डिजाइन आइकॉन के साथ स्टाइलिंग इंटीरियर: ईम्स, ब्रेउर, जैकबसेन, और बेलिनी

एक स्रोत: АrсhDаilу

डिजाइन आइकॉन के साथ स्टाइलिंग इंटीरियर: ईम्स, ब्रेउर, जैकबसेन, और बेलिनी

एक तरह से, क्लासिक फर्नीचर कला के काम और सोने की पट्टी के बीच के मिश्रण की तरह है: यह एक सुरक्षित निवेश है और अक्सर उम्र के साथ मूल्य में भी वृद्धि हो सकती है। 20वीं सदी के डिजाइन आइकन के हमारे दूसरे चयन में, हम रे और चार्ल्स एम्स, मार्सेल ब्रेउर, अर्ने जैकबसेन और मारियो बेलिनी और पिछली शताब्दी के कुछ फर्नीचर के टुकड़े प्रस्तुत करते हैं जो न केवल डिजाइन के मामले में बल्कि पहले से कहीं अधिक आधुनिक बने हुए हैं। आराम भी। आर्किटोनिक प्लेटफॉर्म पर अधिक जानकारी प्राप्त करें।

रे और चार्ल्स एम्स

अमेरिकी डिजाइनर और वास्तुकार चार्ल्स एम्स (1907-1978) ने कहा, ‘किसी भी समय एक या अधिक चीजों को जानबूझकर इस तरह से एक साथ रखा जाता है कि वे व्यक्तिगत रूप से पूरा करने से बेहतर कुछ हासिल कर सकें, यह डिजाइन का एक कार्य है। उद्धरण उनके प्लास्टिक चेयर के संबंध में एक उपयुक्त है, जिसे उन्होंने पहली बार 1948 में अपने जीवन साथी रे (1912-1988) के साथ MoMa की ‘लो-कॉस्ट फ़र्नीचर डिज़ाइन’ प्रतियोगिता के भाग के रूप में प्रस्तुत किया था। इसके वन-पीस फाइबरग्लास सीट शेल वाली कुर्सी को 1950 में बाजार में लॉन्च किया गया था और यह श्रृंखला में निर्मित होने वाली पहली प्लास्टिक की कुर्सी थी।

मेरे लिए, यह कुर्सी बनी हुई है – और यह मेरी पहली डिजाइन क्लासिक खरीद थी। वह 2016 में था, उसी वर्ष विट्रा – कंपनी जो आज कुर्सी बनाती है – ने सीट की ऊंचाई को 20 मिमी फ्रेम बढ़ाकर समकालीन तालिकाओं से बेहतर मिलान करने के लिए समायोजित किया। मैं दो संस्करणों के बीच चयन करने में सक्षम था, जो एक विशेषाधिकार था, क्योंकि आज केवल अनुकूलित आकार उपलब्ध है। मुझे याद है कि यह एक कठिन विकल्प है, लेकिन सच कहूं तो मैं वास्तव में भूल गया हूं कि मैंने अंत में किसे चुना। कम से कम प्रसिद्ध, हालांकि कीमत के मामले में प्लास्टिक चेयर से बहुत दूर है, जोड़ी की लाउंज चेयर है, जिसे 1 9 56 में क्लासिक इंग्लिश क्लब कुर्सी के समकालीन अद्यतन के रूप में विकसित किया गया था। और वह यह है: अधिक आधुनिक, अधिक आरामदायक, अधिक सुरुचिपूर्ण और हल्का भी। आज, यह दो कंपनियों द्वारा निर्मित है, यूरोप में विट्रा द्वारा और संयुक्त राज्य अमेरिका में हरमन मिलर द्वारा। आज, ईम्स को उनके 20वीं सदी के डिजाइन क्लासिक्स से अधिक के लिए जाना जाता है। जून की शुरुआत में, स्पोर्ट्स लेबल रीबॉक ने ईम्स ऑफिस के साथ ‘मिड-सेंचुरी डिज़ाइन मीट रेट्रो’ 80 के दशक की रीबॉक स्टाइल’ के तहत एक सहयोगी फुटवियर संग्रह लॉन्च किया – दो ब्रांडों का पहला सहयोग। तो एक ईम्स पर बैठने के बजाय पहनने के लिए।

