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एक स्रोत: АrсhDаilу

पुनर्जागरण ने वास्तुकला को कैसे प्रभावित किया

पुनर्जागरण ने वास्तुकला को कैसे प्रभावित किया, कैथेड्रेल डी सांता मारिया डेल फियोर, अर्नोल्फो डी कैम्बियो, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची।  छवि © जेम्स टेलर-फोस्टर

मध्य-युग के रूप में जानी जाने वाली एक लंबी अवधि के बाद, अध्ययन और नकल प्रकृति दोनों की बढ़ती इच्छा दुनिया को खोजने और तलाशने के झुकाव के साथ उभरने लगी। 1400-1600 ईस्वी के बीच यूरोप में ललित कला, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला का महत्वपूर्ण पुनरुद्धार हुआ। फ्रेंच में ‘पुनर्जागरण’, जिसका अर्थ है ‘पुनर्जन्म’ आमतौर पर यूरोपीय इतिहास की इस अवधि को संदर्भित करता है, हालांकि इटली के साथ सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, इंग्लैंड और फ्रांस सहित देश अलग-अलग समय पर समान सांस्कृतिक परिवर्तनों से गुजरे हैं।

पुनर्जागरण की शुरुआत से पहले, यूरोप में अलंकृत और विषम गोथिक वास्तुकला का प्रभुत्व था। प्लेग की चपेट में आकर, महाद्वीप ने अपनी आबादी का लगभग एक तिहाई खो दिया, आर्थिक, सामाजिक और धार्मिक प्रभाव के मामले में व्यापक रूप से बदलते समाज। पुनर्जागरण में यूरोप के उद्भव में योगदान करते हुए, गोथिक कला के एक चरण के बाद, ‘मानवतावाद’ की धारणाओं के उदय के साथ, वास्तुकला के एक नए युग की शुरुआत हुई। व्यक्तिवाद के सार को बहुत महत्व देने का विचार। मानवतावाद के प्रभाव में व्यक्तिगत आकृति का उदय, अधिक यथार्थवाद और विस्तार पर ध्यान देना शामिल था, विशेष रूप से कला में चित्रण में।

प्राचीन पंथियन, रोम / सम्राट हैड्रियन।  फिल व्हाइटहाउस / फ़्लिकर की छवि सौजन्य

पुनर्जागरण मानवतावाद पर, ‘पुनर्जागरण मानवतावाद का विकास एक सोच की पद्धति के रूप में’…। धार्मिक धार्मिकता विकसित करने के बजाय मनुष्य द्वारा प्रकृति पर अधिकार करने का प्रयास’ – रॉबर्ट वाइल्ड

15वीं शताब्दी के फ्लोरेंस, इटली ने महान समृद्धि की अवधि की शुरुआत की और वास्तुकला की पुनर्जागरण शैली के विकास को चिह्नित किया। यहां पुनर्जन्म शुरू हुआ, मेडिसी परिवार सहित धनी संरक्षकों ने जानबूझकर एक स्वर्ण युग को पुनर्जीवित किया, कला और शास्त्रीय शिक्षा के साथ एक आकर्षण शुरू किया। इन कलाकारों के संरक्षक बनना नए शक्तिशाली परिवारों के लिए अपनी संपत्ति का प्रदर्शन करने और उनकी सामाजिक गतिशीलता को बढ़ाने के लिए एक लोकप्रिय तरीका था।

इसके हृदय से इसका प्रभाव शेष इटली और फिर पश्चिमी यूरोप में फैल गया। इस शास्त्रीय शिक्षा के पुनरुद्धार ने शास्त्रीय रोम और ग्रीस की अत्यधिक सममित और ज्यामितीय रूप से आनुपातिक इमारतों से प्रभाव मांगा। मुख्य रूप से स्थापत्य की विशेषताएं जैसे कि पायलट, अर्ध-गोलाकार मेहराब, स्तंभों की व्यवस्थित व्यवस्था, लिंटल्स और गुंबद।

कैथेड्रेल डी सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस / फिलिपो ब्रुनेलेस्ची।  छवि © पेटार मिलोसेविक

