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न्यूयॉर्क की आधुनिकता वास्तुकला सिटी गाइड: बेक्स-आर्ट्स, आर्ट-डेको, अंतर्राष्ट्रीय शैली, क्रूरतावाद और जैविक वास्तुकला

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“सौ बार मैंने सोचा है कि न्यूयॉर्क एक तबाही है, और पचास बार: यह एक सुंदर तबाही है।” ले करबुसिएर। यह आर्किटेक्चर सिटी गाइड दुनिया के सबसे महान शहरों में से एक में आधुनिकता का जश्न मनाता है: न्यूयॉर्क। हम अभिनव, क्रांतिकारी वास्तुकला की लगभग एक शताब्दी के माध्यम से एक वास्तुशिल्प यात्रा शुरू करते हैं: 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, पुनरुत्थानवादी बीक्स-आर्ट्स; अंतर-युद्ध काल के मशीन-युग आर्ट डेको के लिए; अंतर्राष्ट्रीय शैली के सुरुचिपूर्ण कार्यात्मकता के लिए; युद्ध के बाद के वर्षों की कच्ची, उजागर क्रूरतावाद की विशेषता; और अंत में, जैविक वास्तुकला के शानदार रूपों के लिए। विश्व प्रसिद्ध स्थलों से लेकर अनदेखे गहनों तक, हम आपको 2,028 ब्लॉकों का पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं जो मैनहट्टन को दुनिया भर के नागरिकों के लिए एक वास्तुशिल्प मक्का बनाते हैं।

आधुनिक न्यूयॉर्क की शहर मार्गदर्शिका खोजने के लिए और पढ़ें।

Beaux-Arts

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ब्यूक्स-आर्ट्स (शाब्दिक अर्थ “ललित कला”), 1890-1920 के बीच न्यूयॉर्क शहर में बड़े पैमाने पर सार्वजनिक संस्थानों में एक प्रमुख शैली है, जिसमें मूर्तिकला के गहने, जैसे कि एंटेब्लेचर, कॉलम, फ्लाइंग बट्रेस, गार्गॉयल्स, और वास्तुकला, इतालवी बारोक और रोकोको शैलियों की याद ताजा करती है। यद्यपि इमारतों के भारी अलंकृत अग्रभाग पुराने जमाने की वास्तुकला के प्रतीक प्रतीत होते हैं, उन्होंने वास्तव में आधुनिक निर्माण तकनीकों को अपनाया, जैसे कि स्टील-फ़्रेमयुक्त निर्माण का उपयोग

शैली के दो महान उदाहरण इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स स्नातकों द्वारा बनाए गए थे, जिन्होंने स्थानीय न्यूयॉर्क परिदृश्य में फ्रांसीसी सौंदर्यशास्त्र लागू किया: द न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी (1 9 11) और ग्रैंड सेंट्रल स्टेशन (1 9 13)। शायद दुनिया में सूचना की सबसे सुलभ एकाग्रता, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी उचित रूप से एक भव्य संगमरमर की संरचना में स्थित है, इसका फिफ्थ एवेन्यू मुखौटा ग्रीक कोरिंथियन स्तंभों, प्रतिष्ठित शेरों और मूर्तिकला निचे से सजाया गया है। हालांकि, मुखौटा अभी भी “आधुनिक रूप से” कार्यात्मक है, क्योंकि इसका रूप पुस्तकालय के आंतरिक कार्यक्रम के विभिन्न उपयोगों को अलग करने के लिए कार्य करता है (उदाहरण के लिए, पैडिमेंट्स पढ़ने के कमरे को चिह्नित करते हैं, जबकि लंबी, संकीर्ण खिड़कियां, पुस्तक ढेर)। केवल दो ब्लॉक दूर, ग्रांड सेंट्रल स्टेशन का स्मारकीय, दक्षिण की ओर मुख वाला भाग विजयी मेहराबों की एक सममित संरचना और एक विशाल केंद्रीय घड़ी है। विशाल, 85-मीटर लंबा मुख्य समागम छह उच्च धनुषाकार खिड़कियों से जगमगाता है, और इसकी अवतल, तारों वाली छत को 1912 में कलाकार पॉल सेसर हेलु द्वारा चित्रित किया गया था। इसका अभिनव, यात्री-उन्मुख डिजाइन, सीढ़ियों के बजाय रैंप की एक श्रृंखला पर आधारित है (इस प्रकार पहिएदार सूटकेस ले जाने वाले यात्रियों की सुविधा), एक अत्यधिक कुशल परिसंचरण प्रणाली का उत्पादन किया जो आधुनिक परिवहन हब डिजाइन में काफी प्रभावशाली साबित हुआ है।

