिए मैंने जो आखिरी परियोजना की थी, वह ऐसा ही था, जहां मुझे एक तरफ, एज़कुरा हाउस (ब्यूनस आयर्स में सबसे पुरानी हवेली में से एक) के बगल में विभाजित दीवार में हस्तक्षेप करना पड़ा था। औपनिवेशिक शहर के केंद्र में, 1830 से डेटिंग) और दूसरी ओर, द हाइट्स ऑफ़ द ला एस्ट्रेला फार्मेसी। दोनों संपत्तियां संग्रहालय की हैं और शहर के तथाकथित ऐतिहासिक केंद्र का हिस्सा हैं। जैसे, उनका बहुत इतिहास और स्थापत्य प्रासंगिकता है।

मैं मूल अग्रभागों, गुंबदों, प्लाज़ा डे मेयो की मूर्तियों, बेसिलिका, घरों की टाइलों, इन प्राचीन घरों, लकड़ी की सीढ़ियों आदि में प्रकाश डालने के लिए विट्रेक्स के संरक्षण से प्रभावित हूं। समय की कमी के कारण छोड़े गए हिस्से अपनी संरचना को बनाए रखते हैं और उनकी ईंटों, समय के निशान, जड़ों और नमी के बीच वनस्पति से भरे हुए हैं जो दृश्य स्तर पर एक बहुत ही उत्तेजक बनावट छोड़ते हैं। उन कमरों में बुनी गई अनगिनत कहानियों का जिक्र नहीं है जिन्होंने हमारे शहर के इतिहास को चिह्नित किया है। उदाहरण के लिए, इस भित्ति चित्र के डिजाइन के बारे में सोचते समय इन सभी चरों का मेरी रचनात्मक प्रक्रिया पर प्रभाव पड़ता है।

एआई: आपके द्वारा विकसित सबसे चुनौतीपूर्ण भित्ति चित्र कौन सा था?

एमए: सभी भित्ति चित्र हमेशा कई मायनों में एक बड़ी चुनौती होते हैं, मुख्यतः शारीरिक रूप से, लेकिन भावनात्मक रूप से भी। मैं कहूंगा कि सबसे चुनौतीपूर्ण भित्ति चित्र बड़े पैमाने पर हैं क्योंकि उनमें उच्च स्तर का पूर्व-उत्पादन और वितरण शामिल है। अस्पताल डी क्लिनिकस में एएमआईए बमबारी की 25 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में भित्ति चित्र बिना किसी संदेह के एक तकनीकी चुनौती थी, लेकिन ब्यूनस आयर्स समाज के लिए विषय के महत्व को देखते हुए इसने एक बड़ी जिम्मेदारी भी निभाई। और म्यूजियो डे ला स्यूदाद के लिए संस्कृति मंत्रालय की दीवार पर मैंने जो आखिरी भित्ति चित्र बनाया था, वह तकनीकी स्तर पर बहुत चुनौतीपूर्ण था, क्योंकि मैंने एक बड़े पैमाने पर एक चित्र चित्रित किया था, जो मेरे जीवन में अब तक के सबसे बड़े चेहरों में से एक है। .

एआई: आपको क्या लगता है कि भित्ति चित्र शहरों में क्या भूमिका निभाते हैं?

एमए: सामुदायिक भूमिका: कला, सामाजिक काल्पनिक और लोगों की वास्तविक बातचीत के बीच अर्थों की गाँठ। भित्तिचित्र शहर के परिदृश्य में रंग और रूप के निशान के रूप में प्रकट होता है जो भावनाओं और इंद्रियों को एक दृश्य स्तर पर लेकिन सामुदायिक स्तर पर भी ट्रिगर करता है। एक भित्ति चित्र बनाने की प्रक्रिया राहगीरों के बीच विशेष प्रकार की बातचीत को उकसाती है, जिन्हें काम से चुनौती दी जाती है और इस चुनौती के जवाब में, एक दूसरे के साथ बातचीत करने के लिए तैयार होते हैं जो उनमें भित्ति चित्र उत्पन्न करता है। यह भित्ति को दो लोगों के बीच तीसरा उदाहरण बनाता है जो अब साथियों के रूप में बातचीत करते हैं जो भावनाओं को साझा करते हैं और एक साथ अर्थ उत्पन्न करते हैं। इस तीसरे तथ्य के सामने जोड़ों की बातचीत और विरोध से खुद को परिभाषित करने वाले दो लोगों को नहीं, बल्कि उससे जो अब उन्हें एकजुट करता है, उन्हें बुलाता है। इस अर्थ में, एक संबंधपरक घटना के रूप में भित्ति में बड़ी सामूहिक क्षमता होती है। विशेष रूप से उन विषयों के साथ भित्ति चित्र जो उस समुदाय को प्रभावित करने वाली ऐतिहासिक समस्याओं से सीधे बात करते हैं जिससे वे संबंधित हैं।