कई लोगों द्वारा प्रारंभिक पुनर्जागरण के मूल वास्तुकार के रूप में माना जाता है, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446)। इस युग की पहली इमारत के रूप में वर्णित Catthedrale di Santa Maria del Fiore (फ्लोरेंस का गिरजाघर) है। दो शताब्दियों के लिए बिना सिर के ब्रुनेलेस्ची ने मेडिसी संरक्षण के तहत दुनिया में सबसे बड़ा चिनाई वाला गुंबद बनाने की योजना बनाई। अपने गॉथिक पसलियों और नुकीले मेहराबों को अपने डिजाइन में बनाए रखते हुए, नया गुंबद प्राचीन रोम के महान गुंबदों जैसे कि पैन्थियन से प्रभावित था।

कैथेड्रेल डी सांता मारिया डेल फिओर, फ्लोरेंस / डोम इंटीरियर।  पीटर के बुरियन / विकी कॉमन्स सीसी बाय-एसए 4.0 की छवि सौजन्यब्रुनेलेस्चिस डोम का लकड़ी का मॉडल।  छवि © एंटोनियो क्वाट्रोन

समर्थन या मचान के बिना निर्मित, यह अपने डिजाइन में गणित और भौतिकी के नियमों की गहन समझ का उपयोग करता है। ब्रुनेलेस्ची ने दो गुंबदों के निर्माण का प्रस्ताव रखा, क्षैतिज पत्थर और चेन हुप्स के साथ एक आंतरिक गुंबद, ऊपर स्तरित अष्टकोणीय गुंबद को मजबूत करता है। इसके अलावा ब्रुनेलेस्ची ने एक उपन्यास हेरिंगबोन पैटर्न शुरू किया जिसने ईंटवर्क को रखे जाने के दौरान आत्म-मजबूत करने की इजाजत दी। इस परिमाण और तकनीक का एक गुंबद पहले कभी पूरा नहीं किया गया था और इसे अभी भी एक महत्वपूर्ण इंजीनियरिंग उपलब्धि के रूप में माना जाता है। यह 1436 में बनकर तैयार हुआ था।

सांता मारिया नोवेल्ला, फ्लोरेंस।  कॉमनिस्ट्स / विकी कॉमन्स की छवि सौजन्य सीसी BY-SA 4.0

पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास में एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी (1402-1472) एक मानवतावादी सिद्धांतकार और डिजाइनर दोनों थे, जिनकी वास्तुकला के बारे में पुस्तक ‘डी रे एडिफिटोरिया’ पुनर्जागरण का पहला वास्तुशिल्प औपचारिक लिखित कार्य था। उनके काम में पलाज्जो रुसेलाई और 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च का अग्रभाग शामिल है, दोनों ही पूर्वजों की वास्तुकला से काफी प्रभावित हैं और नई व्यक्तिवादी सोच के अनुरूप हैं।

पलाज़ो रुसेलाई, फ्लोरेंस / लियोन बतिस्ता अल्बर्टी।  मॉर्फर्ट क्रिएशन / शटरस्टॉक की छवि सौजन्य

पलाज्जो रुसेलाई (1446-51) पुनर्जागरण वास्तुकला की विकासशील विशेषताओं को प्रस्तुत करता है, जो एक दूसरे के साथ आनुपातिक संबंधों और स्तंभों के शास्त्रीय क्रम में पायलटों और प्रवेशकों के उपयोग की पेशकश करता है। विभिन्न शास्त्रीय आदेशों का अवतार कोलोसियम के समान प्रभाव पैदा करता है, संरचना उस समय की संरचनाओं की तरह पिछले किले की तुलना में अधिक सुरुचिपूर्ण होती जा रही है।

बेसिलिका डि सैन पिएत्रो, वेटिकन / मुख्य रूप से डोनाटो ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो, कार्लो माडेर्नो और जियान लोरेंजो बर्निनी।  अल्वेसगास्पर / विकी कॉमन्स सीसी BY-SA 4.0 . की छवि सौजन्य