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Beaux-Arts के और उदाहरण देखें:

आर्ट डेको

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आर्ट-डेको ने बीक्स-आर्ट्स की पुनरुद्धार भाषा को बदल दिया और शायद अंतिम असाधारण सजावटी शैली है, जो 1920 और 1930 के दशक के अंतर-युद्ध के वर्षों में प्रमुख थी। मशीन युग से प्रेरित, आर्ट-डेको को सममित, दोहराव, ज्यामितीय अलंकरण की विशेषता है। दिलचस्प बात यह है कि आर्ट-डेको गगनचुंबी इमारत, इसके आमतौर पर पतला शीर्ष के साथ, 1916 में पारित ज़ोनिंग नियमों से सीधे प्रभावित था, जिसने प्राकृतिक प्रकाश को नीचे की सड़कों तक पहुंचने की अनुमति देने के लिए ऊंची इमारतों की असफलताओं को मजबूर किया (विनियमन कई लोगों को प्रेरित करेगा न्यूयॉर्क के भविष्य के अभिनव वास्तुशिल्प रूपों के साथ-साथ)।

आर्ट-डेको ने व्यापक रूप से बड़े पैमाने पर उत्पादन को अपनाया, जिसे न्यूयॉर्क के दो सबसे प्रतिष्ठित गगनचुंबी इमारतों के असामान्य रूप से तेजी से निर्माण में देखा जा सकता है: द क्रिसलर बिल्डिंग (1930) और द एम्पायर स्टेट बिल्डिंग (1931, केवल पंद्रह महीनों में पूरा हुआ)। स्टेनलेस स्टील क्रिसलर बिल्डिंग शेवरॉन के ताज के साथ सबसे ऊपर है जिसका “स्टाइलिज्ड सनबर्स्ट मोटिफ” इसे शहर के क्षितिज के भीतर अलग करता है। यह इमारत 1,000 फीट की ऊंचाई तक पहुंचने वाली दुनिया की पहली इमारत थी, जिससे यह उस समय की दुनिया की सबसे ऊंची इमारत बन गई। इसे मात्र ग्यारह महीने बाद 102-मंजिला एम्पायर स्टेट बिल्डिंग ने पीछे छोड़ दिया, जिसने 1973 में वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के निर्माण तक 42 वर्षों तक रिकॉर्ड कायम रखा।

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आर्ट डेको के और उदाहरण देखें:

पैरामाउंट बिल्डिंग / रैप एंड रैप (1927) / 1501 ब्रॉडवे द न्यू यॉर्कर होटल / सुगरमैन एंड बर्जर (1930) / 481 8 वीं एवेन्यू 500 फिफ्थ एवेन्यू / श्रेव लैम्ब एंड हार्मन एसोसिएट्स (1931) / 500 फिफ्थ एवेन्यू जीई बिल्डिंग / रेमंड हूड ( 1933) / 30 रॉकफेलर प्लाजा

अंतर्राष्ट्रीय शैली

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1950 के दशक में न्यूयॉर्क की सजावटी शैलियों को जर्मनी के बॉहॉस स्कूल से उभरने वाली तर्कसंगत शैली के पक्ष में छोड़ दिया गया था: अंतर्राष्ट्रीय शैली, सरलीकृत ज्यामिति की विशेषता, अलंकरण की कमी, कार्यक्षमता का महिमामंडन, और मानकीकरण पर जोर। वास्तव में, फिलिप जॉनसन और हेनरी-रसेल हिचकॉक द्वारा क्यूरेट की गई 1932 एमओएमए प्रदर्शनी के दौरान, “इंटरनेशनल स्टाइल” को पहली बार न्यूयॉर्क में आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त और संस्थागत रूप दिया गया था, जिसने आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांत के लिए सिद्धांत रखे थे।