सौंदर्य आयाम को अनब्लॉक करने की भूमिका। शहर से गुजरने वाले नागरिक के अनुभव के संदर्भ में, कला के एक टुकड़े के साथ मुठभेड़ जो उनके रोजमर्रा के परिदृश्य का हिस्सा बन जाती है, कम से कम, कल्पना की सक्रियता को उत्तेजित करती है, एक चंचल और कल्पनाशील उपचार जिसका प्रभाव पड़ता है सौंदर्य आयाम को अनब्लॉक करना। मेरी राय में, इस घटना में कुछ चिकित्सीय है; इस मुठभेड़ में, एक अनुभव उत्पन्न होता है जो व्यक्तिपरकता की सीमाओं का विस्तार करता है। कुछ ऐसा है जो कला के किसी काम से बुलाए जाने या प्रभावित होने पर व्यक्तिपरक शक्ति के स्तर पर प्रकट होता है, न कि केवल सकारात्मक तरीके से। मुझे विश्वास नहीं है कि मेरे भित्ति चित्र हमेशा अच्छी भावनाओं को जगाते हैं, हर कोई उन्हें पसंद नहीं कर सकता (वास्तव में, मैं उनकी आलोचना करने वाला पहला व्यक्ति हूं), लेकिन मुझे विश्वास है कि यह मुठभेड़ एक प्रभाव है: इंटीरियर का कुछ एक साथ सामने आता है बाहरी का परिवर्तन। एक शहर जो एक संग्रहालय बन जाता है, जो नए सौंदर्य आयामों को खोलता है और नए शहरी काव्यों का प्रस्ताव करता है।

सामान्य तौर पर कला की भूमिका। मैं रोजमर्रा के अनुभव की सीमाओं का विस्तार करने के लिए कलात्मक अभ्यास की क्षमता से उत्साहित हूं। एक ‘अन्य स्थान’ के निर्माण की संभावना जिसमें श्रेष्ठता का वास हो। हमें हर दिन एक संवेदनाहारी के घूंघट को तोड़कर हमें अनुग्रह के एक बढ़े हुए क्षण की अनुमति देने के लिए जो हमें और अधिक वास्तविक स्थिति में लौटाता है। यह ऐसी अवस्थाएँ हैं जिन्हें मैं अपने काम में महसूस करता हूँ और जगाने की कोशिश करता हूँ। एक विराम, एक जोरदार हंगामा। कला के दायरे का गहरा प्रतिबिंब में कलात्मक अभ्यास का सामाजिक क्रॉसिंग। सौंदर्य के दर्शकों के रूप में हमें एकजुट करने के लिए, हमें दूसरे के साथ ले जाने के लिए निर्माण कार्य करता है। एक अलग-थलग समकालीन रोजमर्रा की जिंदगी के ऑटोमैटिज्म से बाहर निकलने के लिए और राजनीतिक-सौंदर्य प्रतिरोध के एक अधिनियम के रूप में खुद को सुंदरता के लिए आत्मसमर्पण करने के लिए। इस दैनिक संवेदीकरण की ओर मेरा लक्ष्य मेरी खोज है। मैं कला के माध्यम से दुनिया को बदलने में सक्षम नहीं होगा लेकिन मैं कलात्मक उदाहरण बना सकता हूं जो लोगों को अधिक ऊंचा, प्रेरित और सहानुभूतिपूर्ण राज्यों को महसूस करने की अनुमति देता है। मानव अनुभव की जटिलता को और अधिक तलाशने के लिए भावना को सशक्त और मजबूत करने वाले अनुभवों को डिजाइन करना।

एआई: क्या आपको लगता है कि भित्तिवाद वास्तुकला पर निर्भर करता है?

एमए: 100 प्रतिशत! कम से कम मेरे व्यक्तिगत अनुभव में, एक के बिना दूसरे का अस्तित्व नहीं है। एक दीवार (जो शुरू में एक वास्तुकार की सोच के उत्पाद के रूप में उभरती है) और उस पर बाद में खुदा हुआ भित्ति चित्र के बीच अंतर्निहित संवाद अपरिहार्य है। दोनों लगातार बातचीत में हैं। रचनाएं और अहसास पिछली वास्तुकला द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। वास्तुकला न केवल एक सतह प्रदान करता है जिस पर काम का एहसास होता है बल्कि कई चर भी होते हैं जो इसके डिजाइन से इसके निष्पादन तक भित्तिचित्र को प्रभावित करते हैं। मुझे स्थापत्य द्वारा सीमित क्षेत्रों के भीतर काव्यात्मक और सौंदर्य अर्थों की गांठों के रूप में भित्ति चित्रों के विचार के बारे में सोचने में दिलचस्पी है। शहरी कार्टोग्राफी जो वास्तुकला और एक भित्ति के अंकन के बीच परस्पर जुड़ी हुई हैं, निरंतर संवाद में एक शहर के नक्शे को फिर से लिखने के नए तरीके। मुझे लगता है कि इन प्रक्रियाओं को एकीकृत तरीके से समझना शुरू करने का समय आ गया है। मैं स्थापत्य लेआउट के एक अन्य तत्व के रूप में भित्ति कला को शामिल करने के विचार की लालसा करता हूं, जहां दीवारों और इमारतों को शुरुआत से एक भित्ति के साथ बनाया जाएगा, जहां उनकी दृश्यता और पहुंच में सुधार होगा, और जहां वे एक साथ सौंदर्य को बढ़ाएंगे। और काव्य क्षमता जो दोनों प्रस्तावों को एक शहर में रहने के अनुभव में पेश करती है।

एक स्रोत: АrсhDаilу