इस अवधि के दौरान आर्किटेक्ट टस्कन, आयनिक, कोरिंथियन, समग्र और डोरिक सहित स्तंभों के रोमन आदेशों से प्रभावित थे। ये आदेश या तो संरचनात्मक या सजावटी थे, जिनका उपयोग एक एकीकृत प्रणाली के रूप में किया जाता था। ब्रुनेलेस्ची की सफलता के बाद गुंबद भी लोकप्रिय हो गया, मध्य-युग के दौरान केवल बहुत ही कम इस्तेमाल की जाने वाली सुविधा। इसके निर्माण के बाद, रोम में सेंट पीटर्स बेसिलिका (1506-1626) का निर्माण किया गया था (मुख्य रूप से डोनाटो ब्रैमांटे, माइकल एंजेलो, जियान लोरेंजो बर्नीनी और कार्ली माडेर्नो द्वारा डिजाइन किया गया था)। यह विशेषता पुनर्जागरण चर्च वास्तुकला में एक अनिवार्य तत्व बन गई, जो बैरोक काल में लोकप्रिय संक्रमण बनी रही।

1440 में प्रिंटिंग प्रेस का आगमन एक और महत्वपूर्ण क्षण था जिसने पुनर्जागरण काल ​​​​को काफी प्रभावित किया। प्रारंभिक हस्तलिखित विधियों की तुलना में पुस्तकों को बहुत कम लागत और दर पर बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जा सकता है और विचारों को इस तरह से तेजी से साझा किया जा सकता है कि इसके आविष्कार से पहले संभव नहीं था। वास्तुकला अब केवल अभ्यास नहीं था; यह न केवल वास्तुकारों द्वारा बल्कि संरक्षकों द्वारा सैद्धांतिक चर्चा का विषय था। एंड्रिया पल्लाडियो (1508-1580) ने उच्च पुनर्जागरण (वास्तुकला की चार पुस्तकों के रूप में अनुवादित) के दौरान 1570 में ‘एल क्वात्रो लिबरी डेल’आर्किटेटुरा’ प्रकाशित किया। बहुत से लोग मानते हैं कि इस प्रिंट का वितरण पूरे यूरोप में पुनर्जागरण के विचारों को फैलाने के लिए जिम्मेदार था और वह पल्लाडियन खिड़की जैसे वास्तुशिल्प सुविधाओं के निर्माण में अपने प्रभाव के लिए प्रसिद्ध है।

द टेम्पिएटो, रोम / डोनाटो ब्रैमांटे।  अंतरिक्ष ओडिसी / फ़्लिकर / विकी कॉमन्स सीसी बाय-एसए 2.0 . की छवि सौजन्य

विद्वानों द्वारा दूसरा पुनर्जागरण शहर माना जाता है, रोम, इटली है। इस अवधि के दौरान सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प और सांस्कृतिक केंद्रों में से एक के रूप में, रोमन पुनर्जागरण वास्तुकला खुद को महल के रूप में प्रस्तुत करता है और रोमन कैथोलिक चर्च (अधिक मानवतावादी विषयों से भिन्न) की उपस्थिति के कारण मजबूत धार्मिक विषयों को प्रस्तुत करता है। उच्च पुनर्जागरण के दौरान डोनाटो ब्रैमांटे द टेम्पिएटो (1503) को डिजाइन करने के लिए जिम्मेदार थे। एक वास्तुशिल्प अवशेष के रूप में, संरचना दिखने में गोलाकार है जिसमें एक गुंबद और डोरिक थीम्ड पेरिस्टाइल शामिल है, जो एक बेलस्ट्रेड द्वारा सबसे ऊपर है। प्राचीन वास्तुकला के सही अनुपात और प्रत्यक्ष संदर्भ के साथ, टेम्पीटो उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला के अवतार का एक प्रमुख उदाहरण है।

पलाज्जो मासिमो एले कोलोन, रोम / बाल्डासारे टॉमासो पेरुज़ी।  जेन्सेंस / विकी कॉमन्स की छवि सौजन्य