पार्क एवेन्यू के दोनों ओर स्थित सीग्राम बिल्डिंग (1958) और लीवर हाउस (1951), न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय शैली के दो प्रतीक हैं। मिएस वैन डेर रोहे की सीग्राम बिल्डिंग, एक 38-मंजिला कांच और स्टील कार्यालय की इमारत, ने गैर-लोड असर, कांस्य आई-बीम के मुखौटे के उपयोग के माध्यम से अपनी आंतरिक संरचना को बाहरी रूप से व्यक्त करने की मांग की। इसके अलावा, इमारत सड़क के किनारे से 100 फीट की दूरी पर स्थित है, जिसने न केवल अत्यधिक बार-बार सार्वजनिक प्लाजा बनाया बल्कि शहर ग्रिड के भीतर एक नई सार्वजनिक उन्मुख टाइपोग्राफी का भी नेतृत्व किया। सड़क के उस पार, लीवर हाउस, स्किडमोर, ओविंग्स और मेरिल द्वारा, 24-मंजिला स्टेनलेस स्टील और गर्मी प्रतिरोधी कांच की संरचना है जो एक ऊंचे दो मंजिला आयताकार आधार के ऊपर बैठता है; पायलटिस पर उठाया गया, क्षैतिज आधार एक छायांकित सार्वजनिक प्लाजा प्रदान करता है, साथ ही आंतरिक लॉबी के लिए मध्यस्थ भी प्रदान करता है। सीग्राम बिल्डिंग और लीवर हाउस, आधुनिक सामग्रियों और तकनीकों के उपयोग के साथ-साथ सार्वजनिक स्थान के एकीकरण के साथ, आधुनिक गगनचुंबी इमारत के नए, कॉर्पोरेट, कार्यात्मक सौंदर्य के लिए प्रोटोटाइप बन गया।

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अंतर्राष्ट्रीय शैली के और उदाहरण देखें:

क्रूरता

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न्यू यॉर्क में क्रूरतावादी शैली को “न्यू-क्रूरतावाद” के रूप में संदर्भित किया गया है, जो उजागर कंक्रीट, या “बेटन ब्रूट” के अवंत-गार्डे कॉर्बूसियन उपयोग को प्रतिबिंबित करता है, जिसने अंतर्राष्ट्रीय शैली के सौंदर्यशास्त्र को खारिज कर दिया। क्रूरतावाद ने सामग्री के प्रति एक नया “ईमानदार” दर्शन का सुझाव दिया, जोर दिया खुरदरी बनावट और भव्य इशारा ज्यामिति। 1950 और 1970 के बीच निर्मित कई क्रूरवादी इमारतें, न्यू यॉर्कर्स के साथ कम लोकप्रिय साबित हुई हैं, और विध्वंस को अक्सर बहाली पर चुना जाता है; उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय (1964) में होली ट्रिनिटी चैपल, उजागर कंक्रीट और सना हुआ ग्लास की एक ट्रेपोजॉइड-आकार की संरचना, 2010 में, इसके विध्वंस से एक साल पहले, “एक समय से अजीब आधुनिकतावाद के रूप में वर्णित किया गया था, जब फॉर्म की खोज पहले से ही अमेरिकी आर्किटेक्ट्स” के रूप में की गई थी।