मार्सेल ब्रेउर

1925 में, केवल 23 वर्ष की आयु में, हंगरी में जन्मे आधुनिकतावादी वास्तुकार और फ़र्नीचर डिज़ाइनर मार्सेल ब्रेउर (1902-1981) को बॉहॉस डेसौ में कार्यशाला प्रबंधक नियुक्त किया गया था। माना जाता है कि साइकिल के हैंडलबार से प्रेरित होकर, यहीं उन्होंने ट्यूबलर स्टील के साथ अपना पहला प्रयोग शुरू किया था – जिसके परिणामस्वरूप, अन्य बातों के अलावा, आज नॉल इंटरनेशनल द्वारा निर्मित पौराणिक वासिली चेयर का निर्माण किया जाएगा। शुरुआत में बी 3 शीर्षक से, न्यूनतम आर्मचेयर का नाम बाद में कलाकार के नाम पर रखा गया था – और ब्रेउर के बॉहॉस सहयोगी – वासिली कैंडिंस्की, जिनके रहने वाले कमरे के लिए उन्होंने कुर्सी विकसित की थी। और वासिली चेयर पूरी तरह से लोकतांत्रिक डिजाइन के बॉहॉस विचार का प्रतीक है: बड़े पैमाने पर उत्पादन, हल्के और स्थिर के लिए उपयुक्त। सेस्का चेयर (जिसे एस 32 के रूप में भी जाना जाता है और 1930 के दशक की शुरुआत से थोनेट द्वारा निर्मित) के साथ 1928 में डिजाइन किया गया था – इसमें एक ट्यूबलर स्टील फ्रेम भी शामिल है, लेकिन विनीज़ विकर से बनी सीट और बैकरेस्ट के साथ – इसे इनमें से एक नाम दिया गया था न्यूयॉर्क टाइम्स द्वारा 20वीं सदी के फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण टुकड़े।

1937 से 1941 तक, उन्होंने कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में हार्वर्ड विश्वविद्यालय में अपने शिक्षक वाल्टर ग्रोपियस की तरह पढ़ाया। और उनकी शिक्षाओं से आधुनिकता के महान अमेरिकी वास्तुकारों जैसे कि वास्तुकार पॉल रूडोल्फ का उदय होना था। अपने वास्तुशिल्प करियर की शुरुआत में कांच और स्टील के उपयोग के लिए धन्यवाद, ब्रेउर को अंतर्राष्ट्रीय शैली का अग्रणी भी माना जाता है। बाद में वह ठोस और क्रूरता की दिशा में आगे बढ़े। निजी घरों से दूर और बॉहॉस के हल्केपन से दूर, कैंटिलीवर और इंटरनेशनल स्टाइल से दूर। वह एक वास्तुकार के रूप में विकसित हुआ, जो मुख्य रूप से कंक्रीट और वास्तुकला पर ध्यान केंद्रित करेगा जो एक क्यूबिस्ट जैसी औपचारिक भाषा की ओर विकसित हुआ, जिसे उसका ट्रेडमार्क माना जाता है।