देर से पुनर्जागरण के दौरान, सजावटी और सजावटी दोनों शास्त्रीय विशेषताओं का उपयोग कहीं अधिक व्यापक हो गया। व्यवहारवाद प्रकट हुआ, कुछ क्षेत्रों में बारोक काल में संक्रमण तक प्रचलित रहा। अत्यधिक जटिलता और बढ़ी हुई परिष्कार की विशेषता, मैननेरिस्ट आर्किटेक्ट शास्त्रीय पुरातनता से काफी प्रभावित रहे, फिर भी प्राचीन वास्तुकला के भीतर अन्य गुणों का फायदा उठाने की मांग की। यह रोम में पलाज्जो मासिमो एली कॉलोन (1532-1536) के लिए बालदासारे टॉमासो पेरुज़ी के डिजाइन में देखा जा सकता है। संरचना पुनर्जागरण वास्तुकला के पहले के उदाहरणों में प्रदर्शित के रूप में एक अधिक निष्क्रिय रूप शेष रहने के बजाय, जिस पर इसे बनाया गया था, फिट करने के लिए मनेरवाद की विशेषताओं को इंगित करता है। शास्त्रीय क्रम सीमित रहता है, और ऊपरी कहानियों की खिड़कियों पर विस्तृत ढलाई संरचनात्मक संबंधों की तुलना में सजावटी गुणों पर अधिक जोर देती है।

रॉयल समर पैलेस, प्राग / पाओलो डेला स्टेला।  yvind Holmstad / WikiCommons CC BY-SA 3.0 . की छवि सौजन्य

फ्लोरेंस, इटली में पुनर्जागरण के जन्म ने पूरे पश्चिमी यूरोप में सदमे की लहरें भेजीं, क्योंकि शैली इंग्लैंड, बोहेमिया, स्पेन, पुर्तगाल, हंगरी आदि में उभरने लगी। उनके अपने रूप पूर्ववर्ती गोथिक शैलियों के तत्वों से भौतिक हो रहे थे। इंग्लैंड और फ्रांस के बीच सौ साल के युद्ध (1337-1453) की समाप्ति भी पुनर्जागरण के विचारों को इन राष्ट्रों में प्रवेश करने की अनुमति देने के लिए जिम्मेदार है, क्योंकि एक बार युद्ध के प्रयासों में संसाधनों को कला और विज्ञान के विकास में निर्देशित किया गया था।

हार्डविक हॉल, डर्बीशायर / रॉबर्ट स्माइथसन।  विकी कॉमन्स सीसी BY-SA 3.0 की छवि सौजन्य

पुनर्जागरण ने जिस तरह से वास्तुकला को माना जाता था, उसमें क्रांतिकारी बदलाव आया, यह केवल प्रतीकात्मक और धार्मिक उद्देश्यों के बजाय मानवतावाद से मोहित हो गया। यह सोच और अभिव्यक्ति का एक नया तरीका था, इस अवधि के उत्पाद और कारण दोनों। इसने खोज, आविष्कार और कलात्मक उपलब्धि के युग को रास्ता देते हुए मौजूदा मानसिकता को चुनौती दी, जो कुछ सुझाव अद्वितीय हैं।

यह लेख आर्कडेली टॉपिक्स का हिस्सा है: सौंदर्यशास्त्र, 1992 से विट्रोक्सा द्वारा मूल न्यूनतम खिड़कियों द्वारा गर्व से प्रस्तुत किया गया है। विट्रोक्सा का उद्देश्य आंतरिक और बाहरी को रचनात्मकता के साथ मिलाना है।

विट्रोक्सा ने मूल न्यूनतम विंडो सिस्टम, समाधानों की एक अनूठी श्रृंखला को डिजाइन किया है, जो दुनिया में सबसे संकीर्ण दृष्टि रेखा बाधाओं को समेटे हुए फ्रेमलेस विंडो को समर्पित है: “30 वर्षों के लिए प्रसिद्ध स्विस मेड परंपरा के अनुरूप निर्मित, हमारे सिस्टम बेजोड़ विशेषज्ञता का उत्पाद हैं और नवाचार के लिए निरंतर खोज, हमें सबसे महत्वाकांक्षी वास्तुशिल्प दृष्टि को पूरा करने में सक्षम बनाता है।”

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