क्रूरतावाद औद्योगिक संरचनाओं में अधिक सफल साबित हुआ है, जैसे वेस्टयार्ड डिस्ट्रीब्यूशन सेंटर, जिसे मूल रूप से एक कारखाने के रूप में बनाया गया था, जिसे बाद में एक कुशल कार्यालय स्थान में परिवर्तित कर दिया गया था। 15-मंजिला कंक्रीट की इमारत का नुकीला, कोणीय अग्रभाग, जिसे दूर से पहचाना जा सकता है, हाई लाइन से इसकी पूरी महिमा में देखा जा सकता है। एक अन्य क्रूरतावादी मील का पत्थर, कंक्रीट के बजाय ग्रेनाइट से निर्मित, व्हिटनी संग्रहालय (1966) है। मार्सेल ब्रेउर द्वारा डिजाइन किया गया, संग्रहालय के कंटिलिटेड रिक्त स्थान ने गैलरी स्थान के लिए संकीर्ण साइट की क्षमता को अधिकतम किया; पोर्टेबल विभाजनों के कारण इसके आंतरिक संस्करणों को लगातार रूपांतरित किया जा सकता है। उल्टे ज़िगगुराट के आकार का संग्रहालय, इसकी सात बहुभुज खिड़कियों के साथ, एक मजबूत अभिनव कथन बनाता है।

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क्रूरतावाद के और उदाहरण देखें:

यूनिवर्सिटी विलेज / जेम्स इंगो फ़्रीड एंड आईएम पेई (1967) / 505 लागार्डिया प्लेस पुलिस मुख्यालय / ग्रुज़ेन एंड पार्टनर्स (1973) / एक पुलिस प्लाज़ा मैनहट्टन चर्च ऑफ़ क्राइस्ट / एगर्स एंड हिगिंस (1967) / 48 ईस्ट 80 वीं स्ट्रीट एटी एंड टी लॉन्ग लाइन्स बिल्डिंग / जॉन कार्ल वार्नके (1973) / 33 थॉमस स्ट्रीट

जैविक वास्तुकला

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हम अपने दौरे को अभिव्यंजक, अमोर्फिक शैली के साथ समाप्त करते हैं, जिसने आधुनिकतावादी आधिपत्य के पूरे दशकों में, एक नई भाषा का प्रस्ताव करने का प्रयास किया, जो कि व्यवस्थित रूप से प्रेरित रूपों (आसानी से ढाला प्रबलित कंक्रीट के उपयोग के कारण संभव हुआ) की विशेषता है, जिसके परिणामस्वरूप असामान्य आंतरिक मात्रा। सिविक सेंटर सिनेगॉग का तेजतर्रार, लौ के आकार का रूप एक ऐसा उदाहरण है, जो संकीर्ण शहरी स्थल के लिए एक सरल समाधान प्रस्तुत करता है; नतीजतन, आराधनालय का धार्मिक कार्यक्रम एक आमंत्रित, आकाश-प्रकाश वाली जगह में पूरा किया जा सकता है।

हालांकि, न्यूयॉर्क और शायद दुनिया में ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर का सबसे बड़ा स्मारक, द सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय है। फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा डिजाइन किया गया, इमारत की कल्पना “आत्मा के लिए मंदिर” के रूप में की गई थी। प्रबलित कंक्रीट से बने, सिलेंडर के आकार की संरचना के घुमावदार वक्र न्यूयॉर्क ग्रिड के विपरीत स्पष्ट रूप से खड़े हैं। इंटीरियर के सर्पिल रैंप, जो संग्रहालय की छह मंजिलों में एक निरंतरता बनाते हैं, 92-फुट चौड़े आलिंद को घेरते हैं, जो एक गुंबददार, कांच के रोशनदान से ढका होता है। हाल ही में, अलिंद नाटकीय रूप से प्रकाश कलाकार, जेम्स टरेल द्वारा बदल दिया गया था, जिन्होंने “प्रकाश के साथ बनाई गई अंतरिक्ष की एक वास्तुकला” के रूप में वर्णित किया।

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1998 की डॉक्यूमेंट्री द क्रूज़ के लिए निम्नलिखित ट्रेलर देखें, जिसमें एक डबल-डेकर न्यूयॉर्क बस और उसके टूर गाइड की कहानी साझा की गई है, जिसका शहर के साथ संबंध एक बार प्यार और सीमा रेखा के पागलपन से भरा है।


इमारतों की पूरी सूची:

एक स्रोत: АrсhDаilу

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