अर्ने जैकबसेन

अर्ने जैकबसेन (1902-71) उत्पाद डिजाइनर, वास्तुकार और अंतर्राष्ट्रीय कार्यात्मकता के अग्रणी, और फिल्म निर्माता स्टेनली कुब्रिक के बीच एक संबंध शायद तुरंत स्पष्ट नहीं है, लेकिन जैकबसेन की एजे कटलरी श्रृंखला – तथाकथित ‘कटलरी विदाउट फ्रिल्स’ संग्रह – के लिए डिज़ाइन किया गया कोपेनहेगन में एसएएस होटल ने कुब्रिक की 1968 की फिल्म 2001: ए स्पेस ओडिसी में एक भूमिका निभाई। एसएएस होटल पर जैकबसेन का काम – जहां उन्होंने न केवल होटल के आर्किटेक्चर को डिजाइन किया बल्कि कार्पेट, कटलरी और ऐशट्रे के अंदरूनी हिस्सों को भी डिजाइन किया – जिसके परिणामस्वरूप ड्रॉप ™, एग ™ और सहित अन्य और शायद अधिक प्रसिद्ध डिज़ाइन हुए। स्वान™ चेयर्स, सभी अभी भी फ़्रिट्ज़ हैनसेन द्वारा निर्मित हैं। 1930 के दशक में डेनिश फर्नीचर निर्माता और डेनिश लाइटिंग ब्रांड लुई पॉल्सन के साथ उनका सहयोग शुरू हुआ।

डेनिश आधुनिकतावाद का स्वामी सहयोग करने के लिए कुख्यात रूप से कठिन था, लेकिन एक प्यार करने वाला पारिवारिक व्यक्ति और प्रकृति का प्रेमी भी था, जिसने प्रकृति को चित्रित और अध्ययन किया था। अपने प्रतिष्ठित रूपों के साथ, यूरोपीय कार्यात्मकता के वास्तुकार और प्रतिनिधि, जैकबसेन ने डिजाइनों के एक समृद्ध ऑउवर को पीछे छोड़ दिया जो आज भी उतने ही आधुनिक हैं जितने वे बनाए गए थे। जैकबसेन द्वारा मूल डिजाइन आज नीलामी में उच्च मूल्य प्राप्त करते हैं।

मारियो बेलिनी

आखिरी लेकिन आखिरी नहीं, और आज भी जिंदा है: मारियो बेलिनी। 1935 में जन्मे, वास्तुकार और डिजाइनर ने कम से कम 8 बार कंपासो डी’ओरो जीता है। 2004 में, उन्हें वास्तुकला और डिजाइन के विश्वव्यापी प्रचार में उनके योगदान के लिए, स्वयं इतालवी राष्ट्रपति से स्वर्ण पदक पुरस्कार मिला। उनके काम का एक अच्छा उदाहरण जिसके लिए उन्हें इतने सारे पुरस्कार मिले हैं, वह है बी एंड बी इटालिया के लिए डिज़ाइन किया गया कैमलॉन्डा सोफा। सोफा को पहली बार 1970 में लॉन्च किया गया था और पहली बार सामने आने के 50 साल बाद 2020 में इसे अपडेट दिया गया था। यह अब एक सैंडविच के समान संरचना के साथ स्थिरता के आधुनिक मानकों के अनुसार निर्मित होता है, जिसकी अलग करने योग्य परतें पुनर्नवीनीकरण और पुन: प्रयोज्य सामग्री से बनी होती हैं।

बेलिनी, जिन्होंने 1959 में मिलान के पॉलिटेक्निक फैकल्टी ऑफ़ आर्किटेक्चर से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और जिओ पोंटी जैसे दिग्गजों के तहत अध्ययन किया, ने 1980 के दशक के मध्य से छह साल तक डोमस, प्रतिष्ठित इतालवी वास्तुकला पत्रिका के संपादक के रूप में काम किया। उनके डिजाइन के निर्माताओं में, बी एंड बी इटालिया के अलावा, कैसिना, विट्रा, टाइपराइटर निर्माता ओलिवेटी, यामाहा और रेनॉल्ट जैसे ब्रांड हैं। उन्होंने 1978 और 1982 के बीच इन कंपनियों के लिए डिज़ाइन सलाहकार के रूप में काम किया। 1987 में, उन्हें न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में पूर्वव्यापी से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, उनके कई डिजाइन अब MoMa के साथ-साथ दुनिया भर के अन्य प्रसिद्ध संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में हैं। बस इतना ही कहना बाकी है – चापो महाशय बेलिनी।

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